Todos mis otros yo

Tormenta y Sentimiento

2011-01-27T13:05:00.006-03:00

¡Concierto en Lima, Perú!

Miércoles 2 de febrero, 8pm.
Auditorio del Centro Cultural Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores
Av. Larco 770, Miraflores.

Se agradece difusión:

TORMENTA Y SENTIMIENTO

Concierto de Ópera Barroca

http://www.facebook.com/event.php?eid=118059161599859

El apasionado virtuosismo de Antonio Vivaldi y la cosmopolita emotividad de Georg Händel, dos grandes del teatro, se unen en este concierto presentado por peruanos estudiosos del estilo. La ópera barroca en su mayor esplendor. El tenor Gabriel Huároc y el Ensamble Artifex con Luis Chumpitazi como director, suman sus años de formación y experiencia para interpretar el amor, el miedo, la traición, en conmovedoras escenas de Ariodante, Alcina, Giulio Cesare, L'Olimpiade, Griselda.

Luis Chumpitazi y el Ensamble Artifex aportan al medio musical peruano como conjunto desde hace 5 años, y sus integrantes han recorrido el mundo aprendiendo y ejecutando repertorio renacentista y barroco en instrumentos de época. Gabriel Huároc abarca óperas desde el barroco hasta el bel canto, y este año será Ruggiero, el protagonista masculino de Alcina, en Buenos Aires.

Miércoles 2 de febrero, 8pm.
Auditorio del Centro Cultural Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores
Av. Larco 770, Miraflores, Lima.

Programa:

A. Vivaldi
- Sinfonia de L'Olimpiade
- Estinguere vorrei, aria de Roberto en Griselda
- Scocca dardi l'altero tuo ciglio, aria de Ottone en Griselda

G. Händel
- Ouverture de Rinaldo
- Mio bel tesoro, aria de Ruggiero en Alcina
- Ballo, de Alcina
- Del mio sol vezzosi rai, aria de Lurcanio en Ariodante
- Musette, de Ariodante
- Bel piacere, aria de Poppea en Agrippina

Kolybel'naja pesnja

2010-10-26T10:43:00.003-03:00

"Kolybel'naja pesnja" o "Canción de cuna", nº 1 de "Seis romances" op. 16

P. I. Tchaikovsky, poema atribuido a A. N. Maykov

Spi, ditja mojo, spi usñi! Sladkij son k sebe mani:

V njan'ki ja tebe vzjala veter, solnce i orla.

Uletel orjol domoj; Solnce skrylos' pod vodoj:

Veter, posle trekh nochej, Mchitsja k materi svojej.

Sprashivala vetra mat': «Gde izvolil propadat'?

Ali zvezdy vojeval? Ali volny vsjo gonjal?»

«Ne gonjal ja voln morskikh, Zvezd ne trogal zolotykh;

Ja ditja oberegal, Kolybelochku kachal!»

Duerme, mi bebé, duérmete, señala tus dulces sueños,

he contratado como niñeras al viento, el sol y el águila.

El águila ha volado de vuelta a casa, el sol se ha escondido bajo las aguas,

y tres noches después el viento va apurado hacia su madre.

La madre del viento ha preguntado: "¿Dónde has estado tanto tiempo?,

¿has estado tocando con las estrellas? ¿has estado persiguiendo a las olas?"

"No he estado persiguiendo a las olas, no he estado tocando las estrellas,

un bebé he resguardado y he mecido suavemente su cunita".

Vacacioneees

2010-09-26T03:25:00.005-04:00

Pero de verdad. Quiero ir a Perú unas 4 a 6 semanas, y ya estoy movilizando los astros para conseguirlo.
Hace unos meses lo decidí, me importa un comino terminar el año sin un centavo, lo que quiero es desaparecer de Buenos Aires y ver a mi familia, sin apuro, y poder estudiar dos o tres roles en paz, y tomar sol, y comer toneladas de fruta, y etc.
Ya estoy vislumbrando algunas cosas, es posible que me vaya ruteando por Santa Cruz (Bolivia) y Arequipa, vamos a ver si logro hacer un paseíto que no sea muy traumático... tal vez sume algún valiente a la ruta, o me sume yo a la ruta de alguien.
Y surfeando sobre el tema, me encontré con esto.

2010 es...

2010-09-20T01:07:00.005-04:00

Mucho trabajo. Mucho estudio. Mucho cariño.

Este año vino mi mamá, mi prima Mire, mi hermana Fachi, un ex-compañero de Lima.

Fui a ver Alcina de Händel a Santiago de Chile, cantaba nuestra admiradísima Josefina Brivio.

Mi voz sigue cambiando, afianzando algunas cosas, encontrando el equilibrio.

Tengo un par de funciones como Monostatos en una puesta didáctica de Flauta Mágica.

Estoy haciendo escenas como Ruggiero en Alcina en una clase en el Instituto del Colón.

Cantaré el solo de tenor en una misa de reciente composición, con orquesta y coro.

Estoy estudiando varias arias grandes que pensaba que nunca iba a cantar.

Tengo muchos alumnos.

Creo que ya puedo decir que tengo algunos amigos cercanos en Buenos Aires.

Y también muchos conocidos... ya me encuentro con gente en los buses.

El sol se levanta

2010-09-20T00:44:00.007-04:00

Aparte de haber estado desaparecido de este espacio, entre los ires y venires de este maravilloso año me tocó una semana de poca inspiración, producto de una sobrecarga de repertorio nuevo que por un malentendido me puse a estudiar con demasiado apuro...

Hoy la inspiración volvió literalmente con orquesta y cantantes, fui a ver Kátia Kabanová en el Colón, obra que no conocía, y salí lleno de emociones, hermosa música, humanidad, con hermosas voces en las orejas.

Y por si fuera poco a la salida gocé de una genial charla con mis amigos Juan y Lídice y la también mezzo Alejandra Malvino, considerada una de las mejores maestras de canto aquí en este momento, y hermosa persona. Juan y Alejandra disfrutaron de la mejor época del Instituto del Colón, y me tocó profundamente escuchar sus recuerdos y sobretodo la mirada que sus maestros les transmitieron de esta profesión, quedé con mucho para reflexionar. Obviamente la conversación pasó por muchos otros temas.

Como broche de oro, mientras caminaba hacia el subte tuve un momento de comprensión sobre un aria que estoy estudiando y no me fluía... otro pasito adelante.

Recuerdito vivaldesco

2010-02-13T06:23:00.003-03:00

Ayer me encontré a Fabio Pérez en internet, y charlamos brevemente, me encantó su pregunta ¿sigues barroqueando?. Y justo hace un rato de casualidad encontré un video (en versión de otras personas) del trío que canté en la semana barroca 2007 en Santiago de Chile bajo su batuta.

Además de traerme el simpático recuerdo de toda esa jornada de ensayos y conciertos, resulta que la mayoría de grabaciones hacen este número del Beatus Vir (R. 597) de Vivaldi con todo el coro, así que esta versión se parece alguito. Nótese (porque nunca falta alguno...) que nosotros nos dispusimos alto-tenor-barítono, osea Moisés-Gabriel-Paolo jeje, y en el video están barítono-alto-tenor.

MusicaQuantica en Trelew 2009

2010-01-18T00:16:00.004-03:00

Una muestra de lo que hicimos en el Certamen Internacional de Coros de Trelew, septiembre 2009.

Voz Suzuki en La Plata

2010-01-17T23:48:00.003-03:00

Enero de 2009

http://suzukiassociation.org/news/3915/

Un año en Buenos Aires

2010-01-17T23:00:00.004-03:00

¡Feliz 2010!

En realidad faltan unas 3 semanas para mi cumpleaños bonaerense, pero ahora tengo ganas de escribir. 2009 fue un año muy interesante, en el que pude conocer Argentina, instalarme, y participar de muchísimas cosas. Un año de esfuerzo, que dejó hermosos frutos pese a haber sido mutilado con el show de la gripe porcina.

Hice muuuchos amigos, entablé importantes relaciones profesionales, ¡tuve muchos alumnos de canto! y también mis primeras experiencias tras bambalinas y hasta integré un coro que ganó premios.

He fortalecido lazos de cerca y de lejos, con mi familia, con colegas, con compañeros de clase.

He aprendido a que además de saber recibir los dones que a uno le tocan, también hay que dejar partir aquello que cumplió su ciclo.

A sopesar lo que puedo hacer, cómo, dónde, con quién y cuándo. No siempre confluyen las circunstancias propicias, y hay que estar atento a no entusiasmarse demasiado con lo que no lo merece.

A reconocer que entre tanta puerta abierta, algunas no llevan a ninguna parte.

A saber que la luz es para quien sabe y quiere percibirla.

He aprendido mucho de mis capacidades como cantante, y también de mis limitaciones.

He aprendido mucho de mis capacidades como profesor de canto.

También aprendí a hornear queques (budines dicen aquí), hoy hice uno de harina integral con polen y trozos de chocolate.

Buenos Aires es una ciudad frenética, y es difícil mantener el ritmo y mantenerse cuerdo.

Sobre las fonoaudiólogas

2009-11-20T00:58:00.003-03:00

Alguien me comentaba sobre cómo funciona determinado servicio de salud...

A: ... y pones dos fonoaudiólogas...
G: jajaja, ah tienen que ser fonoaudiólogas sí o sí, ¿fonoaudiólogos no?
A: bueno, aquí las fonoaudiólogas son todas mujeres...
G: yo conozco un fonoaudiólogo... (y pensé: y tiene novia)
A: ... bueno, pero generalmente son mujeres...
G: ¿como las obstetrices?
A: ¿las obstetrices?... bueno sí... pero... (con cara de cómo lo digo)
G: (pensando que también conozco un obstetra)
A: ... las obstetrices no son lindas.

Adicciones argentinas

2009-11-10T01:41:00.001-03:00

No se asuste.

1. QUESO: Este año, he comido más queso que nunca. Aquí en Argentina hay una tradición quesera muy importante, y lo mejor es que a precios realmente accesibles. Mis favoritos son el roquefort, el sardo bien maduro y el fontina.

2. MATE: La típica bebida es muy buena para despertarse o relajarse, y aunque como toda sustancia tiene algún efecto colateral, a mí me ha sentado muy bien. Mis marcas favoritas son Liebig y La Merced. Ojo que se pronuncia sherba, o el significado cambia de plantita jeje.

3. GALLETAS INTEGRALES: Resulta que aquí se hacen las galletas (gashetitas) con grasa corporal bovina. Sí, puaj y repuaj. Y el azúcar es recontra procesada. Y el agua es un asco. Para contrarrestar, los productos integrales son de muy buena calidad, o parecen. Granix tiene una gran variedad en dulces y en salados con sabores muy buenos, pero hay muchas otras opciones.

4. RAVIOLES: Te los sirven muy rápido y hay una gran variedad, además la harina es tan buena que se digieren fácil. Me gustan mucho los rellenos de calabaza.

5. TREN: No tengo mucha oportunidad de salir de Buenos Aires Capital, pero si se puede, viajo en tren. El subte en cambio es práctico pero es un sauna.

Vivaldi for dummies

2009-08-07T14:40:00.003-04:00

Agite despiadadamente en un teatro tormentas, mares, vientos, playas, reyes, princesas, marineros. Deje naufragar. Cuando estén bien confusos, baje el tempo y de rato en rato revise que suspiren. Cuando escuche pajaritos coquetones, aplauda alternando seiscillos y síncopas, y tendrá lista una ópera de Vivaldi.

Nota: es posible que el elenco no logre ponerse de acuerdo sobre quién debe cantar qué. Escoja Ud. a los que bailen mejor.

Al ritmo de Vivaldi

2009-07-27T14:49:00.003-04:00

Por fin estoy cumpliendo uno de mis sueños barrocos: estudiar una ópera de Vivaldi. En Griselda hay cuatro roles masculinos, uno de ellos para tenor, Gualtiero, que felizmente tiene 3 arias y el trío. Igual me estoy estudiando todos XD

En el podcast escuchan Se ria procella, y además de deleitarse pueden practicar sus tresillos, síncopas y seiscillos. El tenor es Stefano Ferrari, que creo es el mejor tenor que se puede escuchar en la serie topmodelesca de Naïve, y dirige Jean Christoph Spinosi.

En Wikipedia hay un resumen de la historia de Griselda.

Romperse el ... peroné cantando

2009-07-11T15:10:00.002-04:00

La mezzo de moda Joyce DiDonato sufrió un accidente en pleno estreno de Il Barbiere di Siviglia en la Royal Opera House (Covent Garden). Y decidió seguir con la función. ¡Oh, qué valiente! ¡Qué profesional!. Y lo cuenta en su blog, YankeeDiva. Menciona a JDF ayudándola a mantenerse en pie mientras cantaban. El médico que la atendió después, no podía creer que hubiera seguido de pie tantas horas, y le dijo claramente que eso podría generar complicaciones.

Para la siguiente función estaba lista toda una reestructuración del concepto escénico, tal como se puede ver en las fotos del blog, y entonces Rosina estaría en silla de ruedas. Y en todas las funciones que haga falta. No es nada fácil reorganizar una ópera entera, y menos entre la primera y segunda función.

Leyendo lo que cuenta DiDonato en fecha anterior sobre el proceso de ensayos, y el altísimo nivel en que se desarrolla ese montaje, me asalta la inquietud: ¿Qué se está protegiendo? ¿a la cantante? ¿al elenco? ¿a la expectativa del público? ¿al producto ofrecido? ¿a la música?... Porque otras soluciones habrían, seguramente. Podríamos discutir horas sobre el tema. Prefiero quedarme con ese éxtasis que ella misma transmite al hablar de la humildad necesaria para "servir a ambas diosas: la de la música, y la del teatro"

Y me asalta otra inquietud... ¿haría lo mismo otra compañía en una situación similar? ¿qué haría esa compañía donde cantaste hace unas semanas? ¿y esa donde cantaste el año pasado?

Tal vez no sea tan mala idea el proyectarse uno a trabajar en círculos así, donde se busca el más alto nivel, y priman las soluciones.

Rinuccio: en audio gana Naxos, en video ya se sabe.

2009-07-02T11:57:00.008-04:00

Siempre es útil escuchar versiones de óperas, así uno puede hacerse una idea de lo que el público espera de un rol, y no porque las grabaciones reflejen fielmente lo que ocurre en teatro, si no todo lo contrario: las grabaciones han tergiversado mucho las expectativas del público. Tema para debate. Puntualmente, para uno que está estudiando y no tiene a Muti o Abbado al lado, sirve para tener una idea de lo tempos, la dinámica, detalles de orquestación, y eso.

Para el Gianni Schicchi que estoy preparando en el Taller de ópera del conservatorio Manuel de Falla, he buscado algunos referentes del Rinuccio. Nuestro reggiseur, Daniel Veneri, nos mostró varias versiones, de ellas destacaba una puesta del MET, pero el Rinuccio no me decía nada. El mejor que encontré es JDF again, aunque sólo en video pirateado de llutuc y con una Lauretta que no me gusta (aaaah resulta que es mezzo... con razón el re bemol lo hace JDF jejej), en una producción de la Wiener Staatsoper (osea la Ópera del Estado de Viena), aquí tienen el final, y están las otras partes (dicen Teil1, Teil 2...):

Peeeero, también busqué alguna versión en audio. La que está por todas partes es la de Alagna y su insoportable esposa dirigidos por Pappano, "lanzada" en 1999, no encontré la fecha de grabación. Vocalmente horrible. Tiene de bueno que la orquesta está muy viva.

Hace unos días conseguí la versión de Alagna y Freni, dirigidos por Bartoletti y grabada en 1991, supongo previa a la de Pappano pues el tenor se escucha muchísimo mejor, aún se le entendía la afinación y articulación, y sus tempos son más creíbles; Mirella Freni un deleite como siempre, rebozando elegancia y técnica junto a su inconfundible expresividad. La orquesta se oye un poco lejana y algunas escenas suenan muy aburridas.

La sorpresa la puso Naxos. Tiene una versión que no he escuchado completa, pero los extractos prometen mucho, trataré de conseguirla. Dirige Alexander Rahbari y el brillante Rinuccio es Stefano Secco, ni idea pero me gustó mucho, cosa curiosa es que la mitad del elenco es español.

Miércoles a todo vapor

2009-06-18T00:07:00.007-04:00

Día difícil asher. Tenía hora en Migraciones para el trámite de residencia, a la misma hora que debía estar en el teatro, (estoy de asistente de escena en una ópera). Y un rato antes tenía que dejar un par de documentos para otro trabajo que tengo en julio. Fui a Migraciones primero, y me encontré con que la famosa "hora" era compartida con decenas de personas, así que me iba a demorar un siglo. Me regresé al centro, dejé los otros documentos, y fui al teatro. Estuve un rato y me dijeron que vuelva a mediodía, que en ese momento no me necesitaban realmente. Fui de vuelta a Migraciones, y recién me doy cuenta que se me había quedado el pasaporte. Salí malhumorado, y a dos cuadras vi un grupo de peruanos en una esquina: seguro vendían comida. Me empujé una papa rellena buenasa con su ensaladita y fui feliz de nuevo.

Llegué al teatro y al poco rato me dejaron libre hasta el día siguiente, lo que lamentablemente significa que me hicieron estar disponible por las puras. Aproveché de coordinar la grabación que tenía que hacer (el martes avanzamos la mitad) y tuve tiempo de volver a casa a desenchufarme un rato. Justo antes de salir me llamaron para ofrecerme trabajo cantando de apoyo en el coro de una institución, yupi.

Llegando donde Juan, y en realidad desde el martes, me asaltaba la indecisión de qué diablos grabar, pues lo que había pensado inicialmente era el aria con el solo de flauta "Wie stark..." (Mozart, Die Zauberflöte) que es linda y me debe quedar muy bien, pero no logré tenerla cómoda en dos días. Finalmente luego de un buen café y unas galletas integrales decidí probar con "Ecco ridente..." (Rossini, Il barbiere di Siviglia) y quedó bastante bien. Para los curiosos, lo otro que grabé fue "Sogno soave" (Donizetti, Don Pasquale).

Contemplación

2009-06-09T01:42:00.000-04:00

Al mirar la luna tan grande, con esa enorme aureola que destella a través de la niebla tenue, te imagino caminando tus colinas con ese paso tan tuyo, siempre anhelante, con esa dolorosa certeza que nunca descifras, y se me ocurre que un deseo tuyo es capaz de arrancarme de eso que llamo mi vida, y me pregunto si esta jornadá será tan sólo una forma menos aburrida de esperar a que mi anhelo tome alma en tu deseo.

Ópera argentina premiada en Houston

2009-05-31T12:37:00.004-04:00

La ópera "El fin de Narciso" con música del compositor argentino Camilo Santostefano recibió anoche el Segundo Premio del Opera Vista Festival 2009, según informó desde Houston el propio Camilo vía e-mail a familiares y amigos cercanos.

El concurso Opera Vista Festival entrega bianualmente dos premios a óperas en formato de cámara de reciente composición, específicamente escritas para un máximo de 6 cantantes y 10 instrumentos, y 120 minutos de duración. Las obras pueden estar en cualquier idioma y haber sido previamente estrenadas. Durante el concurso se muestran extractos de cada ópera en concurso, que este año alternaron con funciones completas de las ganadoras de 2007.

En el caso de "El fin de Narciso" el estreno fue en 2007, y fue preseleccionada para participar este año junto a otras cinco obras.

Información sobre el festival

Información sobre Camilo Santostefano

Kiri, mi soprano favorita

2009-05-15T00:18:00.009-04:00

Guayaquil, 1996, historia ya contada aquí, recibí casi a la mala un vhs de Le nozze di Figaro de Mozart, versión de K. Böhm y J. Ponnelle (que adquirí después en dvd). A los pocos días ya me estaba cantando (como podía) la ópera entera, y el personaje que más me gustó fue Susanna, hecho por la espectacular Mirella Freni. Pero la voz y el rostro que me cautivaron por completo fueron los de Kiri Te Kanawa, quien interpreta a La Contessa. La escuchas en el podcast cantando Dove sono i bei momenti, segunda aria de ese personaje.

Biografías de esta Dame encontrarás varias, incluso una extensa entrevista (en inglés) hecha el año pasado para el Met, así que me concentraré en mi propia devoción, no sin antes incluir un artículo en español para los amigos no-angloleyentes.

La segunda ópera que vi (en vhs) con Kiri fue Don Giovanni, versión de L. Maazel y J. Losey, haciendo el rol de Donna Elvira, que también le queda genial. Simplemente no podía descifrar la naturaleza de ese sonido, un timbre inconfundible, una pureza y precisión conmovedora en cada nota, incluso en la temida Mi tradì quel alma ingrata, que adopté como ejercicio (nada fácil por cierto).

Había en Ecuador un canal televisivo que creo se emitía desde la hermosa Cuenca, que transmitía música clásica todos los días, a veces dos o tres videos completos. Tuve la suerte de ver por ese medio The Sorceress, una selección de arias de Händel entrelazadas a modo de pasticcio. Ahí descubrí mi amor por ese compositor y por las coloraturas. El montaje recontra ochentero, pero muy completo. Kiri se luce recorriendo arias de diferente carácter. Adopté entonces Ombre pallide de Alcina como ejercicio, ya que Desterò dell'empia dite de Amadigi me resultaba demasiado difícil.

Por ese mismo canal vi el Christmas with Kiri y el colorido Kiri!, un amigo me prestó Arabella y Der Rosenkavalier de R. Strauss, Der Fliedermaus de J. Strauss, y después de un tiempo, creo que en Film&Arts, pude verla en Manon Lescaut de Puccini junto a Plácido. Ella también canta piezas de musicales, jazz (excelentes versiones), canciones maoríes, música contemporánea... Hace unos meses había conseguido los mp3 de The Sorceress pero se malogró el cd en que los respaldé, estoy en la cacería de nuevo. Y hace unas semanas me enteré que cantará en Lima en noviembre... me encantaría estar.

Ritornando vincitor

2009-05-14T00:04:00.005-04:00

Hace unos quince minutos llegué a casa, me empujé un poquito de dulce de avena y un tazón de infusión de hierbas. Ha sido un día larguísimo, pero muy satisfactorio.

Primero, al levantarme no me dolía nada, y es que ayer anduve en bici literalmente todo el día, tuve que recorrer buena parte de la ciudad, y a la noche me dolía todo. Pensé continuar hoy, pero miré por la ventana y vi que garuaba, así que antes de meterme a la ducha me puse a bailar para asegurar el ejercicio nuestro de cada día, y por fin ya no tosí luego de dos semanas jodido por una gripe fuerte.

Luego, estrené look: me puse el gabán gris a lo Truquini y una chompa morada que tengo hace poco, con la bufandita que me regaló Pamela de Guatemala en Trujillo 2007. Y luego salí a hacer mil cosas. ¡En la mochila llevo dos óperas nuevas!!

Y como cierre fui al Teatro Roma en Avellaneda (léase Aveshaneda) a ver Aida, cantaban mis amigos Lídice y Juan, como Amneris y Radamés respectivamente. Me encontré con algunas personas conocidas. En el intermedio salí corriendo a comerme un pedazo de pizza de anchoas y una empanada de carne. Y por si fuera poco, volví rapidísimo a Capital en el auto de la Sacerdotisa, junto a Aída, Amneris y Radamés jejeje. Luego hago la respectiva crítica.

Chau Geocities

2009-05-11T00:31:00.002-04:00

Hoy de casualidad le eché una mirada a mi desactualizadísima página en Geocities, y me doy con la sorpresa de que ese servicio se cerrará. Justo hace unos días se me ocurrió comprarme un dominio, supongo que será lo mejor. Por ahora me hice una chocita en Googlesites.

La luna llena dixit

2009-05-10T02:25:00.003-04:00

La tarea es, una vez más, conectar espíritus. Conectarlo consigo mismo.
Es fácil apropiarse del cuerpo, es factible sintonizar con el alma.
Leer una piel y descifrar un corazón son sólo un primer paso.
Ahora hay que leer el espejo y generar un flujo de decisión.

La esquizofrenia del cantante

2009-04-20T14:34:00.003-04:00

Cantar un personaje es muy distinto a cantar en recital. En recital importa una buena y variada selección de obras, y ojalá una bonita voz. En cambio al hacer un personaje completo, hay que vivir la vida de otro. ¿Pero qué pasa cuando uno está estudiando un rol y está en funciones de otro? ¿y si no son dos si no cinco?.

Con razón andamos locos.

Vida, vida...

2009-04-15T16:18:00.004-04:00

Algo de lo que me siento contento permanentemente, es mi capacidad de sorprenderme. Uno puede resolver algunas cosas por día, y percibir algunas cosas también, y es muy gratificante el descubrir un nuevo detalle, un nuevo matiz, una nueva ruta, un nuevo punto de vista. Y también es maravilloso sentir que ciertos caminos ya han sido recorridos, que ciertos esquemas ya son conocidos, que despues de tantas vueltas este barrio que llamamos planeta es siempre casa.

Desde que llegué a Buenos Aires, y algunos amigos ya lo habrán escuchado, siento que cada día es un siglo. Mucha gente nueva, lugares ni se diga, modos de relación, modos de vida. En las últimas semanas la marea ha bajado ligeramente, ya tengo algunas actividades fijas, tengo unos cuantos alumnos, varios trámites encaminados. Incluso desde ayer tengo una compu para mí en casa, y pese a su supuesta poca capacidad está funcionando de perlas para las cosas que necesito.

Y esta semana comencé a recibir clases, así que todavía la rutina está en cocción.

Villazón baila Tamerlano

2009-04-02T16:33:00.005-04:00

¡La coreografía está buenísima!

Seguramente ya se convenció de que es suficientemente inteligente como para cantar barroco -aunque no se aprenda todas las notas como demuestra este video y haga adornos horribles-, y como está tan de moda, tal vez termine divirtiéndose más que repitiendo Verdi todas las semanas. Total hay tanto ligero cantando Puccini...

Y bueno, esto es un show totalmente mediático (21 de marzo), porque hasta el baile se nota aprendido(*), y si salió en televisión europea es porque hay disco en camino, dedicado a compositores alemanes. Bien por él. Ojalá haya sido con un director conocedor del estilo que le enseñe a hacer fines de frase lindos y a adornar con gracia.

Por si las moscas, la obra es una de las arias de Bajazet en Tamerlano de Händel.

(*) Cuando uno canta música ágil suele haber un necesario impulso corporal, comprobable en Jaroussky, Flórez o Bartoli. Si se fijan bien en esos cantantes, verán que el baile de este video no tiene nada que ver con eso.

La chanson se laisse connaitre

2009-03-20T01:27:00.011-04:00

El miércoles tuve un tiempo libre entre que se fueron mis tíos J y Z de vuelta a Lima, y un ensayo con Bel Canto. Así que fui a ver si había alguna peli en la sala Lugones y justo era el último día de un ciclo sobre Alain Resnais, nombre que algo me sonaba, y pasaban la penúltima peli a esa hora. Ya habían retirado los folletos de ese ciclo, así que no me enteré del título, total fuera lo que fuere algo de interesante iba a tener.

Sorpresón: la peli era una que quería ver hace tieeeempo, On connait la chanson, cuyo título en castellano no conozco, y que tiene la peculiaridad de intercalar retazos de canciones francesas antiguas, en versiones antiguas, que los personajes "cantan" en fonomímica cuando el momento lo amerita. No voy a hacer una reseña extensa, que aquí hay una buenísima, pero sí decir que me encantó recibir esa sorpresa, y que la peli es digna de verse, excelentes actuaciones, tiene ratos divertidos, de suspenso, trágicos, y sobretodo de verdades: luego de mucho enredo, los personajes deben confrontarse a sí mismos, ejercicio nada sencillo como todos sabemos.

JDF, Nina, La Scala, 1999

2009-03-15T14:25:00.005-04:00

Juan Diego Flórez canta el aria "Questo è dunque", escena de Lindoro en la ópera "Nina, ossia La pazza per amore" de Paisiello. Montaje en La Scala, 1999.

Ahora que estoy estudiando esta ópera, he quedado sorprendido por los claros contenidos políticos, en una época de la que muchos suponemos se caracterizaba por el despotismo y las convenciones... Nina es una joven de buena posición que ha perdido la memoria al creer que su enamorado murió, y permanece triste soñando que el amado vuelve. Pero siempre tiene una sonrisa para los niños, los ancianos, y los menos favorecidos, con quienes fue generosa desde siempre. Además compone canciones y se las canta a sus amigos, luego las olvida por completo, y dice: "Ah, non importa".

Primer mes en Buenos Aires

2009-03-13T12:45:00.005-03:00

Aquí ando, feliz. La verdad la ciudad ha resultado ser mucho más de lo que pude observar en mis dos primeros viajes breves de diciembre y enero. Este racconto va a ser un poco enredado, pero así es la vida ¿no?.

La primera semana, la locura de encontrar dónde vivir. En esta ciudad muchas cosas son baratas, otras tantas moderadas, pero la vivienda es carísima. Es complicado encontrar un espacio agradable en una zona conveniente a un precio razonable para un recién llegado desempleado. Finalmente gracias a L. conseguí habitación individual en casa del amigo de un amigo de ella (¿osea éramos ya amigos en 3º grado?) en un barrio tranquilo y con tres jóvenes músicos ecuatorianos, I. M. y P. , y tenemos una perrita, C. Llegué un lunes, el jueves ya tenía confirmado el lugar y me comencé a mudar el viernes.

La pequeña red de contactos que ya tenía, y que aún está dando frutos, resultó un alivio gigante. Primero, porque nunca me sentí solo. Donde mi tío F. estuve un día y algo, y luego D. , amiga de A. , me prestó un minidepa por unos días. Luego los colegas me contactaron con posibilidades de audiciones, que se efectuaron algunas, en otras sólo me tomaron los datos, y fue riquísimo sentir lo bien que hace el aire de esta ciudad a la voz, y escuchar comentarios positivos, y que aparecieran nueva posibilidades.

Así que la segunda semana ya comencé con ensayos. Me integré a Música Quántica, un coro de cámara de muy buen nivel, y a Bel Canto, que hace óperas. Comencé las averiguaciones de visa de residente (es muy fácil) y de convalidaciones, y me inscribí para entrar al IUNA. Por esos días conseguí los materiales que me faltaba estudiar para las pruebas de ingreso... unos solfeos estrambóticos. Vino de visita una amiga chilena, a quien de casualidad presenté a otra amiga y su madre, y resultó una interesante conexión espiritual. También tuve mi primera reunión para el tema docente, que fue buenísima, con muchas posibilidades, y estaba proyectado para abril pero...

La tercera semana comenzaron a aparecer alumnos. Así que las vacaciones se acortaron. También me enteré que una vez terminada la homologación, sí podría trabajar en las escuelas dependientes del Gobierno de la Ciudad (es un sistema muy especial).

Y en los últimos días la vida social está creciendo, pizzas por aquí, traguitos por allá... y conociendo gente muy simpática de muchos rincones. Mañana voy a mi primera peña folklórica, y mi jefa me mandó a aprender a cantar tango urgentísimo.

Info sobre Ciudad de Buenos Aires
Página del Gobierno de la Ciudad (buenísima)
Mi Buenos Aires Querible
Cultura (en la Página del Gobierno)

Estudiando...

2009-03-11T18:07:00.004-03:00

- Lindoro en "Nina" de Paisiello
- L'enchanteur en "Tancrede" de Campra
- Ernesto en "Don Pasquale" de Donizetti

Chokkan wo shinjite (souda, mattaku)

2009-02-24T23:44:00.003-03:00

No ando con mucho tiempo ni cabeza para escribir últimamente como habrán notado, pero sí puedo compartir un poco de mi estado de ánimo...

Santiago: Resumen del epílogo / Epilogue summary

2009-02-17T16:29:00.000-03:00

Ufff la verdad me he saltado de contar mil cosas de mis últimos días en Santiago. En resumen puedo decir que a pesar de los torbellinos, las amistades de verdad se mostraron. Hubo un gran trabajo de equipo, de familia, de corazón.
2008 fue un año raro, en que tuve que racionar mi energía al milímetro, y como consecuencia muchas cosas y personas se desconectaron de mí. Quedé satisfecho, porque di mi mayor esfuerzo, y logré mantenerme en la honestidad.
Y como siempre, la música vino al rescate. Desde noviembre comenzaron a surgir actividades que me pusieron en ebullición, y comenzaron a surgir ideas. Luego del curso en La Plata ya estaba atravesado en mi esternón el deseo de venirme a Buenos Aires y, tras algunos días de negarme a lo inevitable (soy humano finalmente), lo dejé ser y comenzaron a abrirse puertas, mostrarse rutas, extenderse alfombras... y sobretodo a tenderse manos.
Y como no podía ser de otro modo, las sirenas cantaron: en las dos últimas semanas en Chile viví cosas que bien me hubieran podido convencer de quedarme, conocí facetas nuevas de amigos, surgieron posibilidades profesionales, encontré muchas miradas tiernas. De Chile me llevo gratos recuerdos, de fuerte crecimiento personal mío y de las personas que tuve cerca, de grandes descubrimientos profesionales, y sorpresivamente también mucha gratitud hacia mí.
Ahora desde lejos puedo comprender mejor algunas cosas, es lo que suele ocurrir. Ya habrá ocasión de volver.

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Ufff, I actually skipped telling a thousand things about my last days in Santiago. Briefing, I can say that in spite of hurricanes, real friendship was there. There was a great team work, as family, from heart.

2008 was a weird year, I had to very carefully ration energies, and as a result many things and people disconnected from me. Anyway I felt ok, since i did my best efforts, and kept honest.

And, as always, music came to the rescue. Since november activities came up which got me boiling, and ideas also started to come up. After the course in La Plata I already had the Buenos Aires crush across the breastbone and, after some days of denial (I'm human after all), did let it be and then doors opened, paths showed, carpets rolled... and above all hands extended.

And as it couldn't be else, mermaids sang: in my two last weeks in Chile I lived things which could well have convinced me of staying, learned of new facets of friends, professional oportunities came up, found many tender looks. From Chile I'm taking dear memories, of a strong personal growth in myself and people around me, of big professional discoveries, and surprisingly so much gratitude towards me also.

Now from far distance I better understand some issues, as it happens. There will be a time to come back.

Próxima parada: Buenos Aires

2009-02-04T20:24:00.000-03:00

Me mudo a Buenos Aires en poquitos días.

Entrevista a Juan Manuel Quintana

2009-01-27T16:16:00.047-03:00

@Gabriel Huároc, para el blog Todos mis otros yo.

A horas del estreno en Chile de La Favola d'Orfeo, ópera de Claudio Monteverdi que se presenta como parte del Primer Festival de Ópera de Cámara, les tengo esta conversación con el director musical de dicho montaje, el argentino Juan Manuel Quintana.

15 de diciembre de 2008. Entre tanto quehacer de fin de año, logré alcanzar a Juan Manuel a la salida de ensayo en Campus Oriente, y enrumbamos a Lastarria. Advirtiéndole que tendría que repetirle algunas preguntas, fuimos conversando con soltura en el camino, y sobretodo aproveché para preguntar un poco por la movida lírica en Buenos Aires. Luego de no poder ubicarnos con comodidad en mi ex-café-favorito, nos instalamos en una mesa al aire libre de un restaurante en la vereda de en frente.

G.- Me contaste que no es tu primera vez en Santiago.

J.M.- No. Vine en el 2006, hicimos un concierto con Víctor Alarcón y su grupo Concerto Vocale, con música de Bach y Scarlatti, y luego el año pasado (2007) fui invitado por la Universidad Católica para hacer un curso justamente sobre la monodía y la música del S. XVII en la época de Monteverdi, lo que desembocó en este proyecto de El Orfeo, que se va a hacer en parte como profesor invitado de un curso, y luego la preparación del Orfeo que organiza la profesora Miryam Singer.

- Y ya antes habías trabajado con músicos chilenos.

- Sobretodo con cantantes, alguna vez hace ya mucho tiempo con Rodrigo Del Pozo en Europa, colaboramos en alguna grabación, y luego, en las óperas que dirigí en Buenos Aires, siempre he invitado cantantes chilenos, Evelyn Ramírez, Jaime Caicompai, Claudia Pereira... y Pilar Aguilera en Mendoza, durante el Festival Los Caminos del Vino.

- ¿Y cómo contactaste a Evelyn, a Jaime...?

- En realidad de Evelyn había escuchado hablar a través de Rodolfo Marquesini (violinista argentino) que vino a tocar con Víctor Alarcón, yo en ese momento estaba necesitando una mezzo para el rol de Nerone en L'incoronazione di Poppea en el 2006, la contacté, y bueno, a raíz de ella conocí a Jaime, y después a Claudia, y a Pilar.

- Ok. Vamos ahora a toda la parte biográfica.

- Dale.

- Tus inicios musicales.

- ¡Oh!

- ¿Cuándo empezaste a estudiar música? ¿tenías músicos en la familia?

- No, en mi familia no había músicos ni un gusto particular por la música. Comencé a estudiar viola da gamba a los catorce.

- ¿y otro instrumento no?

- Un poco la flauta dulce, había un poco husmeado el piano pero a mí me gustaba el clave...

- Barroco de nacimiento. Cuando entraste a estudiar viola da gamba, en Argentina, en Buenos Aires... ¿estabas en Buenos Aires?

- Sí, en Buenos Aires. Con un profesor particular.

- ¿ya había un entorno donde pudieras escuchar música barroca?

- Muy incipiente, osea estoy hablando del año 87... fines de los 80...

- Ya, Ombra mai fu y nada más...

- Había muy poco localmente, siempre hubo estas estaciones musicales como Festivales Musicales de Buenos Aires, Mozarteum, y otras que traían grupos de fuera y algunos conciertos por año que uno podía escuchar, pero éramos bien pocos. Y alrededor del 93, 95, comenzó a haber más gente, pero yo ya estaba en Europa.

- Y cuando tú llegaste a Europa, allí ya estaba el movimiento historicista bastante afirmado.

- Sí, claro.

- Porque esto empezó en los 70...

- Sí, antes incluso, Harnoncourt empezó a fines de los 50, después durante los 70 los primeros grandes grupos, Musica Antiqua Köln, los grupos ingleses, Les Arts Florissants, Jordi Savall... en los 90 yo llegué a Europa cuando apenas había salido Todas las mañanas del mundo, la película sobre la vida de Marin Marais y Saint-Colombe.

- ¿Y llegaste a Basilea directamente?

- No, fui a Ginebra. Tuve un año lectivo estudiando en el conservatorio en el Centro de Música Antigua en Ginebra.

- ¿Y te invitó Jacobs o fuiste por tu cuenta?

- No, eso fue mucho después. Yo fui porque quería estudiar, perfeccionarme, quería aprender a tocar mejor la viola.

- Y en ese minuto en Basilea había...

- Me fui de Ginebra porque el ambiente era un poco pequeño. Yo tenía muchas ganas de tocar, y mi profesor en ese momento que era Ariane Maurette me dijo que fuera a Basilea, que iba a tener mucha más gente para poder tocar y eso, di el examen y entré...

- Porque, perdón, Ginebra, ¿es otro tipo de ciudad? ¿no es tanto un lugar para estudiar?

- Eh... es que en ese momento el Centro de Música Antigua era bastante chico, y Basilea era mucho más grande, una escuela más importante de música antigua; las escuelas más importantes en ese momento eran La Haya en Holanda y Basilea. Ahí mismo René Jacobs necesitaba músicos para montar justamente el Orfeo de Monteverdi, fue en el año 92-93, y Eunice Brandao, una gambista brasilera que vivía allí, me recomendó porque ella no podía, hice la audición, le gustó, y allí empezó mi colaboración con él.

- ¿Cómo era la manera de trabajar en ese minuto para el ensamble que integraste, era de estos ensambles que son permanentes, o que se arman para determinadas cosas?

- ¿Estás hablando precisamente de esa producción de Orfeo?

- Sí, de esa producción.

- Mirá, el tema es así: en ese momento era mi primera vez, René tenía el grupo desde hacía varios años, y creo que por esa época habían cambiado algunos músicos, pero en general, el grupo Concerto Vocale hoy en día, cuando se hacen las producciones de óperas o música de cámara del siglo XVII o principios del XVIII, el grupo base que es el bajo continuo: los teclados, los laúdes, las violas da gamba, el arpa, es un grupo más o menos fijo.

- ¿Cómo pasas de violista a director?

- No paso, sigo (risas), yo sigo tocando la viola da gamba, me traje mi viola acá a Santiago...

- Sí, pero hay un momento en que comienzas a acercarte a la dirección. Leí por ahí que asististe a Minkowski un tiempo...

- Pasó por ahí.

- ¿Y cómo logras asistir a Minkowski???

- Bueno, yo tocaba con él. Conocí a Marc en el 94-95 por medio de amigos en un entorno no musical, y él estaba programando una gira de conciertos y una grabación de La Resurrezione de Händel, un oratorio romano que tiene varias partes de viola da gamba y me llamó para audicionar, y fui. Le gustó, y allí empezó una colaboración bastante intensa, fueron dos o tres años en que él todavía hacía mucha música barroca, fue el año Purcell del 95, osea que hicimos 40 o 50 conciertos de Dido and Aeneas, Odas y otras obras, otro disco con cantatas francesas, fue una gran colaboración, hice muchas cosas con él en aquel momento. Y él recibió la invitación de hacer L'incoronazione di Poppea en el 99 en el Festival de Aix-en-Provence, y me preguntó si yo quería hacer la asistencia, porque él sabía que yo tenía gusto particular por este repertorio, que lo conocía, y él se había dedicado más intensamente a la música francesa, a Händel, y quería tener de asistente a alguien que conociera bien el repertorio. Y en ese momento me preguntó si quería, yo le dije "bueno, no sé", porque nunca había hecho ese trabajo, me gustaba mucho el trabajo con los cantantes, con el continuo...

- ¿Ya tocabas teclado?

- No, en ese momento no tocaba casi nada, muy poquito. Y comencé a trabajar con él como asistente, la producción del 99 se repitió en el 2000, en el 2001, después vino Giulio Cesare, se hizo una grabación además, y todo ese tiempo trabajé como asistente de él y seguí tocando también durante bastante tiempo. Luego con esa experiencia me animé a hacer más cosas, aparte de la asistencia empecé a dirigir yo, en Buenos Aires.

- Esto que me cuentas ya de vuelta es después de esta gira por Asia, ¿o antes?

- No, la gira de Asia fue hecha cuando vivía en Argentina. Me mudé, porque estuve siete años en europa, del 91 al 98, Marc me pidió hacer la asistencia justo cuando volvía a Argentina, pero seguía viajando, y bueno estaba esta gira por Asia con la orquesta de él, y otros proyectos.

- Y ahí estuviste como director invitado, osea totalmente a cargo del ensamble, muy ¡wow!

- Claro, y estaba bien, estuvo lindo, fue una linda experiencia.

- ¿Cómo fue trabajar en Asia, espcíficamente el estar allá?

- Bueno, es un lugar muy interesante, porque es muy lejano en algunos lugares, otros no tanto, por ejemplo Singapur no tenía nada de especial, era como estar en Estados Unidos o algo así, pero en otros lugares como Camboya o Filipinas, realmente la cultura es muy diferente. Igual fue una gira corta, 10 ó 12 días.

- Y fueron varios países.

- Sí, sí. Pero todo en diez días (ríe), dos días un lugar, otros dos días otro lugar...

- ... una foto y ciao...

... dos días en cada lugar, bueno no era de turismo, ¡eh!, era para trabajar.

- Vi algo que pusiste en una entrevista que te hicieron para BALírica, que cuando tuviste que trabajar para Poppea, la primera con Minkowski, tuviste que buscar las sinfonías instrumentales. ¿Qué quiere decir esto? ¿te encerraste en la biblioteca?

- Entre otras cosas. La ópera veneciana es un período de unos cuarenta años, fue precisamente en Venecia donde la ópera pasó de ser un espectáculo cerrado para la aristocracia noble en el palacio -como el palacio Pitti en Florencia donde se hizo La Pellegrina, Peri hizo la Euridice, Caccini hizo su Euridice, y otras cosas-, que empezó a ser un teatro pago con entrada, obviamente la gente que iba eran nobles o burgueses muy ricos. Pero este fenómeno hizo que todo cambiara, ya tenía menos plata porque en el palacio lo pagaba todo el rey, duque o quien fuese, acá era un empresario que tenía un teatro, o una familia noble que ponía plata de su bolsillo, era un negocio de alguna manera, y la recuperaba con las entradas. Entonces el Orfeo es una ópera de corte, o Il pommo d'oro de Cesti que se hizo en la ópera de Viena en 1670, en que contaban con un montón de músicos que estaban pagos, entonces tenían la capacidad de tener una gran orquesta, muy colorida, como es el caso de Orfeo, es único en ese sentido para su época. Las óperas que Monteverdi escribió para estos teatros venecianos como son Poppea, o Il ritorno d'Ulisse in patria, o las óperas de Cavalli, en general no tienen casi partes instrumentales, no hay, no están; entonces en todo lo que son los cambios de escena no hay nada, termina un recitativo en un palacio y el recitativo que sigue está en un bosque. Ahí había un cambio de escena, tenían que cambiar la escenografía...

- ... y debería haber habido música...

- ... había música, no es que debería, lo que pasa es que esa música muchas veces no la escribía el compositor, si no que eran piezas que tenía algún músico del ensamble, que obviamente también era compositor, o la ponía algún discípulo del director, entonces la cuestión era armar una partitura que sirviera para ejecución, porque la partitura como está en Poppea está pelada, además de eso sólo en uno de los manuscritos hay un solo acompagnato, osea los violines tocan quince minutos en cuatro horas de ópera, es muy poco.

- Ah, ni siquiera están los violines todo el tiempo...

- ¡No...! es el bajo continuo, porque son recitados, y se sabe que muchas veces ciertos pasajes se hacían acompagnati, muchas veces se improvisaban y se anotaban en el momento; las partituras que sobreviven son las del dramma, es decir la parte cantada, del libretto, vamos a decir.

- Osea que ahí hay que re-componer...

- Hay que armar una versión. Entonces dar con piezas que estilísticamente funcionen, que funcionen dramáticamente con las situaciones, es un trabajo muy interesante, aprendí mucho haciéndolo.

- Esa fue tu primera colaboración con Minkowski.

- Sí, hice ese trabajo...

- Fue tu pago de piso, de alguna manera.

- ¡No, no!, al contrario, aprendí muchísimo, fue una época en que aprendí mucho por la producción, por hacer ese trabajo, porque eran cosas que las había visto pero no las había tenido que hacer.

- Entonces cada versión de Poppea que escuchamos es totalmente distinta.

- Totalmente no, pero las piezas instrumentales suelen variar. Por ejemplo la que hizo Harnoncourt, reescribió toda la orquesta todo el tiempo -es una versión bastante vieja-, hay versiones como la de Gardiner que no tiene ni un solo acompagnato... son visiones... eso es interesante, porque ya no hay "una" solución estilística, porque no se hacía una sola cosa en la época, se hacían muchas.

- Ahora, seguramente estas óperas, en la época en que fueron compuestas y estrenadas, también fueron llevadas a diferentes escenarios, o diferentes ciudades...

- Exactamente, Poppea fue un caso de ésos.

- ... y seguramente ahí también había adaptación de medios.

- Pero si se le sacaban partes, se le agregaban partes con otros textos, se agregaban arias de otras óperas, eran mucho más libres en aquel momento de lo que somos nosotros, en nuestra cultura actual queremos atrapar la cosa y conservarla en formol, sobretodo que no cambie; y para ellos no, no tenían esa necesidad.

- Algo que te preguntaba hace un rato: cuando eres instrumentista de repente tienes que adaptarte a visiones que no compartes...

- Ésa es la función de una persona que está colaborando en una producción y que no es el director.

- Para ti, ¿fue alguna vez un problema seguir el criterio de un director?

- ¡Ah! claro... y sí... cuando uno tiene una idea de algo que va a tocar, y otra persona que está a cargo del armado general te pide algo que vos no ves o no entendés así, igual tratás de hacer todo lo posible para conseguir lo que te piden.

- Uno como cantante construye el personaje desde que abre la partitura, y cuando va a audicionar ya tiene el papel aprendido de alguna manera, y el director tal vez no tiene la misma idea...

- Exacto. A veces los directores construyen la parte bien desde la partitura, o desde una idea que se va alejando, sea director de escena o director musical...

- ¿Y cómo es el manejo de ese tipo de conflictos desde el otro lado, para ti?

- Desde cuál, ¿desde el músico?...

- ... desde el lado del director. Porque tú dices: como músico uno cumple, ¿y del otro lado?

- Bueno, tratar de escuchar y de entender... personalmente trato de llegar siempre muy preparado con las obras que dirijo, trato de conocerlas, para mí estudiar una obra es como ser el director de una película, cuando trabajo una ópera leo el libretto, si puedo las fuentes originales que dieron inspiración al libretista, después trato de entender qué pasa con la música, me imagino el escenario, los personajes, armo una película entera, no hago la partitura, no me estudio el un-dos-tres-cuatro, aquí tengo que dar una entrada... ¡también!, pero para mí lo que es más importante es la historia, una ópera es como una película, es una historia que tiene todas las dimensiones, tiene la musical, la dramática, la luz, el escenario, la temperatura, osea todo, porque todo eso es lo que va a conformar la historia, no es sólo una partitura. Entonces cuando viene un cantante, escucho primero qué es lo que hace, para dónde va, si está interpretando el personaje, si está cantándolo, si lo está viviendo, si entiende el idioma, si está fraseando lo que está diciendo o si está fraseando otra cosa... y a partir de ahí comienza mi trabajo con este cantante. Y por supuesto escuchar su visión sobre el personaje y trato de compenetrarme con su visión para poder entablar un diálogo y mostrarle a su vez mi propia visión. A veces una persona viene y ve algo que yo no vi, y esa es la fuente de riqueza de la cual se crean los personajes.

- Y ahora en teatro viene el otro conflicto grande que hay ahora, del que todo mundo se queja, que son los regisseurs. Que no tiene necesariamente que ser un conflicto pero puede haber discrepancias.

- Sí. Mirá, yo creo que el punto donde puede haber más discrepancias con los régisseurs suele ser que el régisseur hoy en día tiene el estatus de creador, de compositor de la obra, y eso para mí no está bien, para mí un régisseur tiene que ser un intérprete, un recreador, y si no, deberia ser libretista. Muchas veces me pasa que trabajo con un régisseur o veo su trabajo, y digo: este régisseur, para la interpretación que tiene de esta obra, debería encomendarle a un compositor que sobre un libreto y su puesta en escena, escriba una ópera nueva. Porque la ópera nació como una unidad de diferentes artes: de teatro, de música, pintura, arquitectura, y de danza. Todo eso tiene que estar en armonía para que la ópera funcione, por lo menos en la de los siglos XVII y XVIII, no sé si una ópera de Bernstein es igual, pero esta ópera tiene que ser así para que realmente se potencie todo.

- Con Miryam (Singer) has llegado creo a un buen punto.

- Estamos empezando, yo creo que sí, ella está mucho a la escucha de mi visión musical y dramatúrgica también porque conozco bien la obra, pero recién partimos y me parece que va a ir bien.

- Entonces en este caso la visión filosófica partió de ti.

- No, no digo que partió de mí, yo digo que seguramente ella también tiene una idea similar, pero está a la escucha de empaparse de esta cosmogonía barroca, a la que tal vez no está tan acostumbrada porque su mundo es más moderno, tengo entendido que ella ha montado óperas de Mozart en adelante, y en ese sentido creo que ella está buscando empaparse un poco de este estilo musical y dramático que de algún modo es nuevo en su trabajo.

- Con Buenos Aires Lírica vas para tu cuarto montaje. ¿Cómo entró BALírica en tu trabajo?

- En el año 2003 ellos me contactaron para ver si quería dirigir alguna ópera, me llamaron y me preguntaron qué quería hacer.

- Ya habías tenido estas presentaciones con Minkowski.

- Sí, sí, claro.

- ¿Y ya habías dirigido tú mismo en Buenos Aires?

- Ópera no, había hecho conciertos, varios programas, hicimos uno con una puesta en espacio mínima, con Víctor Torres, una cantata grande de Händel y otras piezas, y yo había empezado a dirigir un poquito algunas cosas chiquitas, nada muy grande todavía, ellos apostaron por mí sin conocer mi trabajo, nunca había dirigido una ópera pero sí tenía mucha experiencia en el trabajo como asistente. Y en 2003 me propusieron hacer algo, estuvimos conversando, yo propuse Monteverdi, en ese momento a ellos les pareció mejor Händel.

- Agrippina....

- Agrippina.

- ... que es muy divertida...

- Sí, es de un género muy particular, para Händel es único, porque más que cómica es satírica. Si uno conoce la historia, Agrippina, Nerón y Poppea, se da cuenta que en este libretto está todo presentado al revés. Ésa fue la primera, después L'incoronazione di Poppea en el 2006, y el año pasado hicimos Rodelinda, y el año que viene (2009) Il ritorno d'Ulisse in patria.

- ¿Cómo te ha ido en el encontrar los cantantes para tus montajes, de esto se encarga el teatro, te encargas tú...?

- No, me he encargado yo en general. Bueno, es difícil, porque no son obras de repertorio, no es hacer Don Giovanni o Zauberflöte, o incluso Alcina, que son obras un poco más conocidas, digamos Agrippina no es una obra tan conocida de Händel.

- Osea que para ti además ha sido un trabajo de formación de tu elenco, de alguna manera.

- Un poco, sí, lo que da para hacer mucho estilísticamente hablando.

- Lo que te debe haber dado más cercanía con la gente con la que ya tienes más contacto, musicalmente.

- Sí, por supuesto. Y ahora a lo largo de estas óperas con gente como Evelyn Ramírez o Jaime Caicompai, que ya nos conocemos, es más fácil.

- Para BALírica y otros trabajos que has hecho en Argentina, la disposición de la orquesta ¿la armas para cada momento? ¿No es que tienes el ensamble digamos "Quintana", o también tienes tu equipo base?

- Bueno, siempre trato de trabajar más o menos con la misma gente, sobretodo el continuo.

- ¿Hay la cantidad de músicos especialistas como para eso?

- No todos, no siempre, digamos para armar un grupo lo más homogéneo posible, es que es muy distinto hacer una ópera del S. XVIII que una del S. XVII, una ópera veneciana como Poppea, como va a ser Ulises, es un grupo muy reducido de instrumentistas, son solistas en general, es un quinteto de cuerdas, no hay una fila de violines como en Händel o Vivaldi o Bach. Es uno por cuerda: dos violines, dos violas, un violoncello y un contrabajo. Y tienen que ser bastante homogéneos, como un quinteto de madrigales. Y hay músicos excelentes como Manfredo Krämer.

- ¿Cómo ves el trabajo de los cantantes chilenos que han ido para allá? Yo sé que Caicompai ha estado de gira por Rosario, Córdoba y no sé dónde más, Evelyn a cada rato, Luis Olivares que no sé si ha trabajado contigo...

- Sí, son muy apreciados en Argentina. Con Luis Olivares nunca trabajé pero sí lo conozco... creo que hay un buen nivel de cantantes chilenos, hay cantantes muy bien preparados, lo mismo para el Orfeo tenemos gente muy buena, Patricio Sabaté...

- Y Evelyn se ha ganado mucho espacio, no ha trabajado sólo contigo, si no también con otros directores...

- Sí claro, es que gustó mucho. También Jaime Caicompai ha hecho Rossini allá, de la gente que trabajó conmigo...

- ¿Cómo ves a Evelyn desde lo que tú conoces del medio?

- Ah, es fantástica, está muy bien...

- Y ahora sí nos quedamos con el Orfeo. Nos explicaban en el montaje esta visión orfeica, pacífica, meditativa, en otro nivel al que las grabaciones recientes nos han acostumbrado, un poquito más eufórico, de los pastores.

- Cada quien tiene su visión, y mismo como estamos hablando de un ideal, después en la práctica es difícil de llevar a cabo, porque estamos hablando de cosas muy lejanas a nuestra manera de pensar, a nuestra cultura, nuestra manera de hablar, de sentir...

- Y aún así en la composición fue una teorización...

- No sé si la composición fue una teorización, yo creo que la composición en ese momento fue escrita para gente de ese momento en principio. Para nosotros es difícil porque estamos en otra dimensión, otra velocidad, no tenemos el mismo sentido del espacio y del tiempo que tenían ellos. Quizás por eso lo que decís de las grabaciones, es muy difícil cuando uno está delante de un micrófono y que está toda esta cuestión de la eficiencia, y de la performance, ponerse a actuar algo y realmente darle vida a un personaje. Creo que la diferencia más grande está ahí, es difícil cambiar de modalidad, el trabajo que estamos haciendo con los cantantes ahora es básicamente ése, trabajar desde una declamación, que justamente es desde donde nace la necesidad de estos compositores de escribir estas obras, esto no es ópera, es teatro griego alla S. XVII. Eso cambia mucho, no es cantar de una manera que se parezca a un parlato, es declamar, que es otra cosa. La declamación es una técnica, tiene un ritmo, es como un canto sin serlo totalmente, y lo que hicieron ellos fue ponerle una altura (tono) más concreta, para los cantantes es difícil pues están entrenados para cantar, no para declamar.

- Exige mucha más apertura interna creo.

- Totalmente. Exige una gran libertad, una gran libertad dentro de un marco rítmico muy riguroso. La declamación es algo que se perdió a principios del siglo XX y hoy hay que reinventar, un poco como Monteverdi reinventaba el teatro griego, tenemos que buscar nosotros, ver qué es lo que resuena de eso y qué es lo que se puede hacer.

- Qué queda de nuestro discurso de hoy...

- O qué queda en nosotros que podamos ser sensibles a eso. Yo no creo que algo del discurso de hoy... no lo vería por ahí, es muy distinto... casi nada. Pero sí en una sensibilidad, "cómo me resuena esto a mí".

- Ahora, lo mágico es que lo antiguo sigue resonando en nosotros aunque nos sintamos muy modernos.

- Por supuesto, porque somos los mismos en el fondo. Cambió la parte exterior. Monteverdi no conocía nada de Grecia, no te puedes imaginar lo que era la arqueología de esa época. Sabían muy pocas cosas, pero su espíritu tenía mucha imaginación, no querían reinventar, querían redescubrir... recreaban...

- ¿Has tenido experiencia como organizador? ¿te gustaría dirigir un festival de música? ¿o no todavía?

- Sí, me gustaría, pero bueno, hay que tener un espacio, no lo quiero hacer por hacerlo, lo quiero hacer si se da una posibilidad de organizar algo que se pueda hacer bien, invitar a la gente en buenas condiciones, y que la mayor cantidad de público lo pueda aprovechar.

Opacidad falsa

2009-01-25T16:30:00.000-03:00

Y entonces llega alguien y dice: "La gota que refrescaba tu luz decidió envolverse en una telaraña de idolatría".
Y tú dijiste: "Eso es coherente, porque esa rara gota surgió de un témpano hirviente de donde teme salir, y necesita opacar su brillo y cesar su flujo, o se liberará definitivamente".
Y yo pensé: "La luz que compartimos es imposible de secar, aunque esté quieta".

Palacio aclara

2009-01-23T16:38:00.001-03:00

En el blog Maldito Candelabro de Gonzalo Tello apareció hace unos días una entrevista a Ernesto Palacio hecha a fines de 2008, en la que cuenta un poco sobre su manera de abordar el trabajo de manager, sobre sus cantantes, y sobre las presentaciones que presentará este año en Lima. ¡Atilla con Abdrazakov! ¡y hay recital de Juan Diego!

Todos a L'Orfeo

2009-01-22T12:29:00.006-03:00

Ayer fui a un ensayo de La Favola d'Orfeo de Claudio Monteverdi que se hará este 28 y 29 de enero en el Salón Fresno de la PUC (Alameda esq. Portugal), con dirección musical de Juan Manuel Quintana y dirección escénica de Miryam Singer, ¡está buenísimo!

Como algunos sabrán, se suponía que integraría el coro, pero dado que perdí muchos ensayos por el viaje y a mudanza, quedé fuera. De todos modos he ido a curiosear, porque escuchando y observando se aprende mucho como siempre digo (y no sólo yo), así que va un resumen de lo captado:

- ¡El montaje está muy bueno! la orquesta está de lujo, el montaje escénico muy lindo y fluido, el ballet es muy sobrio, todo muy coherente.

- El director es un experto total. Su interpretación surge del texto, y se nota. Habrán varias cosas interesantes para los oídos de todos.

- La orquesta está de lujo. El ensamble, una especie de mix chileno-argentino, cuenta con una base de continuo muy sólida y de mucho colorido, y la pequeña adición orquestal queda muy bien balanceada. Que no se piense que es un montaje con sordina, todo lo contrario.

- Los cantantes están en un muy buen punto. Sorpresas gratas, como Andrea Aguilar que, aparte de haber madurado notoriamente como voz, hace una Proserpina muy lograda. Pilar Aguilera como Euridice es un placer, nunca la había escuchado y ahora me declaro fan absoluto. Patricia Cifuentes como siempre muy bien, es La Musica, y además demuestra que su ductilidad es mucha. Sofía Pollak con ese ángel tan suyo, y una vocalidad cada vez más sólida, es una muy noble Speranza. Cristián Reyes hace gala de sus habilidades como Plutone. Eduardo Jahnke en sus pequeñas intervenciones resalta positivamente. Y Patricio Sabaté como siempre excelente, concentradísimo, totalmente entregado, es un Orfeo de lujo.

- Mi reconocimiento al trabajo escénico de Miryam Singer, esto será un hito tremendo. Muy coherente, fluido, y con un aura que se transmite a plenitud.

- El Conjunto de Danza Barroca de la Universidad de Chile, dirigido por Ana Vela, es un gran aporte, muy sobrio, y de alta calidad estlística (y eso que a mí no me gusta el ballet).

Para finalizar, cito a Juan Manuel Quintana: "Esto no es ópera barroca, es teatro griego alla siglo XVII". NO SE LO PIERDAAAAAAA

De vuelta en Santiago / Back in Santiago (post bilingüe)

2009-01-11T21:17:00.004-03:00

Luego de unos días en Argentina, que incluyó el curso de Voz Suzuki, me reincorporo a las actividades blogueriles; en este minuto tengo los pies hinchados y el cerebro un poco enredado, pero ya les iré contando. Son muchos temas y no sé por dónde empezar: Qué lindo es Buenos Aires, y qué enorme. Qué paraíso es Sudamérica. Qué bien se come en Argentina. Qué nutritivo el curso con Päivi Kukkamäki y Katrina Pezzimenti. Qué sabor tenemos los latinos. Qué bendecido soy. Qué confundido estoy. Tal vez no alcance a hablar de todo, en estos días van a pasar muchas cosas, bueno, todos los días pasan cosas, hay que estar atento.

After some days in Argentina, including the Suzuki voice course, i'm back to blogging; right now my feet are swollen and my brain is a little in a knot, but i'll be telling. Many subjects and don't know where to start: How nice is Buenos Aires, and how huge. What a paradise is South America. Great Argentinian food. How nurturing the course with Päivi Kukkamäki and Katrina Pezzimenti. We latins have such swing. I'm so blessed. I'm so confused. Maybe won't get to tell everything, these days many things will happen, well everyday things happen so gotta be alert.

Recibiendo el 2009 en Buenos Aires

2009-01-01T13:08:00.005-03:00

Llegué a Retiro por la mañana, un poco más tarde de lo esperado, pero sin líos pues pude dormir toneladas y recuperar el sueño faltante y olvidar el stress de los últimos días. Ya saliendo de Santiago noté dos problemas: uno, que me olvidé retirar un dinero de Western Union, y el otro que se me quedaron los teléfonos de mis tíos y amigos en Bs. As., esto último lo pude resolver desde el mismo bus.

Llegando fui a internet a revisar teléfonos, logré recuperar algunos. También arreglé lo del dinero y le confirmé a Andrea que sí, se había olvidado sus documentos en una de mis mochilas, pero ella ya iba rumbo a Puerto Varas (sur de Chile). Coordiné un poco la ida a la famosa fiesta de disfraces (creo que no lo había mencionado) y me contacté con mis tíos y con Lídice para ordenar mi día, pues quería el mismo 31 entregar los presentes para evitar apuros hoy. Luego llamé a Analia, la profe organizadora del Encuentro de Voz Suzuki, y justo ella andaba en el terminal con su marido esperando algunos participantes. Conversamos un poco, coordinamos lo de la llegada y hospedaje, y luego fui a Av. Córdoba a retirar lo de Western y cambiar moneda... lo que fue eterno, estaba repleto de brasileiros con Reáis buscando pesos, y yo que quería dólares tenía que hacer la misma fila.

Un par de horas después, llegué a casa de mis tíos y me metí a la ducha. Conversamos mucho con los tíos mientras ellos iban haciendo sus saludos de cambio de año, mi tío me explicó bien cómo ir a cada uno de los lugares por donde pasaría (la fiesta era lejísimos), planché mi ropa, alisté mi disfraz, y luego de unas horas vinieron a recogerlos unos amigos para salir de la ciudad.

Me fui a casa de Lídice, y ahí estuve conversando un buen rato, y luego los acompañé a Positano, un restaurant en Belgrano con show lírico (cantaba Juan entre otros), y segmentos de humor y danza. Ahí escuché una Reina de la Noche que canta esas arias dos o tres veces por semana todo el año, oseeeea. A eso de las 00h30 una partí hacia la fiesta, suerte que Marcelo, del elenco, iba hasta la mitad del recorrido, así que me sentí menos perdido.

Llegué a la fiesta junto a Nadia y sus parientes, y éramos apenas 10. Me metí al baño a ponerme mi "disfraz" de detective playero: un short de baño, una "musculosa" (sí, claro) osea polo sin mangas, y un sobretodo. Créanme que no fue el único disfraz autogenerado. Poco a poco fueron llegando todos los invitados, y entre bailar, reírnos, conversar y tomar tragos varios, amaneció. En todo caso las chicas con quienes más bailé estaban con ropa normal, y muy lindas. Estuvo todo divertidísimo, incluso los malentendidos, y bailé cosas que jamás pensé bailar, conocí mucha gente simpática (un par que no tanto), varios de ellos con voces increíbles, y hasta arreglé conseguir hospedaje por tres días para tres chicas que van a Perú, una médico, una pianista y una pintora. Ah, y no se me escapó sugerirle a Sebastián, uno de los tenores con los que trabaja César, que vaya a audicionar para el Nadir y el Lindoro que quedaron vacantes en Santiago (me dijo que ya se lo había comentado Homero Pérez), y de insistirle a César en que se lo recuerde, la voz parece adecuada, ya cantó el Lindoro, y César piensa lo mismo, ojalá vaya.

Ya de vuelta aterrizamos un grupo en casa de César, Damián andaba con mis grabaciones de la vez pasada, qué vergüenza, y luego de un café y medialunas entramos en coma. Hace un rato resucité y voy para donde mis tíos. César me prestó Rodelinda de Händel y Bianca e Fernando de Bellini en partitura de voz y piano, muérete de envidia.

Objetivo: Almaviva

2008-12-29T21:13:00.005-03:00

No soy propenso a hacerme propósitos de fin de año, porque la vida es un hermoso continuum, pero ya tengo mi primera meta 2009: Llegar decentemente preparado al Concurso de la Ópera de San Juan. Lídice me contó del concurso mientras almorzábamos en su lindo depa en Palermo, cerca al Zoo. Ah, y sobre el curso de Voz Suzuki, pues eso era algo que me planteé hace muuucho.

De las opciones que hay, sólo encajo en el rol de Il Conte d'Almaviva de la ópera Il barbiere di Siviglia, un rol que se podría considerar básico para un tenor ligero o lírico ligero, y que incluso los tenores líricos estudian como parte del repertorio pop.

Peeeero, ello implica estar en forma no sólo vocal y actoralmente... además hay que estar con el físico adecuado para soplarse casi tres horas de coloraturas. Porque lo que tiene de pesado el rol es que el tenor está siempre en escena, solo o en ensambles.

Hasta hace un par de días daba casi por sentado que Rossini era otra vana ilusión (tururururu), pero mientras calentaba motores para repasar lo que cantaría ayer, y luego de hacer un poco de gimnasia-baile, se me ocurrió cantar un poquito de Languir per una bella en la ducha... y no estuvo tan mal, así por pedazos. Luego me dije que probaría con el Ecco ridente in cielo y estuvo mejor.

Lo que sí noté es que hay una secuencia muscular abdominal que antes no utilizaba y que ahora funciona a todo motor para las coloraturas... y no te cuento lo mucho que cansa. Así que hay que poner a tono la nueva coreografía.

Programa del recital de hoy

2008-12-28T16:06:00.002-03:00

Pueden descargar el programa HACIENDO CLICK AQUÍ

Veramendi: Estudie 1 Alfredo y cante 2

2008-12-27T11:59:00.000-03:00

Hace un par de días recibí el resultado de las audiciones para la temporada 2009 del Municipal de Santiago, para las que también audicioné. Bueno, este año vinieron de Lima la soprano Jacqueline Terry (a quien le dejé mi número pero no logramos vernos), el tenor Andrés Veramendi (no lo había visto en la lista), y estaba en la lista el nombre del barítono Xavier Hernández, pero no sé si vino finalmente.

Bueno, Andrés obtuvo un rol: hará 3 funciones de La Traviata en el rol de Alfredo, que es el protagonista masculino. ¡Felicitaciones!!! Bueno, ayer logré conversar un par de minutos con él vía feisbuk y me contó que está muy emocionado, que los directivos del teatro tuvieron palabras muy halagadoras para él, que reconocía que en Chile hay buen nivel de canto, y que ahora le queda ponerse a preparar el rol duro y parejo.

Creo firmemente que Andrés se merece esta oportunidad de dar un paso adelante en su carrera, pues si bien en Lima ha cantado mucho y en otras ciudades también, su nivel vocal actual pide un circuito mayor y más interesante. Recuerdo claramente su voz en 2003-2004, y sus videos que he visto en los últimos dos años muestran un gran avance y una madurez escénica respetable, algo que le mencioné directamente en algún momento.

Así que, si quieren venir/ir a verlo/escucharlo, vayan reservando su vuelo, bus o engrasando la bici, que esto va a fines de mayo; las entradas se pueden comprar vía la página del teatro. Y si no, lo pueden ver/escuchar en Lima, donde también este año Andrés hará La Traviata.

Punto para Palacio

2008-12-25T02:00:00.002-03:00

El blog Opera Chic menciona a Ernesto Palacio como Cantante Masculino del Año (aunque tal vez debió nominarlo Manager del Año). Traducimos:

"¿Qué? ¿Se retiró hace años? Sí, de hecho -como cantante, ok. Pero maneja la carrera de Juan Diego Flórez en un modo que nos hace desear que manejara las carreras de muchos cantantes de gran talento que vemos quebrarse y quemarse por tantas razones. El maestro Palacio está detrás de la decisión de Juan Diego de declinar en este momento ser el Duque de Mantua (Rigoletto) después de una prueba en Lima y una ronda en Dresden; Palacio comprende que la mayor visibilidad que Verdi da no vale el dañar tu voz; Verdi, excepto por Fenton (Falstaff), y no se construye una carrera sobre ese rol, es demasiado pesado para el instrumento perfectamente afinado de Juan Diego. Por ello, no forzará su voz para hacer Verdi. Mejor ser el rey de Rossini y Donizetti, 'el mejor tenor ligero de la historia' en palabras de Placido Domingo, que ser simplemente otro tenor que forzó su voz y se quebró y quemó. Opera Chic sabe que está ocupado, pero le gustaría que Palacio fuera también un consejero para sus decisiones personales, como un entrenador de vida. ¿Pescado o pollo? Pregúntale a Palacio. ¿Playa o montañas? Pregúntale a Palacio. ¿Creme brulée o panettone? Pregúntale a Palacio."

Cantando para Damián

2008-12-24T10:33:00.004-03:00

El viernes después de la audición para Juventus volví al depa de César y estaba Damián, contratenor, que recién se levantaba. Tomamos un poco de mate mientras conversábamos y hacíamos mil cosas, le iba contando de la audición y él me contaba del muy buen año musical que ha tenido, y en algún momento me pidió que cante. Quería escuchar las arias de tenor de Acis and Galatea de Händel.

Me daba un poco de vergüenza, pero él ya estaba instalado en el piano y tocando Love in her eyes sits playing, así que canté. Nunca he estudiado este aria a conciencia, pero como es muy pop y Jaime la estudiaba, me la sabía de oreja. La verdad es que me resultó facilísima vocalmente, aunque me equvoqué mucho en el texto. Luego le conté que en realidad yo me había estudiado el Damon, osea el otro personaje tenor, y me contó que a él se lo habían propuesto (en el barroco se cambiaban mucho las voces de los personajes) pero que finalmente no lo hizo. Le canté el Would you gain the tender creature, que es uno de mis caballitos de batalla, y le encantó.

A continuación me pidió cantar algo de Rodelinda, e hicimos el Pastorello d'un povero armento. Pasamos después a Alcina, y aquí pasamos por varios personajes: Oberto, Ruggiero, Oronte, con las arias Chi m'insegna il caro padre, Mi lusinga il dolce affettto, Mio bel tesoro, etc., algunas de las cuales incluso grabó, y muy amable me dijo que me quedaban bien.

Luego llegó Nicolás, un bajo muy bromista, y le tocó cantar un rato. Llegó Luciano, otro bajo, y eso era un concurso. Llegó César, ordenamos unas empanadas buenísimas para almorzar, y después llegó Nadia, soprano, que se puso a cantar también y con quien hice un par de dúos... bárbaro.

Los dejo con un video de Damián, cantando un aria de Orlando de Händel

Me mordiste, Bs As

2008-12-22T20:47:00.004-03:00

Ando asustado, y a la vez positivamente eufórico. Ambos estados consumen energía, hoy lo comprobé pues andaba un poco... digamos... cabizbajo jjj. Existe la posibilidad de que me mude a Buenos Aires, o que vaya unos meses. Existe la posibilidad de que no sea buena idea. Lo terrible es que por la época del año, irme ahora significaría perder un año entero de trabajo docente, pues eso se define entre enero y marzo. Y al mismo tiempo, asumir otro año trabajando como profesor implicaría no poder moverme por lo menos hasta agosto, y hay un par de audiciones en marzo y junio que me interesan. Tal vez existan otras opciones que aún no veo. Así que tengo que terminar de deshojar la margarita pronto.

¡Grande, Buenos Aires!

2008-12-20T20:24:00.002-03:00

Llegué a Ezeiza a las 22h y algo del jueves. Ya desde el cielo, veías la ciudad interminable. Llamé a mis padres, y por recomendación del maestro tomé un bus "Tienda León" que me llevaba hasta la puerta de la casa y se podía comprar de ida y vuelta con descuento (el ticket vale un año entero), aunque a esa hora no había mucha frecuencia y tuve que esperar hasta las 23:30.

A casa de César Tello llegué un poco después de las 00h, y de entrada ya habían dos jóvenes cantantes conversando amenamente: Damián, contratenor, y Luciano, bajo. Y por si fuera poco, César sería el pianista de mi audición, así que incluso tuvimos ocasión de darle una mirada al aria que cantaría, ¡qué suerte!. Luciano estaba de cumpleaños, y salió a comenzar la celebración.
Me tocaba instalarme en un colchón en el estudio, y mi sorpresa aumentó al ver una pared llena de libros, sobretodo partituras. Es que además César es repertorista (se dice coach, osea entrenador) y dirige conciertos y óperas. Para caerse sentado.
Yo dormí como piedra, y me despertó César a las 9h20 cuando él ya estaba por salir al teatro. Desayunamos, y yo con toda la paciencia del mundo hice un poco de flexiones, y luego mientras iba vocalizando planché la ropa, me duché, afeité, y salí. El teatro estaba a unas 8 cuadras, pero con el tremendo calor preferí ir en taxi.
En el teatro Avenida me recibió la guapísima Lucía, de Juventus Lyrica, y muy amablemente me dio la hoja de evaluación y me indicó el turno, y hasta comentó que la foto que puse en el CV estaba muy buena jeje. Habían algunas flaquísimas sopranos tomando café y chismeando. Luego Chacho, también de Juventus, muy amablemente me indicó pasar a camerín "para concentrarme" y pude escuchar un poquito a tres cantantes antes que yo.
En la audición me sentí muy tranquilo. Me presenté, presenté el aria, y canté. El Avenida es chiquitito, así que uno puede cantar cómodo, y como el aria va con recitativo, pude aprovecharlo para familiarizarme con la acústica. Me dejaron cantar la mitad del aria (según me enteré después, es lo habitual), César tocó genial, y salí tranquilísimo, me despedí de Lucía y salí a entrar en contacto con la ciudad.
Caminé de regreso, botellita de agua en mano, mirando un poco la ciudad y su gente. Es impresionante lo acogedora que es esta inmensa ciudad. Es mucho más grande que Lima, tiene la población de todo Chile, y nunca vi tantos autos juntos, y aún así es ordenadísima y la gente es muy amable. Se percibe un nivel de respeto por los demás bastante notorio.

Pong se va a almorzar

2008-12-18T15:32:00.003-03:00

Acabo de tener la audición en el Municipal de Santiago para el rol de Pong en la ópera Turandot. Igual llegué un poco preocupado porque el rol que me llegó no tenía orden, sólo un gran bloque de 12h a 17h, pero calculé llegar a las 14h por recomendación de mi maestro, pues mi nombre estaba por la mitad de la lista.

Tenía que haber vocalizado con el maestro, pero supongo que no le alcanzó el tiempo, me había comentado ayer que iba a aprovechar para hacer mil cosas, pues esta semana tiene mucho trabajo y luego se va a Montevideo. Como andaba flotando por la simpática actividad prenavideña que se organizó en el colegio, simplemente me fui a la casa y, mientras cantaba para calentar agarré las cosas chequeando de cabeza a pies que no se me olvidara nada, me duché y partí al teatro. Cuando llegué la audición estaba en receso, seguramente por almuerzo, pero recomenzó al rato. Alejandra Kantor se acercó a pasar lista.

De entrada, me encontré con varios cantantes conocidos, y me explicaron que cada uno audicionaba por separado, pero especialmente para Ping-Pong-Pang se estaban apoyando los unos a lo otros, y tuve la tremenda suerte de ser acompañado por el barítono Arturo Jiménez y el tenor Pedro Espinoza, quienes muy pero muy gentilmente se ofrecieron a ayudarme. También tuve la oportunidad de semi-ensayar (en ralidad me colé a su ensayo) con Juan Pablo Dupré, José Barrera y Gonzalo Araya.

El momento de la audición me pareció mucho más acogedor que cuando pasé por ahí en 2005 ¿o 2006?, las luces estaban todas prendidas y en el escenario estaba todo dispuesto para un concierto. A uno lo llamaba el Jefe de Escena, muy amablemente, y uno esperaba tras bambalinas que terminara el cantante anterior (a todo esto, era Gerardo -algo- quien cantaba maravillosamente el Je crois entendre encore). Había que presentarse y presentar la obra, y ahí alcancé a distinguir a Andrés Rodríguez, el Director General o algo así, y a Miguel Patrón, uno de los directores musicales permanentes, habían más personas pero no me fijé tanto. Acompañó Jorge Hevia, muy buen pianista del teatro.

Pedían el primer trío, "Fermo, che fai" y nada más, igual me había estudiado todas las intervenciones que musicalmente son difíciles, aunque vocalmente no tanto. Y bueno, los colegas cantaron excelente, al menos musicalmente me sentí totalmente afianzado, porque confieso que no le puse nada de carácter, la música de esos roles es un poco enredada. Yo creo que canté bien, me pareció que mi voz brillaba adecuadamente, no sé si en los graves se me habrá escuchado mucho, fue todo muy rápido, estaba atento sólo a no entrar a destiempo.

Cuando levanté los ojos alcancé a ver sonreir a Miryam Singer, espero que fuera porque le pareció bien jejejej.

Y bueno, eso fue todo. Mucho aprendizaje. Ahora a almorzar y luego al aeropuertooooo

Recital lírico de verano

2008-12-17T12:24:00.005-03:00

Compañía de las Sonoras Avecillas , 28 de diciembre , 19:45 , Escuela de Música Suzuki , entrada liberada.

A pedido de Mery, con quien hace unos años compartimos profe en Viña del Mar, resucitamos nuestro lado gerencial y organizamos un recital. Originalmente iba a ser navideño, pero ya estábamos muy cerca a la fecha, y todo el mundo anda loco, así que lo más prudente era hacerlo después. Pero después nos cruzábamos con mi curso en La Plata, con la posibilidad de que los participantes salieran de la ciudad, y con el recital de alumnos del maestro Beltrami que estamos preparando. Así que con Freddy presente fijamos fecha tentativa para los días después de navidad, y comenzamos a llamar y mandar mails. Blancamaría nos cedió la sala grande de su Escuela, nos acompañará, y prepara una sorpresa. Anoche quedó todo armadito. Mayor información aquí.

El vacío, cuando es bueno

2008-12-16T11:00:00.003-03:00

Disfrutar de un instante de vacío, sin obligaciones ni expectativas, nos deja libres para sorprendernos, para percibir, sin el yugo cegador de la urgencia.

El canto te invita a volar

2008-12-15T20:47:00.006-03:00

Hoy hice la entrevista con Juan Manuel Quintana que había anunciado, tengo que transcribirla, obvio (estoy tentado a subirla en audio). Adelanto que le gusta Santiago, que es devoto de Evelyn Ramírez, y que me deseó buena suerte en Buenos Aires.

Llegué a casa, y luego de darme una relaHante ducha caliente y cantar el Cercherò por si me animo a presentarla el 19, iba a ir a comprar el boleto en bus (sí, en bus) para el miércoles, cuando en eso se me ocurre revisar el mail por si me hubieran aceptado el cambio de fecha en Juventus... y me encuentro con un mensaje de la guapísima Alejandra Kantor con el cronograma para las audiciones de esta semana... ¡y me toca el 18 por la tarde!!! osea ¡@$%#&/$!!! ¿cómo voy a llegar a la otra audición (el 19), si el viaje en bus es de 20 horas???

A primera vista (o primer bisteck, como dicen algunos músicos glotones), tenía que optar por una de ellas... Pablo, testigo de questo crudel momento dijo (como siempre): ¿qué hay que aprender de esto?.

Ya se me estaba empezado a caer el pelo, cuando mi instinto de integrante frustrado de Mecano (grupo pop mexicano) grita VUELA VUELAAAA (me sé la coreografía, por siaca) y mientras Pablo se cagaba de la risa, yo buscaba vuelos en Despegar, y estaban relativamente baratos, pero en Gol estaban mejor, así que quedó decidido: he de romper la alcancía y volar a Bs As el mismo jueves por la tarde. Felizmente ya tengo dónde descansar mi humanidad allá, donde un amigo de Lídice, y definitivamente un vuelo de 3 horas es mejor que 20 horas en bus. Ya Lídice me dijo que viaje con un paño húmedo para el aire acondicionado.

Pablo descifró el enigma (yo no estaba en condiciones): "tenías que atreverte, lanzarte a la piscina".

Audición en Buenos Aires

2008-12-12T19:16:00.008-03:00

Hace unos días escribí mails a varias personas e instituciones preguntando cuándo hay audiciones, aprovechando que ya tenía dos agendadas. Y una de esas instituciones me respondió. Y es en Buenos Aires. Y es dentro de una semana. ¡Qué miedo!!!

Bueno, aparte del susto por lo pronto del asunto, y el hecho de ser en Argentina, donde hay una mayor cultura operática y cantidad de cantantes que en Santiago, me preocupa no tener el perfil que necesitan en este momento.

Explico: Las audiciones que me estoy atreviendo a hacer este mes no son para cantar roles protagónicos de óperas muy conocidas, y no son en New York ni en Zurich. Una es para que un director de orquesta decida si le interesaría incluir las obras que canto ahora (Händel, Gluck, Mozart) en algún futuro concierto orquestal donde esas obras combinen con el resto del programa, y por supuesto incluir-ME. La otra audición es específica para el rol de Pong de la ópera Turandot en el Municipal de Santiago, que no es un protagónico ni tampoco es facilísimo, pero creo que lo puedo intentar. En ambos casos cuento con la aprobación de mi maestro.

En cambio la audición en Buenos Aires, para Juventus Lyrica, que hasta ahora está agendada para este viernes 19 a mediodía, es abierta pero con sugerencia de cantar alguna pieza de las obras que ellos ya tienen fijadas para 2009. De esas opciones sólo Don Pasquale la tengo estudiada a medias, pues el tenor canta 3 arias, una casi-fácil, otra horriblemente difícil, y una última de dificultad moderada. Ayer en clase probé la primera y la tercera, y podría atreverme a cantar eso allá, pero el maestro dice que quizás dé la impresión de estar audicionando para ese rol en específico, y créanme que NO es el caso (tal vez si fuera el 2010).

Así que supongo que cantaré alguno de mis hits de siempre: Si spande al sole in faccia (Mozart, Il rè pastore), o Unis de la plus tendre énfance (Gluck, Iphigénie en Tauride). Me quedan unos días para pensarlo.

Ya hablé el tema en el trabajo, pues aún debo presentar informes y otros documentos, y viajaré el miércoles por la tarde. Eso si es que no me aceptan el cambio de fecha que pedí, porque igual es tremendo trámite regresar y luego repetir el viaje a los diez días para el curso. Será mi primera ida a Buenos Aires, ocasión de ver a mi sobrina Patricia que está haciendo un postgrado allá, y a un primo de mi madre, veremos cómo me programo... ¡o tal vez empalme con el curso y me quede 3 semanas con escapada a Montevideo!!!... (igual con tantos días fuera creo que me botarían de L'Orfeo y Viento Blanco)... veremos, veremos.

Koifubuki

2008-12-11T21:46:00.005-03:00

Navegando totalmente al azar, encontré esta versión de "As for one day" de Morning Musume, en un concierto de septiembre de 2005. Muy buena combinación de voces: abre Miki, Eri, Risa... qué pena que a Makoto no le aumentaron las líneas, pero en fin. Aquí hay una traducción al castellano y el video original de la canción.

PRONTO: Entrevista a Juan Manuel Quintana

2008-12-09T16:40:00.004-03:00

Hoy conversé brevemente con Juan Manuel Quintana, el director musical del montaje de L'Orfeo que está haciendo la PUC, y me aceptó hacer una entrevista; salíamos todos del ensayo corriendo a almorzar, así que todavía no tenemos fecha y hora, pero eso es lo de menos, en último caso la hacemos a la salida de un ensayo.

Aquí tienen algunos datos sobre él: Click 1, Click 2.

También pueden revisar la entrevista que le hice a Fabio Pérez hace ya más de un año.

Entradas para Viento Blanco

2008-12-08T13:27:00.006-03:00

Ya están a la venta las entradas para Viento Blanco, ópera de Sebastián Errázuriz que se estrenó en marzo de este año y será repuesta en enero de 2009 en 3 funciones dentro del circuito Santiago a Mil. Hasta ahora sigo como parte del elenco, espero no tener problemas por el curso en La Plata. Comparto la opinión de muchas personas de que esta ópera debería estar incluida en la temporada oficial del teatro, total fue vox populi que fue lleno total en sus dos primeras (únicas) funciones. Tal vez averigüe las razones. Ah, y estos links con imágenes de la ópera siguen vigentes.

A todo cantar

2008-12-07T11:38:00.000-03:00

La semana pasada fue muy bizarra: Primero, extravié la tarjeta del banco, lo que me dejó aterrado pues en este momento estoy con la residencia en trámite y ello implica no tener vigente el carnet chileno (para extranjeros), y si bien estoy legal, en los bancos no quieren atender sin carnet vigente, así que mi sueldo estaba inmovilizado... menos mal que la tarjeta estaba revuelta entre cosas del colegio. Ya sé que debería usar billetera o algo así, pero detesto que las billeteras son bultosas, y yo ya soy bastante bultoso (!).

También hubo que acelerar el proceso de cierre de notas en el colegio, así que pasé tres días prácticamente viviendo allí -aunque tenía todo bastante avanzado-, porque acá hay un solo libro por curso (clase, salón, grupo) y no los puedes sacar de la oficina donde están, así que hay que hacer fila después de clases o esperar a que todos se vayan, y para colmo tuve que tomar pruebas recuperativas y menos mal que ya había sacado del lactoc toda la información necesaria.

Porque murió mi portátil lactoc noubul o como lo llamen uds, había estado fallando el pobre, pero pensé que era un virus o alguna alergia. La cosa es que el viernes a las 12h y algo tenía que tomar una prueba de recuperación a los de 8º que incluía ejemplos de reconocimiento auditivo de estilos operáticos (para que vean que les saco la mugre a mis alumnos) y el bendito aparato no abrió más Güindous. Corrí a conseguirme un noubuc del cole y a descargar audio de llutuc, y me demoré casi 90 minutos, almorcé en 3, y volé a alcanzar a los chicos antes que se fueran. Menos mal que justo llegó el técnico del colegio, se llevó el coso y esperemos que por lo menos recupere los archivos.

Para completar el tema colegio, el martes pasaron una información que como mi jefa no me la mencionó directamente el miércoles, no pensé que fuera urgente, aunque sí me la dejaron pegada en mi casillero. Recién la leí el jueves cuando me iba, y se trataba de los proyectos para talleres en 2009... con plazo viernes. Igual hice un bosquejo, y claro, eso murió con el noubuc, pero ya hablé con mi jefa y mañana se lo puedo pasar.

En medio de todo esto, y aquí viene la referencia del título de este post, el lunes me avisaron casi a mediodía que ese mismo día había lectura del coro para L'Orfeo de Monteverdi, que va en enero en la PUC. Y saliendo de ese ensayo me pidieron que vaya al día siguiente a ensayar la Cantata por los Derechos Humanos de Guarello que se hará este miércoles. Y a la vez, estoy estudiando para la audición en el teatro que es en unos pocos días... y ayer me llegó un e-mail del director de la otra audición (la postergada) para re-agendarla.

Canzoni a gusto del maestro

2008-12-02T23:15:00.003-03:00

Hoy me llamaron para postergar la audición, así que la ida al estudio de mi maestro para vocalizar se convirtió en clase completa. Como había estado haciendo un par de trámites que se demoraron más de lo pensado, no pude volver a casa a recoger mis partituras, lo que no es tan grave pues el estudio del maestro está repleto de música. Lo que vi más a la mano fueron un par de libros de canciones napolitanas, así que decidí usar eso.

Lo gracioso es que normalmente le hago "fo" a ese repertorio, y en general al típico repertorio tenoril, que suele ser muy central con algunas histriónicas trepadas al agudo, pues hasta hace poco más de un año el centro de mi voz me resultaba incómodo para cantar, aparte que las predecibles melodías no eran muy de mi agrado, cómo te explico, nunca me gustaron los boleros ni las rancheras, ni Corín Tellado. De todos modos uno siempre tiene que cantar esas cosas en algún lado, así que me sabía unas cuantas.

Al maestro le gusta mucho ese repertorio, siempre dice que debería dedicarme a eso y se queja de que lo torturo con mis formalísimas e interminables arias de Mozart y las (horribles, dice) semicorcheas de Rossini. Así que lo tomé como la ocasión de darle un gusto, especialmente ahora que canto bastante decente.

Lo sorprendente fue que ya no me siento incómodo con ese repertorio y, si bien no me resulta lo más interesante del mundo, pude cantarlo hermosamente, aprovechando las largas frases y el texto para interpretar con elegancia, disfrutando de una nueva victoria de mi voz. Canté 'A vucchella, Malia, Ideale, Fenesta che lucive, Santa Lucia y... ¡Core'ngrato! sí señoras y señores, ya no le tengo fobia. El maestro no dejaba de decirme que estaba todo muy bien. Yo feliz.

Para no dejar de hacer algo de MI gusto, canté Un aura amorosa, que sí es linda y a mi maestro sí le gusta, pero que me resultaba dificilísima y cansadora, y la pude cantar bastante tranquilo. Ahora tengo que acostumbrarme a que no me cuesta; aunque suene tonto el canto es así, uno hace algunas cosas con esfuerzo pero luego eso se transforma en naturalidad, y claro, hay que dejar de aplicar el esfuerzo aprendido pues se vuelve innecesario.

Y para terminar la clase, exorcicé un demonio que me persigue desde que comencé a estudiar canto: el aria Dalla sua pace, que suena fácil y a la mayoría de tenores les cuesta porque tiene partes en el límite del medio-agudo... a mí me costaba sólo por las notas largas y siempre me pareció simplona. Pues ahora la canté de lo más tranquilo, sorprendido sí por darme cuenta que fluye sola, incluso las notas graves ya me suenan. Carita feliz.

Susurrante Croft

2008-12-01T11:47:00.006-03:00

El miércoles pasado subí al podcast de este blog el aria From celestial seats descending del oratorio Hercules de G. Händel, de la grabación hecha por Mark Minkowski en 2002, en la que el tenor Richard Croft interpreta a Hyllus, el hijo de Hércules.

Si hay algo que se admira universalmente en un cantante, es el saber "colorear" la voz, es decir modificar la voz en timbre, volumen, resonancia, de acuerdo a lo que la obra pide: inflexiones de texto, emociones que se transmiten, características de determinada sección de la música. Esto está muy emparentado con el "fraseo" en el canto. A más de un gran cantante se le ha reprochado no tener estas habilidades muy desarrolladas y, por el contrario, otros cantantes se han ganado un lugar en la historia gracias a su "paleta de colores". Nuestro JDF por ejemplo, entre otras habilidades tiene unos fraseos tan colorísticos que es muy difícil no conmoverse con cualquier cosa que haga.

Richard Croft, a quien ya les he presentado, es capaz de aprovechar elegantemente su voz, ágil pero no del todo ligera, con un sonido intenso y oscuro (para él) en los graves, un centro dúctil y elegante, y unos agudos bien hechos. En algunas críticas lo consideran "viril", tal vez se refieren a que generalmente el tenor ágil es muy ligero, o que en el repertorio barroco durante varias décadas se cometió la brutalidad de usar voces de sonido infantil.

Ahí queda la versión, que sobretodo en el da capo (repetición de la primera sección) es un susurro que no pierde la calidad lírica, una clase magistral de interpretación. Si quiere saber más, ¡use Google!

From celestial seats descending

joys divine awhile suspending

gods have left their heav'n above

to taste the sweeter heav'n of love.

Cease my passion then to blame,

cease to scorn a godlike flame.

Desde los celestiales tronos, descendiendo,

y mientras suspenden los gozos divinos,

los dioses han dejado su paraíso de arriba

para probar el más dulce paraíso del amor.

Cesad, pues, de culpar a mi pasión,

cesad de despreciar un fuego como el de los dioses.

Fallece arquitecto de la Ópera de Sidney

2008-11-30T18:51:00.002-03:00

El blog Opera Chic nos cuenta que falleció el arquitecto danés Jørn Utzon, quien diseñó la Ópera de Sidney, uno de los íconos de la arquitectura del siglo XX.

(foto tomada de este otro blog)

Conversa, Fiesta, Almuerzo verde...

2008-11-30T15:16:00.008-03:00

Anoche fue la fiesta que organizó mi compañera de casa Andrea para juntar fondos y pagar su titulación. Se titula de algo que tiene que ver con Montañismo, no recuerdo el nombre exacto, soy un mal amigo.

Originalmente me ofrecí a estar en una de las barras, dado que tenía alguna experiencia como barman, pero como este martes tengo la audición y ando un poco agripado, luego le dije a Andrea que le ayudaba en el montaje y luego me iba a descansar.

Ayer fui con Pablo a almorzar comida peruana, pedimos media fuente de jalea (ensalada de pescado y mariscos fritos) y una guarnición de yuca frita con su Inca Kola más, pedido que estos dos tragones no pudimos terminar, y tuvimos una larguísima y fructífera conversación que me dejó de muy buen humor, y se fueron la mitad de los síntomas de la gripe.

Ya avanzada la tarde logré contactarme con una desesperada Andrea, pues varias cosas estaban atrasadas según el cronograma original, así que partí con ella y Nico a ayudar en lo que hiciera falta. Pablo tenía ensayo y luego le tocaba quedarse con sus hijos.

La casa (inmensa) era un taller de artistas, y tuvimos que primero desinstalar una exposición, limpiar, y después ir armando las barras, llenando la refri, poniendo señalética para baños y áreas no accesibles, decorando, instalando sonido y luces, y la gente comenzó a llegar. Con tanta actividad, y gracias a que estaba de un humor aún mejor por otra larga conversación con Andrea, se me quitaron todos los malestares.

Así que me cambié, comí un sandwich y me instalé en la entrada. Tenía previsto irme a las 00:00, pero la fiesta recién comenzó a tener cara a eso de la 1:00, y para ese momento estaba encantadísimo de conocer tanta gente nueva y con el cuerpo moviéndose solo con la extraña combinación de música cool y non-cool que hacía una amiga de Andrea. Finalmente me quedé atendiendo en la barra con Gabriela hasta las tres.

Hoy me levanté a mediodía con un poco de culpa, pues tenía ensayo a las 14:30, así que entre litros de agua y un poco de fruta, llamé a Freddy quien me dijo que no podía ensayar hoy. Aproveché de llamar a un alumno que venía a las 15:00 y tampoco podía, así que al ver la tarde libre llamé a Andrea para ofrecerle ayuda con lo que quedara de desmontaje. Ya no había mucho qué hacer, les quedaba un último viaje, así que les ofrecí un almuerzo.

Andrea es vegetariana o vegana, algún día recordaré la diferencia, y considerando que ella y Nico llevaban despiertos más de 24 horas, estaban a mil, y habían comido con suerte una lechuga y un pan, había que hacer algo verde pero contundente. Corrí a la feria, menos mal que los domingos la tenemos al lado, y traje brócoli, espinaca, limón, plátanos, fresas, almendras y maní. Brócoli y espinacas al vapor, almendras y maní encima, con una guarnición de fideo, y la fruta para el postre.

Seminario "Música y Medicina"

2008-11-25T22:05:00.006-03:00

El viernes me enteré del Seminario "Música y Medicina" que se dictó el sábado 22, gracias a un e-mail de Gloria, música, profesora y musicoterapeuta, a quien conocí en 2006 en el coro Bellas Artes. Me inscribí al toque, por cierto que la inscripción estaba barata y se podía hacer on-line.

Si bien para el trabajo de titulación (que aparece en este blog) ya había leído mucho de las investigaciones recientes sobre música que se han hecho desde la visión científica, fue muy interesante escuchar directamente a una neurofisióloga-violoncellista, un neurólogo que trata a músicos, un musicoterapeuta que trabaja en neurología geriátrica, un psiquiatra compositor, un médico amante de la música, un neurólogo cinéfilo y un compositor de música para cine. Ah, y además incluía un concierto final, con música clásica y electrónica. Transcribo algunos de mis apuntes, en el orden en que los escuché:

- Al nacer el niño, todo cambia, excepto los sonidos del entorno, que son los mismos generalmente.

- La canción de cuna genera apego, siempre que la madre esté cantando para el niño. Si la madre está cantando desconectada del bebé, éste percibirá la falta de empatía y sentirá molestia.

- En todo ser vivo, el medio ambiente cambia la expresión de los genes (es decir, de qué manera los genes manifiestan su influencia en el desarrollo).

- La experiencia sensorial infantil modela la experiencia futura.

- Los niños prefieren la música escuchada con agrado por la madre durante el embarazo, igual que ocurre con la comida ingerida.

- En la evolución, las cosas inútiles desaparecen, mientras que la música se ha mantenido.

- Al hacer música se baja el nivel de stress, lo que ayuda a evitar la muerte neuronal (causada por el stress).

- Está comprobado que los grandes creadores tienen en sus parientes una fuerte presencia de psicopatologías, por lo que genio y psicopatología podrían ser dos expresiones distintas de determinada carga genética.

- La musicoterapia es un proceso.

- La música y las emociones están en fuerte relación con el sistema límbico, que regula los hábitos (y adicciones) y las conductas recurrentes básicas (reacciones automáticas, sub- o inconscientes). Por ello la música puede ser una herramienta para modelar la personalidad.

- La música es de por sí una actividad recursiva, es decir que requiere mantener varias ideas y estructuras trabajando interrelacionadas al mismo tiempo en la mente operativa (los parámetros musicales son muchoooos), una característica que comparte con el lenguaje.

También fue ocasión para conversar con Gloria de varias cosas en los intermedios, y entre el público mayoritariamente estudiante de medicina nos encontramos con otra música (cantante joven y guapísima) y su hermana médico.

Pequeños flautistas y saxofonistas

2008-11-19T18:30:00.003-03:00

Pablo publicó algunos videos de sus alumnos, pueden verlos en este post. He tenido la ocasión de escucharlos de cuando en cuando, y en realidad se nota el avance. Bien por el profe, bien por los chicos.

Yo discrimino, nosotros discriminamos (cap.1)

2008-11-19T01:52:00.006-03:00

Para comenzar, un necesario disclaimer para mi madre, que lee este blog y cree que todo lo que escribo se refiere única y exclusivamente a algo que me ocurre en el momento. En realidad quiero tratar este tema hace muuucho tiempo, le he dado muchas vueltas, y creo que terminaré por darle vueltas hasta que la muerte nos separe, así que mejor veo qué sale, total siempre puedo volver al tema después.

En algún momento durante mi readaptación a Lima (2000) comprendí que algo que los peruanos sabemos hacer muy bien, es discriminarnos los unos a los otros. Ya algo había vislumbrado en las conversaciones de mi padre con sus ex-camaradas de movimientos setenteros de izquierda, una de cuyas conclusiones frecuentes era que algunos grupos humanos simplemente no quieren cambiar (y que la idea de progreso es muy distinta para cada cual, pero ese es otro tema).

En el Perú la culpa no la tuvieron nunca los españoles (antes de pegarme por ser blanquiñoso, termina de leer), si no las estructuras que ya existían, desde miles de años antes. En las culturas "precolombinas" (sic) andinas cada cual tenía su lugar y su quehacer, y muy difícilmente se salía de ello. Sea cual fuere el motivo (infaltable el ansia de poder), las personas que asumían responsabilidades o cargos las cumplían a plenitud, como un designio natural, osea fatídico, aunque suene novelero. Tengo la teoría de que los peruanos aún llevamos eso, una huella genética de que cada cosa tiene su lugar, cada persona su función, y salir de esos límites es atentar contra la Pachamama. Y lo digo por lo vivido.

La súplica de Pylades

2008-11-15T15:41:00.006-03:00

Aquí va "Ah mon ami", aria de Pylades de la ópera Iphigénie en Tauride del compositor austríaco Christoph W. Gluck. Grabado en las mismas condiciones que el anterior.

Para ubicarnos un poco (porque la ópera completa es enredadasa): Orestes y Pylades son amigos de toda la vida, y han caído prisioneros. En esta escena la sacerdotisa Ifigenia, drogadasa ella, anuncia que los dioses le han ordenado sacrificar a uno de los prisioneros y liberar al otro. Escoge matar a Orestes y liberar a Pylades, ante lo cual Orestes se arrebata y hace de todo para convencer a Ifigenia de cambiar su decisión. Pylades entonces le dice que no, que lo deje morir a él.

Ah! mon ami, j'implore ta pitié;
Oreste, hélas! peut-il me méconnaître?
Qu'il s'attendrisse aux pleurs de l'amitié!
Ton cœur au mien n'est pas fermé peut-être.
Cet ami qui te fut si cher, Pylade est à tes pieds,
il conjure, il te presse;
A tes fureurs laisse-moi t'arracher,
Souscris au choix dicté par la prêtresse.

Ah! mi amigo, imploro tu piedad,

Orestes, ¡maldición! (¿será posible que me desprecie?

¡que se enternezca con las lágrimas de la amistad!),

tu corazón quizás no está cerrado al mío.

Este amigo que te fue tan querido, Pylades, está a tus pies.

Él conjura, te urge,

déjame arrancarte de tus iras,

sujetos a la elección dictada por la sacerdotisa.

He colgado mi laúd en la pared

2008-11-12T18:08:00.007-03:00

Hace algunas semanas vengo grabando unos demos para un curso. Aquí uno de ellos, cantando "Pause", el nº12 del ciclo "Die schöne Müllerin" de F. Schubert. Me lo entregaron ayer, y lo primero que hice fue autoflagelarme por todas las cosas que pudieron estar mejor.

Mi colega y ya amiga Claudia Lepe, que también va al curso, arregló la grabación con su pianista de confianza Carolina Arredondo (integran Voce di Donna con otras dos colegas) y en casa de su maestro, Ricardo Kistler, quien tuvo la gentileza de además hacer un tremendo arreglo con todas las luces que pudo conseguir. La cámara es una cámara de fotos, y el camarógrafo fue Jorge Moreno, esposo de Claudia.

Meine Laute hab ich gehängt an die Wand,

Hab sie umschlungen mit einem grünen Band.

Ich kann nicht mehr singen, mein Herz ist zu voll,

Weiß nicht, wie ich's in Reime zwingen soll.

Meiner Sehnsucht allerheißesten Schmerz

Durft ich aushauchen in Liederscherz,

Und wie ich klagte so süß und fein,

Glaubt ich doch, mein Leiden wär' nicht klein.

Ei, wie groß ist wohl meines Glückes Last,

Daß kein Klang auf Erden es in sich faßt?

Nun, liebe Laute, ruh an dem Nagel hier!

Und weht ein Lüftchen über die Saiten dir,

Und streift eine Biene mit ihren Flügeln dich,

Da wird mir so bange, und es durchschauert mich.

Warum ließ ich das Band auch hängen so lang?

Oft fliegt's um die Saiten mit seufzendem Klang.

Ist es der Nachklang meiner Liebespein?

Soll es das Vorspiel neuer Lieder sein?

He colgado mi laúd en la pared,

lo he envuelto en una cinta verde.

No puedo cantar más, mi corazón está tan lleno,

no sé cómo podría apretarlo en rimas.

El ardiente dolor de mi nostalgia

he podido desfogarlo en el gozo del canto,

y cuando me lamentaba así dulce y delicadamente,

creía que mi pena no era tan pequeña.

Ay, cuán grande es, pues, el peso de mi felicidad,

que ningún sonido sobre la tierra puede expresarlo.

Ahora, querido laúd, ¡descansa aquí en tu clavo!,

y sople una brisita sobre las cuerdas tuyas,

y te ronde una abeja con sus alitas,

que tanto me asustará y estremecerá.

¿Por qué dejé la cinta colgar tan larga?

a menudo vuela sobre las cuerdas con sonido de suspiros.

¿Es la resonancia de mi pena de amor?

¿Podría ser el prólogo de nuevas canciones?

Descansa, diva.

2008-11-04T20:22:00.005-03:00

La cantante peruana Zoila Chávarri, conocida como Ima Sumac, una verdadera rareza de la voz humana, falleció el sábado último. Pueden ver algunas referencias sobre ella aquí, aquí y aquí. Esperemos que se sigan conservando sus grabaciones y filmaciones como patrimonio nuestro.

Mascagni: Serenata / L. Pavarotti

2008-11-01T20:10:00.002-03:00

Alrededor de febrero o marzo me conseguí una partitura un tanto ilegible de esta canción, "Serenata" de Pietro Mascagni, y quise prepararla para el recital en La Serena, pero con el cambio de trabajo y otros asuntos no logré nunca terminar de editar la partitura.... se las dejo en un video por el gran Luciano, en el archiconocido Recital en Barcelona. En realidad me animé a cantarla porque encontré en esta página algunas romanzas (en audio) de este compositor que nunca había escuchado, y me gustaron cuatro. Y como es un compositor cuyas obras son en su mayoría para voces un poco más dramáticas que la mía, me dije que ir probando con algo suyo podría ser saludable a largo plazo. Por lo demás, y como pueden escuchar, el estilo es totalmente italiano ninna-nanna, así que se deja cantar.

Se busca

2008-11-01T13:47:00.004-03:00

Una mejor noción de descanso

Repertorio listo para noviembre

2008-10-28T00:22:00.004-03:00

Hoy en clase escogimos con el maestro las obras que llevaré a la audición que tendré la segunda semana de noviembre. Y digo "que llevaré", porque tal vez me hagan cantar sólo una o dos obras.

En realidad me sentí muy contento, pues por primera vez sentí que tengo un repertorio que puedo "cantar dormido" como dice el maestro.

Y bueno, lo que va es:

Would you gain the tender creature, aria de Damon en Acis and Galatea de Händel

Pastorello d'un povero armento, aria de Grimoaldo en Rodelinda de Händel

Unis de la plus tendre enfance, aria de Pylades en Iphigenie en Tauride de Gluck

Una furtiva lagrima, aria de Nemorino en L'elisir d'amore de Donizetti

Dal labbro il canto, aria de Fenton en Falstaff de Verdi

Y sí, amiguitos, tal como pueden ver, son arias escencialmente LÍRICAS, sin mis amadas semicorcheas, aunque las tres primeras sí llevan apoyaturas y otros adornitos correpondientes. ¿Y qué pasó con las semicorcheas? se preguntará el respetable... pues nada, que tengo que practicarlas más para que me salgan lindas todas sin que se escape un solo sonido desapoyado o descolocado, por más breve que sea.

La idea de una audición es mostrar que puedes hacer bien las cosas, así que hay que mostrar lo que esté mejor. Y estas cinco se acercan mucho a la perfección, lo que me hace muy feliz, y me siento muy satisfecho de poder cantarlas con considerable facilidad. Me hubiera gustado tener listas obras más espectaculares, pero prefiero sentirme tranquilo, no hay nada peor que escuchar un cantante que te transmite toda su desesperación por cantar algo que aún no domina por completo (como en mi video de noviembre 2007 jejej).

Y repito, no crean que las semicorcheas se han ido para siempre... ¡JA! ya volverán con mayor eplendor, eso ni lo duden.

Camprá se deja ver

2008-10-21T17:42:00.007-03:00

Mi ex-uña-y-mugre Jaimito, de quien últimamente no sé casi casi nada, se dignó enviarme este video que trae la partitura del Insere Domine, motete de Andre Campra (se lee Camprá) que ustedes ya conocían y que ambos idolatramos, sobretodo en la versión de Rodrigo Del Pozo, cuya voz también idolatramos (aquí cuento mi experiencia como alumno suyo). Pues alguien subió a llutuc un video con el audio de la versión de Rodrigo y la partitura. Yeah. Y viéndolo, noté que otro alguien puso otro video con una partitura menos antigua de la obra, sólo que en la versión de Polañu (osea Paul Agnew).

Pronto mi versión, caserita, no se la pierda jejeje. ¿Y cómo? dirá vuestra merced, puesh osh cuento: me bajo el video como mpg, y de ahí voy copiando la partitura para poder estudiar, y lispi topo elpe popo llopo.

Qué pena que la versión de Rodrigo y Syntagma Musicum no haya sido oficialmente registrada, es mucho más interesante que otras que he escuchado, por P. Hyde (aburrida) o el mismo P. Agnew (voz fea), y además no sigue la extraña costumbre de afrancesar el latín.

Ah, y la traducción también está en el post de la vez pasada, pero como sé que no todos hacen click, aquí yo se lo coloco (!) de nuevo:

Entra, Señor, introduce en mi pecho, de tu predilección el afecto .
Otórgame el honrarte, no en verbo, no en lengua, si no en obra y verdad.
Aumenta en mí la fe, inflama mi esperanza,
y que desfallezca mi alma, de tu amor herida por flecha.
¡Qué puro es mi predilecto! ¡Cuán suaves tus delicias!
Eleva en mi corazón la flama de tu caridad divina.
Tú único rey mío, gozo y deseo mío.

Definiendo

2008-10-20T17:15:00.004-03:00

Por ahora me concentraré en cantar con comodidad. Me encanta que puedo cantar hermosamente mucho repertorio lírico y también lírico ágil. Así que no hay razón para frustrarme intentando cantar repertorio hiper-agudo o hiper-rápido. Si alguna etiqueta hay que ponerse, que sea "Lírico Ágil", lo que es genial, porque me pone al lado de Richard Croft, uno de mis tenores favoritos. Traduciendo: seguiré cantando todo lo que me gusta, pero con menos sobreagudos. Aquí un videíto con Croft live:

Hoy me llegó el documento que respalda la tramitación de mi residencia definitiva en Chile. Es algo que para mí todavía no cuaja del todo... pero al menos para 2009 por ahora la mejor opción es quedarme.

Este 25 tengo una pequeña intervención en la Escuela de Música Suzuki como divertido entremés en un concierto de alumnos, junto a Claudia Lepe (contralto de verdad), Blancamaría Montecinos (piano), Natalia Hidalgo (violín) y otro violinista cuyo nombre aún no conozco. El asunto es que hace unas semanas ya habíamos hecho un dúo del Magnificat de Bach en el cierre del curso de Filosofía, y yo quería hacer algo más alegre para los niños, y ojalá en castellano... pero los días pasaron y no hubo ocasión de preparar algo nuevo, así que el sábado chateando con Claudia quedamos en repetir el Et Misericordias, confiando en que saldrá aún más lindo.

En el coro para el concierto del 24 tuvimos un desbarajuste de integrantes... así que el director tuvo que reordenar lo que tenía pensado inicialmente. Por suerte en el repertorio policoral que se aborda para este concierto se estilaba reemplazar coros o partes de los coros por instrumentos, y ya que tenemos los instrumentistas, pues a adaptarse todos.

En el colegio nos quedan 8 semanas de clases... ya tengo fijas las fechas de prácticas y pruebas finales, y ahora más que enseñar cosas nuevas me interesa que los chicos refuercen lo que han aprendido estos meses, que no ha sido poco... ¿sabes lo duro que es pasar de "no sirvo para esto" a "puedo hacerlo"?

No me enmendaré jamás

2008-10-13T00:36:00.003-03:00

Terminé de transcribir "No se enmendará jamás" de G. Händel, cantata spagnuola a voce sola e chitarra, que encontré hace un tiempo en ebookee y ahora podré cantar en clase. De todos modos me falta desarrollar el continuo (ponerle los acordes), pues en casi todo tiene sólo el bajo.

Es la única obra originalmente en español que se le conoce a Händel, compuesta en Roma en 1707, y precisemos que al menos en la edición Chrysander que conseguí hay algunas palabras inventadas y algunos ritmos que no se adecúan del todo a la pronunciación, así que hice mi revisión personal de la obra, basándome un poco en la versión que grabó María Bayo, que difiere de la partitura en pequeños detalles. Cambié un par de ritmos para que "amaros" y "lástimas" no suenen "amarós" y "lastimas", más algunos diptongos, y en el recitativo corregí el innecesario 5/4, total en un recitativo el tempo es libre.

Ahí va el audio en GCast, y los necesarios datos de la versión: María Bayo y el ensamble Capriccio Stravagante dirigido por by Skip Sempé. Grabado en abril de 1999. No hay mucho qué decir de la obra, salvo que la primer aria tiene un dejo a fandango, y que la segunda tiene un dejo a jota, al menos para mí, y si te dejas llevar le puedes encontrar su toque de zamacueca. El poema no es nada del otro mundo, bastante alfombra, pero con la musicalización maestra queda suficientemente atractivo. Si quieren mirar la partitura sin bajarse todo el libro, está este slideshow en llutuc.

Sobredosis de música

2008-10-12T02:22:00.005-03:00

La verdad nunca pensé sentirme así. Osea no me siento mal, es que he llegado a un punto de mi desarrollo musical que me plantea satisfacciones y exigencias distintas a las que solía tener:

Ya no tengo que preocuparme tanto por formar una voz maravillosa... ahora tengo que preocuparme en usar la voz que tengo lo más eficientemente posible. Osea mi voz me encanta por todo lo que puedo cantar, pero ya no me puedo permitir sonar no-profesional, y menos cometer alguna imprecisión musical.
Antes la idea era aprenderme canciones y escenas de todos los estilos que pudiera... ahora tengo que aprender sobretodo roles de ópera completos, y como eso significa muchas horas de música, hay que priorizar lo que es más apropiado para la voz en este momento... y tener fe en que algún teatro cercano programará esos títulos. Mi maestro dice que estudie Elisir d'amore (Nemorino) y La traviata (Alfredo), pero como soy testarudo he comenzado por L'italiana in Algeri (Lindoro) que pienso audicionar en diciembre.
Del 14 al 24 de octubre tengo maratón para el concierto con Fabio... así que tengo hasta el 13 para hacer cualquier otra cosa.
Para la audición de noviembre aún no sé qué cantar, pero definitivamente tengo que hacerle caso a mi maestro e incluir algo de Elisir (Una furtiva lagrima), algo de Traviata (De' miei bollenti), y supongo que le agregaré algo de Händel (ojalá de Rodelinda) y algo de Gluck (seguramente de Orphée)... de Mozart quería aprenderme el Sifare de Mitridate, pero no tengo la reducción de piano ni tiempo de hacerla yo mismo.
Al ser músico, se espera que uno pueda comprender, interpretar, e incluso explicar cualquier cosa musical, lo que es bastante descabellado, pero hay ocasiones en que se debe hacer y punto.
Como profe de música en colegio, tengo que enseñar más que canto, lo que me está obligando a adquirir sobre la marcha mayores habilidades en piano, guitarra, flauta, y tal vez tenga que aprender algo de violín y trompeta. Obviamente no voy a ser un concertista en ninguno de esos instrumentos, por suerte teniendo la base musical es relativamente más fácil incorporar técnicas y tengo cierta facilidad, pero el gran problema sigue siendo el tiempo para hacerlo.
Al enseñar música a niños, hay muchos aspectos que uno puede transmitir, pero finalmente el tema es cuán inmersos están los niños en entornos que potencien la escucha, y hay que buscar material, decidir, y ponerlo al alcance... lo que no es tan fácil.
En enero tengo entremezclados dos cursos y dos montajes... así que tendré que desistir de algunas cosas.
Cantar da hambre, y hay que descansar mucho, y hoy en día hay que estar en forma para subir a un escenario, así que vivo tratando de mantenerme a punta de lechuguita, lo que no me resulta mucho, aunque sí me resulta mi rutina de baile pre-ducha.

Konstanze y Blöndchen casi se raptan solas

2008-10-07T23:41:00.007-04:00

Fui al estreno de Die Entführung aus dem Serail, ópera de Mozart que fue presentada el 23 de septiembre pasado en el Centro de Extensión de la Universidad Católica, un montaje conjunto de la Compañía Ópera de Cámara UC y de la Orquesta Clásica de la USACH. Ya les había comentado que fui a un ensayo en la USACH, según me explicaron era el primero con orquesta.

Después fui a otro ensayo, autorizado por el director musical David Del Pino, ahora en el propio Salón Fresno donde sería el estreno, acompañado de Felipe, también alumno de mi maestro (él tomó fotos con el celular pero hace unos días se lo robaron sin subirlas). Era un ensayo con piano, y estaban instalando la iluminación, probando la secuencia multimedia y los desplazamientos y dando una pasada completa a la música. Ahí me enteré que la mamá del asunto era Miryam Singer, pude saludarla y todo, me explicó que la idea es que la compañía haga cosas a nivel profesional y no sólo universitario. Fue genial poder escuchar un poco más a Patricia Cifuentes y a Pamela Flores. Iván Rodríguez también cantó, aunque me dejó con la sensación de que estaba "marcando". David Gáez me dejó con la misma sensación, y además totalmente convencido de que no será jamás voz para Osmín. Daniel Farías actuaba bien. A la función del martes 23 fui con Felipe y un grupo de amigos suyos, todos melipillanos. Se repetía el miércoles 24 en la USACH, pero parece que no se publicitó mucho, Camilo, otro amigo, me comentó que no había ni fila para entrar.

En el estreno, si somos justos, quienes se lucieron fueron las sopranos. Para Pamela, un excelente debut. Por ahí un crítico dijo que le falló la dicción, yo lo invito a cantar Konstaze, osea obvio que no va a haber pronunciación perfecta en un rol tan difícil, (yo me sé toda la ópera y a las dos sopranos y al Belmonte les entendí todo) pero que hubo comunicación de emoción la hubo, y mucha, en las tres arias, cuál más sufrida. La voz tersa, cálida, y muy expresiva, además ella ha preparado este personaje desde hace varios años. La actuación muy decente dentro de lo que el rol permite, comprendamos que es muy difícil mantenerse comunicando una misma emoción durante siete minutos con dos líneas de texto y miles de notas. En la proyección visual se le notó inexperta, pero bueno, estudió canto, no cine, y eso al final depende del director de filmación.

Patricia Cifuentes hizo una perfecta Blöndchen, se la sentía totalmente cómoda, vocal y actoralmente, tal vez podría abusar menos de la caricatura, no le hace falta... y ojalá su pareja escénica la hubiera complementado. Gracias a ella las escenas de conjunto de Pedrillo y Osmín resultaron perdonables. Además én el montaje visual quedó claro que la cámara la adora, no cualquiera puede comunicarse tan bien con una lente.

Iván Rodríguez, como ya lo dije en el otro post, tiene la voz perfecta para este rol en un montaje en sala pequeña, su vocalización es envidiable, pero dejó notar inseguridades técnicas en el terceto, que tiene muchas notas agudas rápidas, no se le escuchó casi, lo que me dejó apenado. Y como actor, lo dejaron como una pared en escenario, aunque en la proyección visual se lo veía muy desenvuelto. Ah y casi me olvido ¡le cortaron el Ich baue ganz!, que es el aria de Belmonte realmente interesante... y dificilísima jeje, me encanta cantarla.

David Gáez, barítono cantando como bajo y para colmo Osmín, un desastre. Con sus rugidos y saltos igual consiguió aplausos, pero las notas graves no se escuchaban, las notas agudas (que el rol tiene) lanzadas como ladrido, y el colmo fue cuando se agachó mostrando el esófago y emitiendo un sonido no sé con qué órgano, fatal. Y si no fuera suficiente, su emisión está totalmente dispareja. Mal.

Daniel Farías que suena feo pero por lo menos parejo, me dejó pensando... habiendo tanto cantante en Chile ¿lo tenían que poner a él? no olvidemos que es una ópera de Mozart. Insisto en que voz tiene, y bastante, pero técnica lírica definitivamente no. Actoralmente... quedó demasiado en la caricatura.

La Orquesta Clásica USACH estuvo maravillosa, y David Del Pino logró unos fraseos realmente variados, seductores, lánguidos o apasionados según hizo falta, con color totalmente austríaco.

El coro fue Doris Silva y amigos, porque no se les escuchó nada, no sé si por la ubicación de los micrófonos o porque nadie se encargó de empastarlos. Aparte que eran muy pocos, y en esta ópera los dos o tres pedacitos que tiene el coro son escandalosos, con la orquesta a todo cañón. El vestuario del coro sí estaba de lujo, dicen que fue prestado por la embajada de Turquía.

El montaje visual fue muy interesante, evocador, muy adecuado para esta época en que todo entra por los ojos, aunque perfectible en el uso de la iluminación y el maquillaje para las tomas. No sé si finalmente esta propuesta sea más barata que un montaje teatral convencional, pero por lo menos es más portátil. Ojalá la puedan utilizar nuevamente.

El actor de televisión que pusieron para hacer de Selim (rol hablado), Álvaro Rudolphy, fue totalmente aburridoooo con la voz deshidratada, y tieso en grado extremo, cero hidalguía, no convenció como bajá. Demasiado obvio el recurso de abrazar a Konstanze justo en los sobreagudos. Y los besos eran de tele, no de teatro.

Dirección escénica no sé si hubo, por ahí la cosa anduvo cruda. Los desplazamientos fueron demasiado limitados para Konstanze y Belmonte, y erráticos para Pedrillo y Osmín. La iluminación sí adecuada, y en perfecta combinación con la proyección de fondo.

Con oreja de tenor

2008-10-07T21:50:00.001-04:00

Por ahí me van a querer ahorcar, pero lo que uno tiene que decir, lo dice. Inaguro la sección "Con oreja de tenor", dedicada a comentar los conciertos y montajes a los que pueda ir, que la verdad no son tantos, pero ya es primavera en Santiago, y comienzan a aparecer más opciones culturales, y también uno tiene más ganas de salir.

Acción de gracias

2008-10-04T00:37:00.005-04:00

En las últimas semanas han llegado muchas cosas nuevas a mí. Se han ido sumando, acomodándose unas al lado de otras sin amontonarse, y brindando su poquito de brillo, alegría, amistad, logro y paz.

La audición que fui a pedir será todavía dentro de un mes, pero me salieron otras audiciones, conciertos, y compromisos. En unas horas tengo una audición en la UC para roles pequeños en L'Orfeo de Monteverdi, de la que me avisó inesperadamente un joven colega cantante, y voy con ánimo de salir de árbol si hace falta, pero involucrarme de todos modos, pues la dirigirá un experto en barroco.

Andaba preocupado por mi cansancio vocal en el colegio, y lo conversé con mi maestro... quien sabiamente me agarró a cachetadas diciendo que el problema es que hablo mal. La verdad hablo mal de familia, y aunque lo he ido mejorando de taquito gracias al canto, necesito ser más consciente, y con un par de correcciones del maestro ya entendí un poco qué es lo que descuido al hablar. Así que me libero de un mal hábito, y además de una mala vibra respecto a mi labor en aulas.

Y ayer por primera vez tuve una clase de canto saliendo de yo hacer clase en el colegio y... ¡me quedaba voz! ¡y mucha!... fue una clase totalmente buena, por fin me salió completa y bien fraseada Pria che spunti; la Chanson du pecheur (que canto en la menor) me salió hermoso y fácil; el Dal labbro il canto salió con el respectivo cuerpo; y le dimos una pasada a la cabaletta (parte rápida) completa del Cercherò, que con certera correción del maestro ya no se me desarma, aunque todavía me cansa muchoooo jeje

Bueno, tengo más cosas para contar pero debo dormir bien para la audición, que es lejísimos y por la mañana.

Conociendo el Método Suzuki

2008-09-21T13:15:00.001-04:00

Shinichi Suzuki era un violinista japonés, que tuvo la capacidad de añadir a su natural perseverancia japonesa, el observar el tipo de aprendizaje que los seres humanos tenemos desde pequeños, especialmente para hablar, y transferir esa secuencia al aprendizaje musical.

Desde el vientre materno, ya se percibe los estímulos sonoros. Cuando un niño comienza a hablar, en condiciones normales, ha estado absorbiendo su lengua nativa por alrededor de dos años en un entorno que estimula el habla como una necesidad relacional, y recién entonces comienza a elaborar su lenguaje, desde su experiencia auditiva y sensorial, y de forma totalmente inconsciente. Pasarán unos dos o tres años más para que pueda comenzar a leer, y aunque ya maneje un vocabulario amplio, comenzará de nuevo por "ma-má". De nuevo el niño estará imbuido en un entorno que estimula el proceso lector, y pasarán unos cuatro años más para que el nivel lector pueda equipararse al nivel de habla. Y los otros procesos del lenguaje, que son varios, también toman su tiempo.

Shinichi Suzuki inició un Método de Educación del Talento, que subtituló Método de la Lengua Materna. Reflexionó: Cada lengua tiene alta complejidad, y un niño pequeño puede aprender y dominar su lengua, y TODOS los niños pueden (en condiciones normales).

Inicia la creación de un entorno que estimule la actividad musical como una necesidad relacional, involucrando a profesores, padres y otros alumnos como una red de apoyo. Entonces el profesor se concentra en asegurar que la clase de música sea un paso adelante en el proceso de relación con otros, con refuerzos positivos, con el nexo afectivo gracias a la presencia de los padres, y con una atmósfera de concentración, confianza y logro. El niño entonces no está preocupado por su sapiencia musical, y menos por su perfección, si no por su relación con el entorno, mientras va absorbiendo de forma inconsciente parámetros de alta calidad sonora.

Con esta base de audición activa, el alumno después puede comprender de forma totalmente sencilla los parámetros musicales más diversos y complicados: memoria, ritmo, fraseo, lectura, armonía, transposición... suena lindo, y lo es, pero es un proceso que requiere mucha dedicación, y sobretodo mucha decisión.

El ejemplo más fácil es Mozart, "niño genio" que a los 5 años ya dominaba el violín, a los 6 el teclado, y a los 9 componía obras grandes con total corrección estilística. Pues su padre era violinista, tecladista, cantante, compositor, director y profesor, su madre era tecladista (y creo que también cantaba), la hermana mayor también, en su casa paterna siempre hubo ensayos de obras distintas, pues no había radio y había que hacer música nueva para los patrones, y mucha, y... ¡ahí lo tienen!... y eso me hace pensar en que si el lazo con su padre fue siempre muy fuerte, debe haber habido una gran estimulación afectiva (Leopold vigilaba todo lo que hacía su hijo incluso de adulto). Y ojo que "niños genio" en esa época se veían varios.

Para no extenderme tanto, concluiré diciendo que acabo de hacer el curso de "Filosofía del Método Suzuki", que es previo al entrenamiento como docente, y estoy ultra motivado, tratando de ver la forma de incorporar estas ideas al trabajo escolar, y ahora con más interés voy al Encuentro de Voz Suzuki en La Plata, y trataré de ir también al Festival Suzuki de Lima a hacer los cursos de Estimulación Temprana, Lectura, y Taller Kodaly.

Y el menú de hoy...

2008-09-16T00:05:00.000-04:00

Hoy tuve clase de canto. Estuvo bastante bien, básicamente fue una clase de mantenimiento, no hubo muchas cosas nuevas. Quedé un poco picado porque no me sentía físicamente al 100%, y no podía subir a mi adorada estratósfera ni estaba muy ágil que digamos, así que en resumen pasé por un tenor normal nomás jejeje.

Comenzamos con Ich baue ganz auf deine Stärke, el aria más difícil (para mí) de Belmonte, el galán de "El rapto en el harem" de Mozart, ahí hubo que corregir algunas "i" agudas que me olvidé que debía hacerlas con cara de "ü" para que no me suenen a "e". El profe estaba contento, pues sonó muy bien. Yo me quedé con ganas de frasear más, pero cuando uno no se siente al 100% es preferible concentrarse en la resonancia.
Como segundo número, Wenn der Freude Trännen fliessen, otra aria de Belmonte ahora en forma de rondeau, en su versión común cortada, osea sin los largos melismas (muchas notas sobre una misma sílaba) originales, a ver si para la próxima la completo. Éste aria es muy delicada, por música es un suspiro total y aún más llorona por texto, y fue muy satisfactorio sentir que la voz se adaptaba naturalmente. Lo único que me corrigió el profe, aparte de las "i" agudas de nuevo, fue un do grave (ok, grave para mí) que se me fue a la alcantarilla, y que a continuación tiene un la bemol agudo así que hay que hacer magia nomás.
Después ataqué el Cercherò lontana terra de Ernesto en "Don Pasquale" de Donizetti, de la que puedo declarar con gran alegría que tengo domesticado un 80%. Me resulta un desafío tremendo, pues si bien encaja muy bien con mi voz, tiene frases muy difíciles, con montones de los típicos re-mib-fa-sol-la-sib belcantistas, y cero posibilidad de descanso, y para remate ahora está de moda cantarla completa, suertudos Alfredo Kraus y otros que cantaban sólo 2/3 del aria, o incluso menos. Lo más irónico es que justo antes del final tiene un momento dulcísimo, que te suena dulcísimo aunque no hayas podido respirar, y luego el final que te exprime todo de nuevo.
Quedé medio muerto, así que para terminar canté la escena Objet de mon amour del comienzo de "Orphée" de Gluck (la versión de tenor, obvio), y la verdad después del Cercherò, me resultó un chancay. El cansancio se reflejó en portamentos no deseados, "la" agudos que se subían de afinación, y en que ya no daba más con las "i" agudas y una Eurydice se me convirtió en Euradace, y en que el murmullo de las olas no lo fue.

Y bueno, una clase es entrenamiento, y todo lo que ocure en ella sirve para meditar, rescatar lo bueno, estar alerta a los errores, y mejorar lo mejorable.

En la clase anterior canté más cosas (menos kilométricas): la "Canción de Cuna" op.16 n.1 de Chaikovsky, "From virtue springs" de Septimius en "Theodora" de Händel, "Un momento di contento" de Oronte en "Alcina" de Händel, "Mariposa de sus rayos" de Orejón, "Dal labbro il canto" de Fenton en "Falstaff" de Verdi, "Ciel clemente" de Ormondo en "Il disertore" de Bianchi. Tengo en cocción otras cosas, ya les contaré cuando las tenga saliendo del horno.

Primavera 2008

2008-09-14T20:01:00.000-04:00

La primavera se ha ido desatando en Santiago desde hace unas tres semanas, lo primero que se sintió fue como siempre el maldito polen (que por suerte a mí no me afecta casi), las noches ya no han sido tan quebrantahuesos, incluso las tres últimas noches pude caminar un poco pasadas las 22h, y el calor durante el día ha ido aumentando, sobretodo hoy.

Con la primavera también ocurren fenómenos en mi humanidad: ando de mejor humor, las vías respiratorias y la piel se me resecan menos, la voz está más linda que nunca, y la feromona deja sentir su efecto en el día a día, lo que se agradece en verdad, pues quienes vivimos de sonrisas resultamos seriamente damnificados cuando todo el mundo anda con cara de poto, se nos bloquean los superpoderes.

Y es que con noches menos frías la gente sale más, se divierte más, se desabriga más, y como las fiestas patrias chilenas coinciden por estos días, la gente cambia totalmente de ánimo, una cosa mágica. Algunos dirán que ahora el metro será aún más pestilente, pero como siempre digo, el smog que respiramos ya es bastante veneno, así que lo demás no hace tanta diferencia.

Y esta primavera, a pesar de las decenas de canas que me han salido últimamente, me está trayendo buenas vibras, buenos fines de semana de descanso sin reposo, nuevas ganas de adelgazar (por fin), nueva música para estudiar (y mucha), nuevos niveles de dificultad canora, nuevas perspectivas, renovadas ambiciones (hablemos claro), y mayores lazos profesionales.

Lo de las canas siempre me ha parecido un distintivo muy sexy, y lo tomo además como una señal de madurez... lo que para nada significa que haya perdido la capacidad de hacer travesuras.

Por el lado docente, he de declarar que siento mucha fe en que caerá un meteorito jejeje, digo un halo de complicidad entre mis alumnos y yo, que me parece es lo más necesario para llegar a algún lado con los 90 minutos que los veo a la semana, energía creativa para convertir el plan ministerial en algo divertido y útil.

Semana del Colegio y Vagaciones

2008-09-13T13:02:00.004-04:00

Este post va partido en dos secciones, porque la "introducción" me quedó aburridísima y la puse al final.

¡Tengo vacaciones! estos miércoles, jueves y viernes últimos tuvimos en el cole las actividades de la Semana del Colegio, que incluyó olimpiadas internas y gymkana (¿cómo se escribe?) y participamos mezclados alumnos, profes, coordinadores, psicólogos, gente de pastoral (tutoría le dicen) y etc, en juegos chistosos, competencias deportivas, montajes escénicos (bailé rock n' roll), musicales, arengas, y otro etc. Fue muy entretenido, y el último día hubo misa "a la chilena" (con mucho folklor, como las misas andaluzas), exposición folklórica (armé una canción de Chiloé a coro en pocos minutos), cierre y premiación (los de amarillo quedamos segundos) y un almuerzo para el personal que por lo tarde terminó siendo demasiado express. Y ahora tenemos una semana entera libre (del colegio, al menos).

Una de las cosas que más me sorprende del calendario chileno de vacaciones y feriados es que los tienen distribuidos asimétricamente: para los escolares hay unas 10 semanas de vacaciones entre diciembre y febrero, además de una o dos semanas en julio (dependiendo del colegio) y una semana en septiembre por Fiestas Patrias (18 de septiembre). Los profesores (y algunos trabajadores de colegios) tienen unas 7 semanas realmente libres entre enero y febrero, más las otras vacaciones según criterios de cada colegio. Los otros trabajadores tienen derecho a 45 días de vacaciones, que la mayoría de personas toman en febrero o partidas en febrero y septiembre, y además hay muchas organizaciones que declaran no laborables los días cercanos al 11 (golpe de 1973) y 18 de septiembre.

El rapto de Pamela

2008-09-09T17:09:00.004-04:00

En unos días se presentará la ópera El Rapto en el Harem (Die Entführung aus dem Serail) de Mozart, y la Konstanze es cantada por mi amiga Pamela Flores, el rol le queda preciso, le suena facilísimo, su timbre es acariciador por naturaleza, y ella es tan guapa que sí encaja con la idea de dama en apuros que merece ser rescatada. Confiesa que es su debut profesional, pues antes cantó mucho pero en montajes de la universidad, está muy contenta y se le nota, además como cantante es muy inteligente y ha sabido seguir descubriendo sus muchas posibilidades después del convento, digo de la PUC.

Iván Rodríguez canta Belmonte, muy buena elección para este montaje, porque en su caso lo difícil de la partitura se compensa con que el director está manejando un concepto bastante camerístico y por lo tanto no necesita más voz que la que tiene, hermosa y pareja pero no muy grande.

Patricia Cifuentes hace una Blöndchen de lujo, pues si bien normalmente se ve obligada a cantar de todo (hasta la pusieron en Mahler), en los roles de ligera su timbre encaja a la perfección, y ella tiene la gracia suficiente para este rol cómico, como en su aplaudida Marie en Fille du Regiment del 2007.

El Pedrillo es un tenor que había escuchado antes, Daniel ...(algo)... y que la verdad desentona con la calidad de los antes mencionados, suena a que no le alcanzó la técnica y quedó como cómico de zarzuela pobre, porque voz sí que tiene pero no sabe usarla y se le nota hasta en la mirada de asustado, ojalá vea la luz porque podría irle mejor con un profe de verdad, total suertudo ya es, trabajo no le falta.

El Osmín será David Gáez, (no estaba en el ensayo que vi) y aunque Pamela jura que sí se la puede, en las cuatro veces que lo he escuchado nunca me ha sonado a bajo-bajo, y menos para hacer Osmín que es casi de ultratumba. Le deseo mucha suerte y mucha histamina.

Dirige musicalmente David Del Pino, peruano casi de casualidad, quien aún aparece en Santiago de cuando en cuando a cumplir compromisos académicos y musicales. Primera vez que lo vi en un ensayo y muy de cerca, y la verdad que tiene paciencia, gran manejo de grupo (no es prepotente como la mayoría), y claridad de conceptos.

El narrador será un tipo de la tele, no tengo nada contra él pero yo me ocupo del canto.

La orquesta es de la USACH, no sé si las funciones serán con escena o como concierto, y no me sé más detalles, cuento lo que vi. Trataré de ir mañana a otro ensayo, y tomar alguna foto más de cerca, porque tomé algunas en las que no se aprecia nada. ¡Qué bruto! ni siquiera sé cuándo son las funciones....

El Lenguaje

2008-09-09T16:41:00.003-04:00

Rescato esta frase del periodista Eduardo Punset:

"... el análisis del origen del lenguaje ha permitido matizar que

no siempre sirvió para entenderse, sino para confundirse... "

Los escritores, abogados y otros verborreicos sabemos eso.

Esta frase apareció en este post.

Oferta en Librería

2008-09-09T15:48:00.004-04:00

Para los habitantes y visitantes de Santiago, la Librería del Fondo de Cultura Económica está haciendo una venta de bodega. Fotos y más información AQUÍ.

Hay que resaltar que en esta librería el fuerte son los libros sobre historia y actualidad latinoamericana, pero también se encuentran muchos títulos variados, y hay una nutrida área infantil.

La dirección es: Paseo Bulnes 152, cruzando la alameda(*) B. O'Higgins hacia el frente del Palacio de La Moneda (osea hacia el sur).

(*) desde esa cuadra hasta Plaza Italia no hay árboles, así que alameda a-la-mela.

Energía, ¡a su puesto de combate!

2008-09-02T10:11:00.005-04:00

Este fin de semana que parece no terminar me trajo muchas sorpresas, pensaba hacer varias cosas y terminé haciendo de ello nada. Varias cosas que surgieron de pronto desde el viernes, en vivo y también vía teléfono, una reunión que me perdí el sábado porque para variar no me fijé que hubo un cambio de hora, todo lo que pasó el domingo, y ayer una breve conversación profesional acompañada de otra breve conversación con una amiga, más otras sorpresas por la tarde y la noche, como que me di cuenta que ando un poco resfriado de la garganta. Y claro, tanta alegría acumulada te deja igual medio despeinado.

Vistos los antecedentes, y ya que esta mañana sentía un zapato en la faringe, asumí el más arcaico diagnóstico: faringe/laringe con yaya = aprensión por tema no resuelto. Y justo hoy que tengo que dejar resueltos algunos asuntos...

Así que he dedicado un pedazo de mañana a reordenar mi energía un poco, y ya me siento operativo, y puedo disfrutar mejor todas las sorpresas recientes. ¿Cuál es la mejor parte? que estaba lo suficientemente lúcido para reconocer mi necesidad y aplicar solución.

Domingo de encuentros y Jovencísimos músicos de lujo

2008-09-01T17:25:00.006-04:00

Ayer domingo me di con la sorpresa de que Christian Marquina, pianista trujillano, estaba en Santiago por una actividad de la MFU. Conversamos un poco, luego trajo a un alumnito suyo, que toca esta noche, para que practicara en el piano, y me invitó a un concierto en el que presentarían la sinfonía "Oriente y Occidente" de David Ferriz.

Lo acompañé primero, junto con mi vecino Daniel y el alumnito Sebastián (de Tarapoto su pianista), al punto de encuentro que era el Centro Cultural Gabriela Mistral, donde estaban reunidas muchas personas por el 5to Congreso Mundial para el Talento de la Niñez, que esta vez tocó en Santiago, y estaba también Abel Rojas, otro músico trujillano amigo a quien no veía desde 1995. Fuimos al lugar del concierto, la Casona de la UNAB, y en la entrada me encontré también con Sebastián Errázuriz, el compositor de la ópera Viento Blanco, y con Sergio Gallardo, barítono, alumno de mi profe y uno de los protagonistas de Viento Blanco.

Ya adentro fui testigo, junto a los otros presentes, del simpático fenómeno llamado Orquesta Juvenil de la Región Metropolitana. Este elenco lo forman los mejores músicos de las orquestas juveniles, y los dirige Felipe Hidalgo. Pues bien, por alguna razón se estaba retrasando el inicio del concierto, y los muchachos no hallaron mejor manera de esperar que ponerse a repasar pasajes de obras de su repertorio... lo que fue un concierto aparte. Cada uno tocaba algo distinto, y de repente se sentía confluir un grupo de instrumentos en la misma obra, y de pronto toda la orquesta estaba tocando totalmente de memoria partes de obras, algunas muy conocidas y otras no tanto, pero el hecho es que estos muchachos estaban divirtiéndose tremendamente con este juego de súbitos remixes. Creo que eso duró por lo menos veinte minutos.

El concierto fue, y presentaron tres obras muy vivaces de Falla, Copland y Márquez, junto a extractos de la sinfonía de Ferriz. El nivel musical de esta orquesta es sorprendentemente bueno. Afinación envidiable, precisión rítmica, y un bastante respetable manejo de matices. El director además despliega carisma, y se nota que tiene muy buena relación con su equipo. Para dejar bien claro su dominio, los muchachos hicieron un bis, otra obra colorida que lamentablemente no alcancé a reconocer. Cantó en algunas partes de la obra de Ferriz el coro de la UNAB, no sé si en su conformación normal pues habían varios cantantes profesionales.

Un concierto para no olvidar. Seguramente después Abel y Christian me enviarán alguna foto.

¡Audición!

2008-08-29T22:46:00.004-04:00

Ayer me confirmaron que en una audición a la que me inscribí, necesitaban todo excepto un tenor, lo que provocó el respectivo tururururu... pero hace unos minutos ¡me acaba de salir otra audición!. No tengo muchos detalles aún, pero es ya a nivel profesional. ¡Qué miedo! En todo caso es lo que corresponde en este momento... Y como es sin obra específica, tengo que sentarme a confabular con mi maestro (ya le conté) exactamente qué presentaré y qué llevaré bajo la manga.

Tengo otros dos conatos de audición libre, creo que les echaré agüita para que florezcan ahora que ya se está yendo el invierno.

El podcast de este blog

2008-08-28T19:15:00.009-04:00

A pedido del público, y no es que ande con algún tiempo libre, pongo a disposición la lista de obras que se puede escuchar (o detener) con el reproductor de GCast que está en la barra izquierda de este su blog amigo. Se puede cambiar de obra con apretar el botón que dice POSTS, y después haciendo click sobre lo que se desea escuchar.

Lo primero que puse fue "Bello durmiente", vals de la compositora Isabel (Chabuca) Granda, y en voz de Juan Diego Flórez.

Después puse el aria "Quadraginta annis" en la voz del tenor haute-contre chileno Rodrigo Del Pozo; más detalles aquí.

Luego, otra obra de compositor peruano, pero de estilo totalmente barroco italiano: "Mariposa de sus rayos"; más detalles aquí.

A mediados de mayo 2008, emocionado porque me la conseguí en versión de dos tenores, agregué "Tarará, qui yo soy Antón", obra del repertorio colonial mexicano; más detalles aquí.

A fines de julio 2008 puse "Viva la aurora bella", otro dúo pero ahora del repertorio peruano. Detalles aquí.

A mediados de agosto 2008 subí un aria barroca cantada por el tenor peruano Ernesto Palacio; más detalles aquí.

La cantata española de Händel por María Bayo, agregada el 13 de octubre de 2008.

"From celestial seats descending", aria de Hyllus en "Hercules" de G. Händel, en versión de Richard Croft, agregada el 26 de noviembre de 2008.

De "Las bodas de Fígaro", la segunda aria de La Condesa por mi soprano favorita.

Un aria del rey Gualtiero en Griselda de Vivaldi.

Dejaré este lista disponible al lado del reproductor, y la actualizaré según agregue archivos. Espero sirva.

Calabazaso

2008-08-25T23:31:00.003-04:00

¡Me lo entré de nuevo en mi pantalón de mi terno que me mandé a hacer en noviembre 2007! (lo que significa que estoy volviendo a mi sobrepeso normal...)

Y por siaca, trato que mis ternos sean hechos en Perú (a-la-me-di-da señores congresistas, favor anotárselo en la frente), éste último es made in San Miguel, en una sastrería en plena calle Ayacucho a la altura del Bartolomé Herrera, facilito de ubicar, te lo recomiendo, el hombre debe tener sangre de chamán porque hace magia.

Sabiduría de la abuela, y otras sabidurías más

2008-08-25T10:16:00.003-04:00

Sabía eso de que la piel es nuestra expresión más externa. Aquello que está sobre tu piel es aquello que mejor puedes ver, oler, saborear, sentir vibrar, y tu piel es la que mejor te puede ayudar a percibir aquello que los ojos no pueden ni deben.

Hoy estuve sin querer trabajando directamente sobre mi piel física... y se abrieron muchas pequeñas ventanas que no sabía que tenía cerradas. Salieron texturas, temperaturas, aromas, luces, ideas, sentimientos, y amores. Todo aquello que ha ido desalojando su densidad en mi corazón, dejando sólo su autógrafo inevitable y preciado.

¿Y a dónde fue?... bueno, casi todo volvió a su lugar en el libro de la vida... excepto algunas maravillas que estaban literalmente debajo de mi piel, y que acaban de liberarse. Es hermoso recibir una iluminación así, sin esfuerzo, y sentir que puedes hojear el libro y sonreir, y disfrutar de cada momento en su matiz más tierno.

¿Qué tiene que ver mi abuela?... pues lo que estuve haciendo es una actividad muy cotidiana para ella, que a mí siempre me pareció exagerada, y que ahora comprendo es sólo la expresión de una necesidad de su ser.

Entre tanta maravilla suelta, apareció de nuevo una pregunta... ¿logrará el espejo ver su propio reflejo?... y esta vez llevaba la respuesta tomada de la mano: sólo si quiere hacerlo en verdad.

Amistad, ¿cuál?

2008-08-24T00:22:00.003-04:00

Cuando somos niños muy pequeños, un amigo puede ser el niño que está a tu lado esperando también su turno con el pediatra, y con el que compartes una mirada exploradora, un hola girando la mano con torpeza, y si lo ves al mes siguiente otros cinco minutos, lo reconoces con emoción mostrándole tus cuatro dientes y achinando los ojos. Tu familia está sobreentendidamente en tu círculo de confianza.

Luego, en la niñez, sumas a los vecinos con los que juegas un rato, a los hijos de la bodeguera de la esquina, a los chicos con los que te cruzas en el parque, y puede que no los veas nunca más, pero ya hiciste un amigo.

En el colegio comienzan las complicaciones, pero la convivencia puede más y terminas aceptando (con o sin combos) las bizarras jerarquías del aula, y comprendes cómo es cada uno, y bueno, ya tus amigos del barrio son amigos sólo si siempre juegan contigo, y te vuelves cada vez más selectivo, que si tiene juguetes como los tuyos, que si saca calificaciones como las tuyas, que si es bueno o malo en tal deporte. Para la adolescencia la cosa ya es crudísima: conoces cientos de personas, pero tienes sólo uno o dos "mejores amigos", unos cinco o seis "amigos", y el resto son sólo "compañeros", "conocidos", o simplemente no existen.

Terminas el colegio, y viene la gran desesperación, pues cada vez es más difícil encontrarte hasta con tus "mejores amigos" aunque vivan cerca, ya no tienes los mismos horarios que nadie de tu vida pasada. A tu familia la ves con suerte los domingos o cuando alguien se casa o fallece (no dije que fuera necesariamente lo mismo jeje). Así que la mejor solución es volverte "uña y mugre con la gente" de la U el Instituto si tienes suerte, traducido en alcoholizarte a la salida de clases, lo que no garantiza nada porque con seguridad al siguiente semestre tus compañeros no serán exactamente los mismos todo el tiempo. Y cuando pasas a la vida laboral, ni se diga, y si es que te quedas en la ciudad.

Poco a poco, y de forma nada fácil, comprendes que el contacto humano es valioso, sea por uno o noventa minutos, sea superfluo o profundo, siempre te da algo y siempre das algo. Y si eres inteligente, sabrás disfrutarlo, y darle espacio en tu corazón a todos esos amigos, y conservarlos contigo por toda tu vida.

Ernesto Palacio canta a Metastasio

2008-08-17T00:26:00.002-04:00

De fondo en este blog tienen a Ernesto Palacio, tenor peruano que trabajó muchos años en Europa, uno de los imperdibles del Festival de Pésaro, y quien tiene varias grabaciones en el circuito internacional, un poco difíciles de conseguir, pero ¡no se desanime! todavía quedan algunos discos disponibles por ahí.

La grabación que escuchan es el aria Dovea svenarti allora, del personaje Catone de la ópera Catone in Utica del compositor napolitano Leonardo Vinci. La encuentran en el disco "Metastasio's Kings and Heroes / Re ed eroi di Pietro Metastasio" grabado en 1993 bajo el sello Agorá por Palacio junto a la Orquesta de Cámara "Salieri" dirigida por Tamás Pal.

Este disco, como su nombre lo dice, muestra poemas escritos por Pietro Trapassi, conocido como Metastasio, cuyos muy apreciados 27 melodramas en verso sirvieron para los libretos de más de 800 óperas de diversos compositores, incluyendo a Vivaldi, Hasse, Pergolesi y Mozart entre muchos otros, convirtiéndolo en parte de la historia de la ópera.

Las arias seleccionadas en este disco muestran el trabajo de 6 compositores y, aparte de lucir muy bien en la voz del maestro, son en su mayoría primeras grabaciones. Incluso está el aria Gelido in ogni vena del Siroe de Vivaldi, que muchos conocen sólo por Cecilia Bartoli.

Hace unos días puse en este post un link a una interesate entrevista al cantante, por si quieren revisarla. Y debo incluir un agradecimiento a mi prima Gabriela Muñoz, quien andaba en Alemania haciendo un postgrado y aproveché de encargarle el disco (¿2003?). Y lo hice autografiar por el maestro cuando hicieron el taller en la USMP.

Dovea svenarti allora / che apristi al dì le ciglia.

Dite: vedesti ancora / un padre ed una figlia

perfida al par di lei, / misero al par di me?

L'ira sofrir saprei / d'ogni destin tiranno;

a questo solo affanno / costante el cor non è.

Debí cortarte las venas cuando abriste los ojos al día

decid: ¿visteis alguna vez un padre y una hija,

pérfida como ella, mísero como yo?

Sabré sufrir la ira de todo destino tirano,

a esta única preocupación el corazón no le es fiel.

Un pasito pa'elante

2008-08-11T22:02:00.004-04:00

Tengo haaarto trabajo por hacer en el colegio, léase planificaciones de clases, que hay que aclarar debieron hacerse en diciembre y enero, y yo llegué en mayo y no encontré nada hecho.

Hoy terminé algo así como... un diecisieteavo más de lo que tengo que hacer, o también digamos un 5,88%, lo que para este mes me da un acumulado de... 29,4%, lo que no es tan grave pues tengo otro 11,76% bastante avanzado, lo que debería resultar en que mañana tenga 41,16% terminado.

Debo aclarar también, para que no crean que soy conformista, que hay un 47,06% que ya fue desarrollado en la práctica el semestre pasado pero no puesto en papel, y el 5,88% restante consiste en una evaluación de ese desarrollo. De todos modos hay que hacerlo... ¡juerza!

Por lo pronto el haber terminado el plan de clases para todo el 8vo básico me resulta una gran satisfacción. Sobretodo porque ya conozco lo suficiente a mis alumnos como para saber de qué manera implementar las cuchumil cosas que pide el plan ministerial chileno en un colegio donde al parecer el área musical no estaba muy bien encaminada.

Aprovecho para comentar que sí, al menos en Artes Musicales, el plan chileno de contenidos que debe abarcarse en básica y media es muy bueno, mejor que el de algunos conservatorios que conozco, el problema es que la mayoría de profes de música (y lo digo porque lo he visto en vaaarios casos) no están preparados para traducirlos adecuadamente a su realidad de aula... sin mencionar que se requeriría muuuucho material...

Vote por este Blog

2008-08-11T00:58:00.003-04:00

Algo que desde chico me inculcaron, ... tal vez podría decir: algo con lo que desde chico me traumaron jejej, es el participar en las cosas, porque haciendo cosas se aprende algo, se conoce gente, se gana experiencia, se obtiene una idea de tus propias capacidades y blah blah. Por esas razones, sumadas a la ansiedad, el exitismo, los anhelos, o simplemente las ganas de variar un rato, me he metido en varias actividades siempre. Ahora haré que este blog se ponga a concursar, pobrecito él, esperemos que aguante la lucha. Bueno, estando a punto del post 200, algo tiene que pasar, ¿no?.

El concurso se llama "20 blogs peruanos" y supone una muestra de lo que la peruanidad peruanohablante ha producido en el ciberespacio. Ya pues, me apunté, porque resulta que aunque cualquier persona puede nominar un blog, el blog en cuestión debe llevar un botón del concurso, lo que me parece una regla bizarra, pero en fin, a ver si para el otro año la corrigen.

Aquí está el botón para su gentil voto (y el enlace para los lectores en Feisbuc). Por favor, escoger categoría "Música", porque si bien este blog es en realidad misceláneo, el tema que te jala los pies desde que llegas es la música. Lectores de Feisbuc: la URL de este blog es todosyo.blogspot.com

Björk al clavecín

2008-08-10T15:49:00.003-04:00

Hace unos días me crucé en el Soulseek con el audio íntegro del concierto MtvUnplugged que hizo Björk en 1994. Una gran cosa.

Tuve la suerte de enterarme que existía esta señora en 1996, cuando fui a vivir a Guayaquil donde el Mtv latino era de señal abierta, y bueno, estaba muy de moda ella, así que de cuando en cuando repetían ese concierto, hasta lo alcancé a grabar en vhs. Pero el mundo da vueltas, y nunca más volví a ver ese concierto, aunque después seguí escuchando su música, sobretodo el Debut y el Post, gracias a que el buen Daniel-san me copió ambos discos (¿2001?).

El año pasado encontré en llutuc un pedacito de ese concierto, me quedé picado porque otro concierto también MtvUnplugged pero de otro año estaba completo, claro que no era lo mismo pes.

Todavía no encuentro el video, capaz que si lo veo en tienda lo compre, pero por lo menos tengo el maravilloso audio, con las maravillosas versiones que hizo: algunas canciones son sólo voz y clavecín (Human behaviour), o sólo voz y arpa, por ahí emplea marimbas africanas y copitas de agua, y bueno, muchas cosas que en esa época sí era novedosas para un artista pop, con la ventaja de que ella tiene formación de compositora académica.

Y ya, esto me pone feliz, chau.

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Come to me

El Orphée de Juan Diego

2008-08-04T20:37:00.003-04:00

Están en llutuc algunos fotomontajes con audio de una de las presentaciones de Orphée et Eurydice de Gluck (versión de 1774, la misma que estudio) en el Teatro Real de Madrid con JDF en el protagónico. Esperemos que lo vuelva a hacer para poder escucharlo alguna vez en vivo. Aquí están mis tres escenas favoritas, en orden de adoración:

Primero Quel nouveau ciel, del II acto, el momento más etéreo de la ópera, cuando Orfeo entra al reino de los espíritus benditos. "Qué nuevo cielo cubre estos lugares, un día tan dulce se ofrece a mis ojos, qué sonidos tan armoniosos... escucho resonar entre las ramas el revoloteo de las aves, el murmullo de los riachuelos, y los suspiros de Céfiro (el viento). Se disfruta en este lugar un reposo eterno. Pero la calma que aquí se respira no sabría endulzar mis males. Querida esposa, objeto de mi fuego, sólo tú puedes calmar la tribulación de mi alma. Tus palabras tiernas y conmovedoras, tus miradas seductoras y tu dulce sonrisa son todos los bienes que deseo".

Esta otra escena es Laissez-vous toucher par mes pleurs, inicio del II acto, momento en que Orfeo se enfrenta a las Furias y al Cancerbero que resguardan la entrada al reino de los muertos. "Dejaos conmover por mis lágrimas, espectros, fantasmas, sombras terribles, sed sensibles al exceso de mi malestar. - No, no, no. ¿Qué te trae a este lugar, presuntuoso mortal? Ésta es la aterradora morada del remordimiento que devora, de los lamentos y las angustias. - ¡Ah! el fuego que me devora es cien veces más cruel. El infierno no tiene punto de tormento parecido al que resiento. - Con qué poderosos acordes, dentro del reino de los muertos y a pesar de nuestros vanos esfuerzos, él calma el furor de nuestra ira. - La ternura que me oprime calmará vuestro furor, sí, mis lágrimas, mis penas, herirán vuestro rigor. - ¡Qué cantos dulces y conmovedores, qué acordes evocadores! Palabras tan tiernas nos han desarmado y encantado. Que descienda a los infiernos, los caminos son abiertos, todo cede a la dulzura de su arte hechicero, ¡él es vencedor!"

Y como no podían faltar las semicorcheas, el aria de coloratura al final del I acto, L'espoir renait dans mon âme, luego de que Cupido le dice a Orfeo que puede ir a rescatar a Euridice y él canta "La esperanza renace en mi alma por el objeto que me inflama, el amor agranda mi llama, volveré a ver sus encantos. El infierno nos separa en vano, los monstruos del Tártaro no me atemorizan".

Entrevista a Ernesto Palacio

2008-08-03T12:57:00.004-04:00

Encontré esta entrevista al tenor peruano Ernesto Palacio, no la había leído antes, está interesantísima pues cuenta muchas cosas, sobre su carrera como cantante y su trabajo como manager, que no aparecen en otros medios virtuales. Espero que la disfruten. La entrevista apareció en diciembre de 2005 en Mundoclasico.com.

Gima, peque , muera

2008-07-31T00:29:00.000-04:00

"Viva la Aurora bella", a 2 voces, 2 partes de violín y continuo (osea bajo + acompañamiento armónico), compuesta por Roque Ceruti, es la obra que nos ha acompañado por más de dos meses en este su blog amigo.

Desde que comencé con GCast les he puesto algunos extractos de obras representativas de mis gustos personales, total este es mi blog jejej, pero sobretodo con el ánimo de difundir, pues muchísima gente no sabe cosas como que en Perú durante el virreynato hubo compositores de alto nivel exclusivos de las catedrales, o que en la selva boliviana hubo una misión jesuítica que convirtió en músicos de orquesta a etnias enteras, o que en Chile hay un tenor haute-contre de nivel internacional. La idea original era cambiar la obra cada 2 ó 3 semanas pero no siempre se pudo ("ó" entre números lleva tilde por ser disyunción exclusiva jejeje) .

Volviendo al tema, "Viva aurora bella", dúo compuesto para el 8 de diciembre (ni idea del santo correspondiente) por el milanés Roque Ceruti (1683-1760), maestro de capilla (el músico más importante de una iglesia) de la Catedral de Lima, cuya obra es de las más importantes de la colonia española en América.

Esta grabación se titula "Antología del Barroco Musical Peruano" y la grabó el conjunto Capilla Virreinal de la Nueva España (creo que el grupo es mexicano), dirigido por nuestro Aurelio Tello. Según encontré por ahí, la grabación fue auspiciada por la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas.

Lusinghiero soffio

2008-07-29T21:41:00.006-04:00

Ayer me la pasé bastante desconcertado al verme de nuevo en mi casita en Santiago, y muy ansioso por la vuelta a (impartir) clases este miércoles. La verdad estar con mi familia me llena tanto, y aún de lejos los siento tan cerca, que verlos de nuevo es casi como no haberme ido nunca.

El domingo me lo pasé con una tremenda pereza de tener que subirme al avión, pero fue un día tan simpático, que recién en el momento de pasar a la sala de embarque me volví a acordar. Estar en Santiago en este momento, en estas circunstancias, tal vez no es lo más maravilloso que me puede estar pasando, pero sí es muy bueno. Tengo mucho de qué agradecer, y me siento feliz por ello muy seguido.

Ayer también me enteré que una amiga convocaba a una oración esa noche en una iglesia, por Carlos, un compañero coreuta de 30 años o algo así, en grave estado de salud, que cayó muy enfermo hace unos meses. Avisé que no podía ir, pues ya tenía algo qué hacer a esa hora. En realidad desde que me enteré de su enfermedad quise visitarlo, pues aunque no fui cercano sí habíamos tenido conversaciones interesantes, pero no estaba recibiendo visitas, así que simplemente de cuando en cuando lo recordaba. Este mensaje de ayer me hizo recordar a otro amigo, Mario, pianista, que se fue a los 27 creo, y su dolorosa lucha contra un extraño deterioro cerebral progresivo que lo mató en dos años. Incluso conversamos con él un día antes y seguía luchando. Esa fue una experiencia terrible para muchos de sus amigos (obviamente aparte de serlo para la familia) y recuerdo haber escuchado a alguien decir que para los jóvenes sufrir la pérdida de alguien de la misma edad es una experiencia muy fuerte, y doy fe de que lo fue incluso para los que no fuimos tan cercanos.

Hoy, que todavía pude darme el lujo de dormir un poquito más y luego otro poquito más, me veía invadido de recuerdos del viaje, y de ensueños que mezclaban esos recuerdos con mil otras cosas, y me sentí muy feliz de haber podido ir, y de haberlo podido disfrutar, bastante a mi manera he de reconocer. Me levanté tardísimo e igual de ansioso que ayer, pero con una sensación de compañía muy rica, un abrazo de ésos que te duran todo el día.

Pero por si no fuera suficiente, hoy me vi confrontado a dos duras realidades. La primera, cuando salía apurado a 15 minutos de que cerrasen el Departamento de Extranjería: un hombre casi de mi edad, a lo mucho 32, en cuclillas al lado de su auto y tomando la mano de su hijo de un año o algo así que estaba adentro, me pidió que por favor llamara por teléfono a una persona conocida suya y le avisara que vieniera a ayudarlo pues se había quedado tieso (inmóvil) por un problema físico (supongo muscular) que lo aqueja. Sin saldo en el celular, y ya que me dio a entender que no se lo podía mover de cualquier forma, por lo menos atiné a recordar que a media cuadra había un centro de llamados y logré dar el mensaje, y se lo confirmé antes de salir corriendo.

Doy gracias por ser capaz de conmoverme, por ser capaz de ayudar, por ser capaz de ceder, por ser capaz de otorgar. Doy gracias por tener un cuerpo que me sirve casi a la perfección aunque no lo cuide todo lo que debiera, por tener un cerebro que lo coordina, y por haber superado muchas limitaciones de salud física, y por haberme podido entrenar en una disciplina física tan delicada como el canto. Doy gracias porque ese mismo cerebro me permite confrontar desafíos, encontrar soluciones, generar ideas, resolver conflictos y aprender. Doy gracias por tener un corazón, un alma, una psique, etc. que saben ser empáticos con los de otros, y saben atender a las necesidades, a los malentendidos, a las aprehensiones, a los prejuicios. Doy gracias porque ellos mismos me dan anhelos, alegrías, logros, sorpresas, satisfacciones.

Hace unas horas me enteré de que anoche falleció Carlos. En verdad no lo esperaba. Hubo una misa a la que no alcancé a llegar, y mañana es el sepelio al que tampoco podré ir. Me hubiera gustado acompañar a nuestros amigos comunes, a quienes ya ni veo. Recuerdo esas pocas cosas de que conversé con él, cosas que a ambos nos gustaban profundamente: el canto, el barroco, Händel, Gluck, los directores de orquesta en barroco, los cantantes en barroco, las versiones de tal o cual obra. Aunque mucha gente no lo comprenda, es muy difícil congeniar con alguien en cosas tan específicas, creo que hasta ahora he conocido a menos de cinco. Doy gracias por haber conocido otro colega en esas cosas. Si suena muy egoísta, lo siento, nunca hablé con él de otras cosas, pero sí abrí la oreja cuando me enteré por sus amigos que era muy buena persona aunque andaba muy ocupado.

Finalmente, doy gracias por este encantador soplo de vida, que me brinda muchas cosas, tal como menciono en el primer párrafo, cosas mías, cosas que comparto con algunos pocos, cosas que comparto con muchos. Doy gracias porque aunque casi siempre me siento muy agradecido, satisfecho, encantado, sorprendido y optimista, la vida me recuerda que es sólo eso, un soplo encantador.

Cafetera con acné

2008-07-29T12:13:00.005-04:00

Pucha, a mi cafetera, que es de éstas verticales en las que el agua se pone a hervir abajo y el vapor atraviesa el café y la escencia sale por arriba, de las que tienen su cinturita pues, le han salido puntitos que parecen de óxido por dentro de la ollita donde se hierve el agua.

Un amigo me dijo que es peligroso usarla así. ¿Qué hago?... osea... ¡¡¡¿¿¿Qué haaaago oye???!!!

Queque de Té Verde

2008-07-28T22:59:00.004-04:00

Sí amiguitos, tal como lo leen, gracias al Instituto Cultural Chileno-Japonés, ahora podrán amasar con sus propias manos un queque de té verde. La receta está aquí. Si lo preparan, me cuentan cómo les salió. Ah, para los no-chilenos, hay que tener en cuenta dos cosas: el azúcar chilena no es muy dulce, y "harina con polvo" es la harina preparada pes.

De vuelta al verde

2008-07-20T18:31:00.001-04:00

Venir unos días a Jaén en julio es realmente una bendición para mis huesos. No es que esté tremendamente achacoso, pero la verdad luego del semestre ultrastress que me tocó, con su afonía severa de yapa, y el frío de la república que hay en Santiago, ahora estoy en el Paraíso.
Vine en un bus directo desde Lima, pues son 16 horas y no quería quedarme mucho en Chiclayo, punto de tránsito obligado. Salí a las 19:30 del jueves, y llegué a Jaén a las 13:30 del viernes, ni me di cuenta pues vine totalmente desmayado luego de no haber dormido casi nada desde el miércoles. En el último tramo del viaje, saliendo de la cordillera, desperté y el verde inundó mi cerebro, y casi ni noté el paso del tiempo, hipnotizado con el río, las montañas, las casitas, el verde verde verde por todos lados.
Ayer, primer día, me lo pasé casi todo durmiendo. Igual a la noche junté ánimo y fui con mi madre y su marido a una picantería donde se reunían algunas tías y sus amigas luego de la misa de aniversario de fallecimiento de una de las hermanas de mi mamá (tome aire). Estuvo entretenido, mis tías por suerte son muy loras y vivarachas, y aunque éramos demasiados comoo para unificar la conversación, lo pasé bien. Comimos carne seca (que en realidad es semi-seca, ahumada y frita) con chifles (plátano laminado frito) y ensalada de cebolla mmmmmm y su Inca Kola obligatoria.
Nota al dorso, que saliendo de la ducha me pesé... y estoy MUY subido de peso, osea yo soy cuadradito y todo lo que quieras, pero esto rebasó el límite.
Hoy amanecí indigesto-pesado-malhumorado (mismo SPM), en realidad estoy así hace días, será la gordura, así que desayuné yogurt con granola y un par de frutas. Almorcé casi ligero, y luego acompañé a Pilar y Vanessa, dos de mis tres sobrinas-hermanastras (nótese el correcto uso, pues son hijas del marido de mi mamá con su anterior mujer q.e.p.d. que a la sazón era sobrina en no sé qué grado de mi madre) a recoger una parrillada a un lugar familiar-deportivo, y muérete, quedaba lejísimos, en un barrio que ni sabíamos que existía, dimos mil vueltas hasta llegar y quedamos con la jeta descolgada, era un lugar inmenso, con dos canchas de fútbol y una de fulbito, una piscinota y una piscinita, con árboles por todos lados, y hasta su coliseíto de gallos. Hablé con la dueña y desde mañana voy a piscinear allí, porque me gustó más que los otros dos lugares donde iba antes con mis primos.