El Efecto de la Música

  • Incidencia del estudio musical en diversas áreas del desarrollo infantil, investigación por G. Huároc, L. Huincamán, D. Jimeno, A. Soto y P. Torrealba.
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lunes, septiembre 20, 2010

El sol se levanta

Aparte de haber estado desaparecido de este espacio, entre los ires y venires de este maravilloso año me tocó una semana de poca inspiración, producto de una sobrecarga de repertorio nuevo que por un malentendido me puse a estudiar con demasiado apuro...
Hoy la inspiración volvió literalmente con orquesta y cantantes, fui a ver Kátia Kabanová en el Colón, obra que no conocía, y salí lleno de emociones, hermosa música, humanidad, con hermosas voces en las orejas.
Y por si fuera poco a la salida gocé de una genial charla con mis amigos Juan y Lídice y la también mezzo Alejandra Malvino, considerada una de las mejores maestras de canto aquí en este momento, y hermosa persona. Juan y Alejandra disfrutaron de la mejor época del Instituto del Colón, y me tocó profundamente escuchar sus recuerdos y sobretodo la mirada que sus maestros les transmitieron de esta profesión, quedé con mucho para reflexionar. Obviamente la conversación pasó por muchos otros temas.
Como broche de oro, mientras caminaba hacia el subte tuve un momento de comprensión sobre un aria que estoy estudiando y no me fluía... otro pasito adelante.

sábado, julio 11, 2009

Romperse el ... peroné cantando

La mezzo de moda Joyce DiDonato sufrió un accidente en pleno estreno de Il Barbiere di Siviglia en la Royal Opera House (Covent Garden). Y decidió seguir con la función. ¡Oh, qué valiente! ¡Qué profesional!. Y lo cuenta en su blog, YankeeDiva. Menciona a JDF ayudándola a mantenerse en pie mientras cantaban. El médico que la atendió después, no podía creer que hubiera seguido de pie tantas horas, y le dijo claramente que eso podría generar complicaciones.
Para la siguiente función estaba lista toda una reestructuración del concepto escénico, tal como se puede ver en las fotos del blog, y entonces Rosina estaría en silla de ruedas. Y en todas las funciones que haga falta. No es nada fácil reorganizar una ópera entera, y menos entre la primera y segunda función.
Leyendo lo que cuenta DiDonato en fecha anterior sobre el proceso de ensayos, y el altísimo nivel en que se desarrolla ese montaje, me asalta la inquietud: ¿Qué se está protegiendo? ¿a la cantante? ¿al elenco? ¿a la expectativa del público? ¿al producto ofrecido? ¿a la música?... Porque otras soluciones habrían, seguramente. Podríamos discutir horas sobre el tema. Prefiero quedarme con ese éxtasis que ella misma transmite al hablar de la humildad necesaria para "servir a ambas diosas: la de la música, y la del teatro"
Y me asalta otra inquietud... ¿haría lo mismo otra compañía en una situación similar? ¿qué haría esa compañía donde cantaste hace unas semanas? ¿y esa donde cantaste el año pasado?
Tal vez no sea tan mala idea el proyectarse uno a trabajar en círculos así, donde se busca el más alto nivel, y priman las soluciones.

jueves, diciembre 25, 2008

Punto para Palacio

El blog Opera Chic menciona a Ernesto Palacio como Cantante Masculino del Año (aunque tal vez debió nominarlo Manager del Año). Traducimos:
"¿Qué? ¿Se retiró hace años? Sí, de hecho -como cantante, ok. Pero maneja la carrera de Juan Diego Flórez en un modo que nos hace desear que manejara las carreras de muchos cantantes de gran talento que vemos quebrarse y quemarse por tantas razones. El maestro Palacio está detrás de la decisión de Juan Diego de declinar en este momento ser el Duque de Mantua (Rigoletto) después de una prueba en Lima y una ronda en Dresden; Palacio comprende que la mayor visibilidad que Verdi da no vale el dañar tu voz; Verdi, excepto por Fenton (Falstaff), y no se construye una carrera sobre ese rol, es demasiado pesado para el instrumento perfectamente afinado de Juan Diego. Por ello, no forzará su voz para hacer Verdi. Mejor ser el rey de Rossini y Donizetti, 'el mejor tenor ligero de la historia' en palabras de Placido Domingo, que ser simplemente otro tenor que forzó su voz y se quebró y quemó. Opera Chic sabe que está ocupado, pero le gustaría que Palacio fuera también un consejero para sus decisiones personales, como un entrenador de vida. ¿Pescado o pollo? Pregúntale a Palacio. ¿Playa o montañas? Pregúntale a Palacio. ¿Creme brulée o panettone? Pregúntale a Palacio."

domingo, noviembre 30, 2008

Fallece arquitecto de la Ópera de Sidney

El blog Opera Chic nos cuenta que falleció el arquitecto danés Jørn Utzon, quien diseñó la Ópera de Sidney, uno de los íconos de la arquitectura del siglo XX.

(foto tomada de este otro blog)

martes, noviembre 04, 2008

Descansa, diva.

La cantante peruana Zoila Chávarri, conocida como Ima Sumac, una verdadera rareza de la voz humana, falleció el sábado último. Pueden ver algunas referencias sobre ella aquí, aquí y aquí. Esperemos que se sigan conservando sus grabaciones y filmaciones como patrimonio nuestro.

lunes, septiembre 01, 2008

Domingo de encuentros y Jovencísimos músicos de lujo

Ayer domingo me di con la sorpresa de que Christian Marquina, pianista trujillano, estaba en Santiago por una actividad de la MFU. Conversamos un poco, luego trajo a un alumnito suyo, que toca esta noche, para que practicara en el piano, y me invitó a un concierto en el que presentarían la sinfonía "Oriente y Occidente" de David Ferriz.
Lo acompañé primero, junto con mi vecino Daniel y el alumnito Sebastián (de Tarapoto su pianista), al punto de encuentro que era el Centro Cultural Gabriela Mistral, donde estaban reunidas muchas personas por el 5to Congreso Mundial para el Talento de la Niñez, que esta vez tocó en Santiago, y estaba también Abel Rojas, otro músico trujillano amigo a quien no veía desde 1995. Fuimos al lugar del concierto, la Casona de la UNAB, y en la entrada me encontré también con Sebastián Errázuriz, el compositor de la ópera Viento Blanco, y con Sergio Gallardo, barítono, alumno de mi profe y uno de los protagonistas de Viento Blanco.
Ya adentro fui testigo, junto a los otros presentes, del simpático fenómeno llamado Orquesta Juvenil de la Región Metropolitana. Este elenco lo forman los mejores músicos de las orquestas juveniles, y los dirige Felipe Hidalgo. Pues bien, por alguna razón se estaba retrasando el inicio del concierto, y los muchachos no hallaron mejor manera de esperar que ponerse a repasar pasajes de obras de su repertorio... lo que fue un concierto aparte. Cada uno tocaba algo distinto, y de repente se sentía confluir un grupo de instrumentos en la misma obra, y de pronto toda la orquesta estaba tocando totalmente de memoria partes de obras, algunas muy conocidas y otras no tanto, pero el hecho es que estos muchachos estaban divirtiéndose tremendamente con este juego de súbitos remixes. Creo que eso duró por lo menos veinte minutos.
El concierto fue, y presentaron tres obras muy vivaces de Falla, Copland y Márquez, junto a extractos de la sinfonía de Ferriz. El nivel musical de esta orquesta es sorprendentemente bueno. Afinación envidiable, precisión rítmica, y un bastante respetable manejo de matices. El director además despliega carisma, y se nota que tiene muy buena relación con su equipo. Para dejar bien claro su dominio, los muchachos hicieron un bis, otra obra colorida que lamentablemente no alcancé a reconocer. Cantó en algunas partes de la obra de Ferriz el coro de la UNAB, no sé si en su conformación normal pues habían varios cantantes profesionales.
Un concierto para no olvidar. Seguramente después Abel y Christian me enviarán alguna foto.

domingo, agosto 03, 2008

Entrevista a Ernesto Palacio

Encontré esta entrevista al tenor peruano Ernesto Palacio, no la había leído antes, está interesantísima pues cuenta muchas cosas, sobre su carrera como cantante y su trabajo como manager, que no aparecen en otros medios virtuales. Espero que la disfruten. La entrevista apareció en diciembre de 2005 en Mundoclasico.com.

sábado, abril 19, 2008

Quadraginta annis por RDP

Ahora gracias a GCast Ud. puede escuchar una de las más espectaculares intervenciones de Rodrigo Del Pozo, con quien conversé un ratito el viernes.
Del disco de 1997 titulado "Grands motets", con obras del compositor Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville -conocido simplemente como Mondonville: este extracto pertenece al motete "Venite, exultemus" (basado en el salmo 94), y está interpretado por el conjunto Chantres de la Chapelle y el Ensemble Baroque de Limoges, todo dirigido por Christophe Coin. ¿Amazon?
"Quadraginta annis proximus fui generationi huic, et dixi: semper hi errant corde: ipsi vero non cognoverunt vias meas: quibus juravi in ira mea: si introibunt in requiem meam."
"Cuarenta años estuve con esta generación, y dije: Yerran en sus corazones, pues no han conocido mis maneras. Sobre ellos juro en mi furia: no entrarán en mi descanso."

domingo, marzo 23, 2008

A Winnie no le falla la cuenta

La mayoría de los mayores de 18 recuerdan la serie The Wonder Years (Los Años Maravillosos), sea porque la veían, o porque la veían sus hijos. Yo a veces la veía, aunque sinceramente la detestaba, desde la canción "opening" con la voz horrorosa de Joe Cocker, el tono sepia, la atmósfera 50s-60s... y para colmo la serie trataba de un adolescente baboso, y todo ocurría en cámara lenta, especialmente los fallidos besos.
En fin, la heroína de la serie era Winnie Cooper, interpretada por Danica McKellar. La flaca cara (y cuerpo) de cucharita de helado D'Onofrio, que en las últimas temporadas de la serie aparecía con una impresionante personalidad, resultó convertida en una matemática de la UCLA graduada con máximo honor. Tal vez varios ya sabían eso, yo creo que lo leí al vuelo en algún lado.
Pero en diciembre, leyendo un post de Sciencewoman con su ranking de los 10 mayores logros femeninos en el mundo científico en 2007, me enteré que la Srta. McKellar publicó un libro titulado Math Doesn't Suck: How to Survive Middle School Math Without Losing Your Mind or Breaking a Nail o en castellano algo así como "La matemática no apesta: cómo sobrevivir a la matemática en secundaria sin perder la cabeza ni romperte una uña". Sciencewoman la puso en el nº 2 de su ranking.
El título puede parecer digno de Cosmotaradapolitan, pero resulta que es un libro serio, dirigido a chicas adolescentes, en el que se explica la matemática a través de situaciones que las chicas pueden vivir cotidianamente, y presentado como un texto con ejercicios y cara divertida.
Muy aparte de si se enfatiza o no algún estereotipo femenino, lo que el libro busca en el fondo es quitarles a las chicas la idea de que las matemáticas son para hombres (las amas de casa peruanas definitivamente no lo necesitarían). Me parece un objetivo digno (y muy siglo XXI) el hecho de afrontar que por naturaleza las mujeres, como los hombres, necesitan que se les explique las cosas de un modo adecuado a su manera de funcionar, más allá de si se visten de tal o cual color.
Ahora se me ocurrió que tal vez le recomiende este libro a la biblioteca del colegio.
Si quieren pueden leer una entrevista a la autora, con foto, en inglés, del blog Aetiology.

jueves, noviembre 01, 2007

Maestro Kiri

Acabo de encontrar este video en llutuc, a propósito del post sobre el día de la canción criolla que hizo Jazmín. Es del compositor peruano Daniel Escobar, conocido como "Kiri" Escobar, a quien escuché desde chico con mucho asombro a través de uno de los primeros discos (yo tenía el cassette) de Eva Ayllón. Además, claro, de gustarme el canto bastante elegante que doña Eva usaba en esa época, cuando escuché Muchacha Viento la cosa cambiaba. Entraba en un trance. El trance del landó, el trance de la poesía, el trance de oir una obra maestra.


Bueno, para mí Kiri Escobar siempre fue sinónimo de composición bien hecha, con su buena parte de trova, sí, pero de muy buena clase y alta calidad musical, en toda la tradición del género que tiene MUCHOS SIGLOS de historia. No como algunos dinosaurios dizque trovadores españoles y argentinos que deberían haberse quedado como poetas y soltar la guitarra. En fin, mi percepción fue real pero sólo parcial. Este caballero además fue y es un tipo muy comprometido con la realidad nacional, me acabo de enterar y lo comparto porque me parece necesario, pueden verlo en esta entrevista y si se interesan seguramente encontrarán más.


Y en esa tónica de trova verdadera, de gran calidad musical y a la vez contacto con el presente, está esta canción que el maestro interpretó hace un mes en la mismísima San Marcos. Y me parece muy bien que la universidad recupere espacios de expresión inteligente, sin los extremos violentos, y también sin el extremo alienado aquí-todo-es-perfecto que solía reinar en mi facultad (Administrativas). Sí, también fui sanmarquino, chúpate ésa.




Existe otro video en llutuc, y ahí el maestro hace un simpático comentario sobre la ocasión, pero la cámara estaba muy lejos y la canción no se aprecia muy bien.


Momento olvidable es que en el 2001 o 2002, cuando vivía en San Borja, me crucé con él y me enteré que vivía a una cuadra de mi casa. En ese momento yo andaba recién despegado de la cama y en chancletas, pero me importó un pepino y me acerqué a expresarle mi admiración, y claro yo todo snob le pregunto que cuándo grababa otro disco, y cuándo se presentaba, pensando en el Sachún, o el Salonazo, o algún lugar así conocido (triste de mí) y él me respondió todo tranquilo "ah, si quieres escucharnos, estamos en el "..." (¿Florentino?), o si no en el "..." (ahí ya ni me acuerdo). Y éste tabaza en esa época no iba a Barranco pes, y menos a ésos. Ches.

martes, octubre 02, 2007

Mariella Devia

Ok, ok, llutuc es adictivo. Pero cómo no va a ser genial encontrar cosas útiles en medio de tanto ruido publicitario de que se ha llenado la red (en 1997, cuando comencé a hacer mi página, la mayor parte de las cosas disponibles por internet eran confiables). Ahora que he aprendido a usar un pirateador on-line, zamzar (sé que hay más), y que ya le perdí el miedo al free storage, he decidido tener mi propia copia de los videos que me gustan, para que no me pase de nuevo que los borran y uno queda todo triste. Así que seguramente algunos links a llutuc desde este blog se verán modificados. Y sí, hoy decidí darme unos minutos para chequear blogs amigos y ver qué hay de nuevo en el lado seriote también.

Yendo al grano, encontré un video de Mariella Devia, muy respetada soprano italiana. Y digo respetada, porque a pesar de su increíble instrumento, no ha estado en el circuito farandulero de la ópera. Personalmente, no supe de ella hasta que hizo una clase maestra en abril (creo) de 2004, junto a varios otros cantantes que trajo (osea llevó a Lima) Ernesto Palacio para un concierto de "I Capuletti e i Montecchi" de V. Bellini.




En este video subido por deviafan vemos a la Sra. Devia en ensayo y concierto con Riccardo Chailly (no tengo el nombre del pianista), en una difícil aria de Le Nozze Tetti e di Peleo (Las bodas de Tetis y Peleas) de nuestro bienamado Rossini. Hay varias cosas notables, aparte de que a esta señora todo parece resultarle fácil.
Primero, la postura. A mis alumnos les recalco una y mil veces que la actitud corporal es muy importante en música, y más aún en el canto, en el que estás moviendo varias cadenas de músculos, literalmente de pies a cabeza. Y claro, que no es gordita. Personalmente creo que su facilidad vocal se fundamenta mucho en su excelente físico (en Lima se paseó con ropa ceñida, y sí, es un muy buen físico).
Segundo, el rostro. ¡Qué genial! Los no-cantantes creen que todos tenemos que mover las cejas como Placidíssimo, o que la nota aguda implica que se te reviente algo, como el pajarito de Shrek. Aquí la señora con suerte parpadea, y los movimientos rápidos que hace son simplemente para ayudarse a relajar el aparato fonador con rapidez entre frase y frase.
Tercero, y lo más importante, la apertura laríngea. Aquí claramente no están los famosos "tienes que ensanchar el cuello" ni "tienes que bajar la laringe" y menos "abre mucho la mandíbula", todas esas frases típicas que se usan con los alumnos iniciales, pero cuyo fin es simplemente dejar a la laringe LIBRE, y darle todo el espacio que necesita CUANDO lo necesita. Si uno usa esas órdenes, lo más probable es que el alumno a su vez comande secuencias musculares que lo único que logran es impedir el libre funcionamiento del aparato fonador. ¿Acaso tu mamá cuando eras bebe te tuvo que decir alguna vez de qué manera tenías que mover la laringe para poder hablar? En el canto entran en juego mecanismos genéticamente predispuestos, y lo mejor es dejar al cuerpo que haga su trabajo en paz.
Cuarto, que seguro me van a decir que en el mi natural final se arrugó. Comencemos por que como tú no cantas esa nota, seguro no sabes cómo se hace (ya viste que soy cruel). Si te fijas bien, el gesto que hace es en la parte superior del rostro, y no en el cuello ni en la boca. Como ya apuntamos, la laringe no se aprieta, ni por el cuello ni los hombros ni la boca. El esfuerzo que se hace está en los músculos del abdomen que mantienen la presión de aire suficiente para que las cuerdas no sufran con esa nota tan aguda, y a la vez el gesto en el rostro es una evidencia de la concentración del flujo de aire, para que todo ese aire lleve la voz a una zona de resonancia pequeña y efectiva. Pasó la nota y la cantante vuelve a su expresión plácida, si hubiera estado rígida ten por seguro que se le notaría. Ahora llegar a esa seguridad técnica... es lo que todos necesitamos.

viernes, septiembre 28, 2007

Mi primer JDF

Cuando vivía en Guayaquil, no recuerdo exactamente cuándo, mi madre me contó que había un tenor peruano muy joven al que le estaba yendo bien en Europa, hasta me mostró un recorte de El Comercio. Como en ese momento yo no tomaba tan en serio el canto, y además estaba aprendiendo a vivir fuera del Perú, la noticia no me interesó gran cosa. Además el tipo estaba cantando La traviata, no decían que cantara Mozart, por tanto quedaba en el lado oscuro de Tenorland, para mí, en esa época.
Unos años depués, ya de vuelta en Lima e inscrito en el Conservatorio Nacional, pasaba horas aprovechando los vinilos, cassettes y uno que otro cd de la musicoteca (le decían discoteca jejej). Entre los muchos chismes que van y vienen, me enteré que el maestrísimo Seiji Asato estaba donando videos (en vhs obvio) grabados con transmisiones operáticas de la RAI. Decidí echarle un ojo a alguno de esos videítos.
Lo primero que vi fue L'Italiana en Argel de Rossini. Hasta ese momento mi perspectiva del tenor rossiniano estaba perfilada por los cantantes que mi compañero Rudi Fernández me había mostrado: su adorado Rockwell Blake, Mateuzzi, Ford, y un par más. De todos esos, ninguno me causaba gran impresión: Blake con su vibrato horrible y su timbre tan raro, Mateuzzi con el centro desapoyado y sus fa sobreagudos totalmente incoherentes con la melodía, Bruce Ford era el mejor pero no sonaba como si fuera ligero, había otro pelirrojo que tenía graves horribles, Francisco "Tamino" Araiza no calzó nunca, y había un gringo que me convencía más pero me terminaba dando alergia su estilo alla Alva. Ojo que respeto mucho a Luis Alva, pero el fue siempre un caso aparte, porque todo el mundo reconoce que lo fue (en otro post te cuento). A mí me gustaba un poco Ernesto Palacio, me conseguí algunos discos suyos (tengo uno autografiado), y me encantaba que hizo mucho repertorio barroco y clásico, incluso su disco de Tosti, pero no me gustaba en Rossini. También había escuchado a Giménez, pero el tipo es muy nasal, a cualquier tenor principiante le parecería peligroso escucharlo.

Apreté play, nunca había visto esta ópera, y luego de unos breves y estúpidos intercambios de otros personajes aparecía un flaquísimo (más que ahora) Juan Diego Flórez, sufriéndosela toda por su bella, no ves que estaba lontan di quella. Ya ese primer momento me develaba un planeta nuevo en el espacio. De repente se manda con que forse llegaría el momento perfectamente pronunciado, pero que non lo esperaba ancor, y ya uno estaba levitando unos centímetros, porque ya había soltado por los menos un sib sin arrugarse, bien parado, sin cambiar el color (de voz), sin que pareciera falsete ni que sonara gritado, y porque luego venía el inconfundible sol-dó-sol-dó (en armonía diríamos dominante-tónica-dominante-tónica) rossiniano con sus innumerables notitas, y claro, algo distinto prometía el peruanito éste.
Y cumplió, y superó. Como pueden observar en el video, la cabaletta osea la parte rápida es una demostración absoluta de facilidad natural, pero también, y más importante, de seguridad técnica. En el Perú hay muchas voces como las de JDF. También hay muchas voces mejores, y muchísimas que no lo son tanto pero que podrían cumplir muy bien. Lamentablemente, no han encontrado la seguridad técnica suficiente como para desenvolverse profesionalmente.
Bueno, volviendo al video, que revisé innumerables veces de principio a fin, por primera vez sentí una total identificación con una voz, y eso que en ese momento no cantaba ni la décima parte de lo que canto ahora. Flórez se convirtió en un referente ineludible, no sólo por su linda voz. Sus actuaciones son muy convincentes, tiene un alto dominio escénico, su dicción es muy cuidada en todo idioma que aborde, y claro, su fraseo musical es genial. Y todo eso, solventado por una técnica vocal adecuada y suficiente, ni siquiera extraordinaria.Y escucharlo en vivo es genial. Lo he escuchado... cuatro veces en presentaciones, y unas tres veces más en ensayos (en un ensayo le saqué un autógrafo), aparte de las cien veces en vhs, mil en cd y cuchumil en llutuc. Un cantante para aprender.

viernes, septiembre 07, 2007

Addio Luciano

Ya todos saben la noticia. Luciano Pavarotti falleció la madrugada del jueves. Una pena que el mundo entero ha sentido. No me sorprende que así sea, pero caigo en cuenta que fue uno de los pocos cantantes líricos de su época que estuvo omnipresente en la revolución del mass-media.
Mi profe recuerda que ya en 1979, visitando a unos familiares en EE.UU., se le acercó un sobrino pequeño a decirle "Uncle, uncle, Pavarotti is on TV!" y era efectivamente estaba en un comercial, que según él eran muchísimos y a cada rato, fuera por salsas, tallarines, eventos deportivos, y mil cosas más. No es ilógico entonces que se convirtiera en el ícono por excelencia de la voz de tenor, de la ópera, y de los tallarines. No fue el primero ni el último en estas actividades, pero fue el ícono.
Y claro, en el teatro también fue muy reconocido. Pese a que algunos críticos le dieron palo, siempre fue muy querido por el público, y algo a tomar muy en cuenta: fue muy querido por sus colegas. En toda referencia que los cantantes hacen de él, lo recuerdan como muy carismático, risueño, amoroso, y muy galán a su modo (existen recuentos muy divertidos).
Pavarotti nunca fue un referente vocal directo para mí, nunca me sentí muy identificado con su voz. Mi madre siempre decía que se le notaba un sonido muy puro, mucho timbre de cabeza, pero para que se enteren, yo nunca lograba escuchar eso, aunque sí que era una voz muy única. Menos mal que para un cantante la percepción auditiva y corporal cambia mucho con el entrenamiento.
Recuerdo claramente que en 2004 le dije a la madre de Philip (el profe con quien estudié unos meses en Viña del Mar) en su casa, oyendo unas grabaciones adoradas por ella, que recién en ese momento lograba distinguir las características especiales de esa voz.
El año pasado encontré de casualidad un dvd del Recital en Barcelona, que había visto muchas veces años atrás, y lo arrendé. No podía creer el efecto que causó en mí: comencé a percibir cosas que antes no percibía, y lograba identificar las características de emisión. Desde ese momento, considero ese recital como una clase maestra total. Y el mejor momento, las ariettas de Bellini, de las que comparto con ustedes mi favorita: "Ma rendi pur contento", con texto del eterno Pietro Metastasio.

"Al menos ten contento al corazón de mi bella,
y te perdonaré, Amor, si el mío no lo está.
Sus inquietudes temo más que las mías,
porque vivo en ella, más de lo que vivo en mí"

miércoles, septiembre 05, 2007

Día Internacional de la Mujer Indígena

El Día Internacional de la Mujer Indígena , fue instituido por el Segundo Encuentro de Organizaciones y Movimientos de América en Tihuanacu (Bolivia), en honor a Bartolina Sisa, mujer indígena y guerrera quien asesinada por las fuerzas españolas el 5 de septiembre de 1782 en la Paz , Bolivia.

Bartolina Sisa y su esposo Julián Túpac Katari batallaron contra el ejército realista. Ella fue jefa de batallones y demostró gran responsabilidad y capacidad de organización, logrando armar la resistencia a los españoles en los diferentes pueblos del alto Perú. Sus hazañas y arrojo consiguieron sitiar La Paz y Sorata. Tiempo después, Bartolina Sisa fue capturada, torturada y cruelmente asesinada

En gringolandia no soy tan nerd