El Efecto de la Música

  • Incidencia del estudio musical en diversas áreas del desarrollo infantil, investigación por G. Huároc, L. Huincamán, D. Jimeno, A. Soto y P. Torrealba.
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jueves, julio 02, 2009

Rinuccio: en audio gana Naxos, en video ya se sabe.

Siempre es útil escuchar versiones de óperas, así uno puede hacerse una idea de lo que el público espera de un rol, y no porque las grabaciones reflejen fielmente lo que ocurre en teatro, si no todo lo contrario: las grabaciones han tergiversado mucho las expectativas del público. Tema para debate. Puntualmente, para uno que está estudiando y no tiene a Muti o Abbado al lado, sirve para tener una idea de lo tempos, la dinámica, detalles de orquestación, y eso.
Para el Gianni Schicchi que estoy preparando en el Taller de ópera del conservatorio Manuel de Falla, he buscado algunos referentes del Rinuccio. Nuestro reggiseur, Daniel Veneri, nos mostró varias versiones, de ellas destacaba una puesta del MET, pero el Rinuccio no me decía nada. El mejor que encontré es JDF again, aunque sólo en video pirateado de llutuc y con una Lauretta que no me gusta (aaaah resulta que es mezzo... con razón el re bemol lo hace JDF jejej), en una producción de la Wiener Staatsoper (osea la Ópera del Estado de Viena), aquí tienen el final, y están las otras partes (dicen Teil1, Teil 2...):

Peeeero, también busqué alguna versión en audio. La que está por todas partes es la de Alagna y su insoportable esposa dirigidos por Pappano, "lanzada" en 1999, no encontré la fecha de grabación. Vocalmente horrible. Tiene de bueno que la orquesta está muy viva.

Hace unos días conseguí la versión de Alagna y Freni, dirigidos por Bartoletti y grabada en 1991, supongo previa a la de Pappano pues el tenor se escucha muchísimo mejor, aún se le entendía la afinación y articulación, y sus tempos son más creíbles; Mirella Freni un deleite como siempre, rebozando elegancia y técnica junto a su inconfundible expresividad. La orquesta se oye un poco lejana y algunas escenas suenan muy aburridas.

La sorpresa la puso Naxos. Tiene una versión que no he escuchado completa, pero los extractos prometen mucho, trataré de conseguirla. Dirige Alexander Rahbari y el brillante Rinuccio es Stefano Secco, ni idea pero me gustó mucho, cosa curiosa es que la mitad del elenco es español.

viernes, enero 23, 2009

Palacio aclara

En el blog Maldito Candelabro de Gonzalo Tello apareció hace unos días una entrevista a Ernesto Palacio hecha a fines de 2008, en la que cuenta un poco sobre su manera de abordar el trabajo de manager, sobre sus cantantes, y sobre las presentaciones que presentará este año en Lima. ¡Atilla con Abdrazakov! ¡y hay recital de Juan Diego!

jueves, diciembre 25, 2008

Punto para Palacio

El blog Opera Chic menciona a Ernesto Palacio como Cantante Masculino del Año (aunque tal vez debió nominarlo Manager del Año). Traducimos:
"¿Qué? ¿Se retiró hace años? Sí, de hecho -como cantante, ok. Pero maneja la carrera de Juan Diego Flórez en un modo que nos hace desear que manejara las carreras de muchos cantantes de gran talento que vemos quebrarse y quemarse por tantas razones. El maestro Palacio está detrás de la decisión de Juan Diego de declinar en este momento ser el Duque de Mantua (Rigoletto) después de una prueba en Lima y una ronda en Dresden; Palacio comprende que la mayor visibilidad que Verdi da no vale el dañar tu voz; Verdi, excepto por Fenton (Falstaff), y no se construye una carrera sobre ese rol, es demasiado pesado para el instrumento perfectamente afinado de Juan Diego. Por ello, no forzará su voz para hacer Verdi. Mejor ser el rey de Rossini y Donizetti, 'el mejor tenor ligero de la historia' en palabras de Placido Domingo, que ser simplemente otro tenor que forzó su voz y se quebró y quemó. Opera Chic sabe que está ocupado, pero le gustaría que Palacio fuera también un consejero para sus decisiones personales, como un entrenador de vida. ¿Pescado o pollo? Pregúntale a Palacio. ¿Playa o montañas? Pregúntale a Palacio. ¿Creme brulée o panettone? Pregúntale a Palacio."

lunes, agosto 04, 2008

El Orphée de Juan Diego

Están en llutuc algunos fotomontajes con audio de una de las presentaciones de Orphée et Eurydice de Gluck (versión de 1774, la misma que estudio) en el Teatro Real de Madrid con JDF en el protagónico. Esperemos que lo vuelva a hacer para poder escucharlo alguna vez en vivo. Aquí están mis tres escenas favoritas, en orden de adoración:

Primero Quel nouveau ciel, del II acto, el momento más etéreo de la ópera, cuando Orfeo entra al reino de los espíritus benditos. "Qué nuevo cielo cubre estos lugares, un día tan dulce se ofrece a mis ojos, qué sonidos tan armoniosos... escucho resonar entre las ramas el revoloteo de las aves, el murmullo de los riachuelos, y los suspiros de Céfiro (el viento). Se disfruta en este lugar un reposo eterno. Pero la calma que aquí se respira no sabría endulzar mis males. Querida esposa, objeto de mi fuego, sólo tú puedes calmar la tribulación de mi alma. Tus palabras tiernas y conmovedoras, tus miradas seductoras y tu dulce sonrisa son todos los bienes que deseo".

Esta otra escena es Laissez-vous toucher par mes pleurs, inicio del II acto, momento en que Orfeo se enfrenta a las Furias y al Cancerbero que resguardan la entrada al reino de los muertos. "Dejaos conmover por mis lágrimas, espectros, fantasmas, sombras terribles, sed sensibles al exceso de mi malestar. - No, no, no. ¿Qué te trae a este lugar, presuntuoso mortal? Ésta es la aterradora morada del remordimiento que devora, de los lamentos y las angustias. - ¡Ah! el fuego que me devora es cien veces más cruel. El infierno no tiene punto de tormento parecido al que resiento. - Con qué poderosos acordes, dentro del reino de los muertos y a pesar de nuestros vanos esfuerzos, él calma el furor de nuestra ira. - La ternura que me oprime calmará vuestro furor, sí, mis lágrimas, mis penas, herirán vuestro rigor. - ¡Qué cantos dulces y conmovedores, qué acordes evocadores! Palabras tan tiernas nos han desarmado y encantado. Que descienda a los infiernos, los caminos son abiertos, todo cede a la dulzura de su arte hechicero, ¡él es vencedor!"

Y como no podían faltar las semicorcheas, el aria de coloratura al final del I acto, L'espoir renait dans mon âme, luego de que Cupido le dice a Orfeo que puede ir a rescatar a Euridice y él canta "La esperanza renace en mi alma por el objeto que me inflama, el amor agranda mi llama, volveré a ver sus encantos. El infierno nos separa en vano, los monstruos del Tártaro no me atemorizan".

domingo, agosto 03, 2008

Entrevista a Ernesto Palacio

Encontré esta entrevista al tenor peruano Ernesto Palacio, no la había leído antes, está interesantísima pues cuenta muchas cosas, sobre su carrera como cantante y su trabajo como manager, que no aparecen en otros medios virtuales. Espero que la disfruten. La entrevista apareció en diciembre de 2005 en Mundoclasico.com.

sábado, mayo 24, 2008

¡Carita feliz! ¡☺!

Ayer fue un día de logros y novedades.

Primero, terminé por fin de editar "Luzca estrella", una de las arias de la cantada "Animado Galeón" (anónimo, aprox. 1730, Archivo Nacional de Bolivia), que he estado estudiando en casa pero que no había podido hacer con mi profe porque la partitura que me pasó Gonzalo es para varios instrumentos y voz, y había que hacer un arreglo para piano y voz, aparte que el músicólogo que las editó por primera vez allá por los 70s hizo unos añadidos que hoy en día se sabe que no corresponden así que también metí tijera.
Después, mientras ordenaba mis partituras para ir a clase, escuchaba la versión de JDF de "Nel furor delle tempeste" (completa) de la ópera "Il Pirata" de V. Bellini, y logré captar un par de cosas de colocación y resonancia que me ayudaron a terminar de resolver esta escena, que es bastante aguda (se mueve entre el la central y el re sobreagudo), y además tiene frases larguísimas ahí arriba por lo que sin este recurso nuevo se me hacía un bache entre el agudo y el sobreagudo. En realidad no es que fuera algo totalmente nuevo, es que comprendí a diferenciarlo de otros recursos del canto que son parecidos pero distintos, y lo mejor es que enganché toda la cadena muscular necesaria y desenganché la innecesaria, así que como resultado no me cansé.
Así que en clase, después de una maravillosa vocalización, gracias a esta iluminación, con todos los do que quieras y algunos re, nos pusimos a trabajar sobre "Nel furor...". Habría que agregar que también noté que mis "a" quedaron mucho más libres. Canté la primera frase, y el profe me dijo que volviera a comenzar, lo que obviamente significa que algo no estaba bien. Le dije "me da miedo", y me dijo "se nota". Así que evaporé el miedo y comencé a cantar... vaya, estaba sorprendido de mí mismo. En la cabaletta tuve un par de descoordinaciones que corregí, y llegué al final como nuevo.
El profe me pidió que la repita, pero que tratara de mejorar el fraseo. Y lo hice. Ya en esta repetición los re no me salieron muy potentes, pero ahí estaban. Así que ¡prueba superada! Quedaban cinco minutos de clase, porque "Nel furor..." es larguísima, así que para terminar canté "Luzca estrella", y esta vez no me resultó tan brusco el cambio de estilo, osea la laringe tuvo que saltar dos siglos, pero este aria también es aguda aunque no tanto (de la a la).
Feliz, fui a comprarme unos zapatos tipo botín, porque los otros ya están más "para la casa" jejeje, fui a un outlet de Guante, que hace zapatos de muy buena calidad, y conseguí unos en los que mis patas de chasqui entraron sin problemas, y a buen precio.
Luego estuve viendo unos libros viejos, y encontré algunas reliquias de la música escolar, incluyendo un librito francés que tiene unas ilustraciones de lujo. Ese material me sirve ahora, porque el nivel musical en el colegio es totalmente cero, además por ser textos escolares tienen un lenguaje más adecuado que el que uno como músico utiliza.
Para terminar, pasé a la Casa Albéniz y me compré una flauta dulce, pues la que tenía la perdí a fines del año pasado. Estaban baratas las plásticas de buena calidad, ni hablar de una de madera por ahora porque tampoco toco tanto y capaz que la haga puré. No pude chequear libros ahí porque tuvieron un aniego, pero sí pude ver una guitarra "tamaño niño" osea pequeña, que me podría servir para llevar al colegio, además que me pareció barata.

viernes, abril 11, 2008

Y de fondo...

¡Musiquita! De Digler me copié estos podcasts en Gcast que me resultaron muy fáciles de usar, había intentado con otros que no me acomodaron. Espero que no les resulten muy estrepitosos. Como primer número, nuestro Juan Diego cantándole a la patria. Si alguien quiere que le envíe el archivo, me avisa, tengo unas 4 canciones peruanas por él.

viernes, abril 04, 2008

Rigoletto en El Callao

Acabo de ver por internet la transmisión de la segunda función de Rigoletto en el teatro Alejandro Granda de El Callao. Un gustazo. Juan Diego Flórez estrenando rol, y un elenco entre extranjeros y peruanos. Me encantó poder ver en el rol de Maddalena a Josefina Brivio, muy buena mezzo peruana, con quien tomé clases unos meses antes de venir a Chile, y que está abordando nuevos roles también.
La transmisión por internet no tiene una gran calidad de audio ni video, pero deja hacerse una idea de cómo fue la función.
Me sorprendió mucho que entre los varios asistentes entrevistados estuvo Andrés Rodríguez, director del teatro Municipal de Santiago (ya había contado que para Fille du regiment el año pasado iban a traer a JDF pero por las huelgas no se pudo concretar).
Bueno, y fue una cosa totalmente sorpresiva, me avisó mi madre por mensajito al celular que estaban pasando a JDF por TVPerú (ex canal 7, RTP, TNP) y se me ocurrió buscar la señal por internet y la encontré googleando, claro que tuve que apoderarme de uno de los computadores de Pablo porque el mío hubiera reventado con eso. Aunque acabo de encontrar la página propia de TVPerú.
Y ahora me voy a dormir, porque en el Craighouse me han estirado el trabajo, y hay que seguir madrugando. Abrazos.

jueves, febrero 07, 2008

Semaine de Haute-Contre

(Este post debió publicarse hace una semana, pero con tanto quehacer el texto pasó de un pendrive a otro, y en fin.)
Ya he mencionado a Rodrigo Del Pozo en este blog. Lo considero uno de los cantantes más interesantes que conozco, tuve la ocasión de tomar unas pocas clases con él (tal vez lo repita) y además recibir de su parte algunas sinceras sugerencias personales en un momento de total desorientación. Muy a mi pesar, sólo he podido escucharlo en vivo en pocas ocasiones: un par de veces de cerca en ensayos, y unas cuatro veces más en concierto, dos de ellas estando yo en el coro.
Rodrigo es un tenor ligero con mucha facilidad en los agudos, con poco volumen y con agilidades. Una voz así queda perfecta para cantar por ejemplo Rossini en un teatro chico como La Scala. Una voz así también encaja perfectamente en el repertorio de haute-contre, que es el nombre que se usaba en Francia, en los siglos XVI-XVII, para designar al tenor agudo.

La distinción del haute-contre -o tenore altino en italiano- tiene dos razones lógicas: primero para diferenciarlo del taille o tenor normal, que en esa época cantaba desde un do grave hasta un fa agudo, mientras que el haute-contre cantaba desde un mi grave hasta un si agudo sin arrugarse y sin aumentar la intensidad (osea sin subir el volumen) y sin pasar a falsete tampoco (o sin que se note, en caso de emergencia). La segunda distinción es para contrastarlo con la voz de alto, fuera hombre o mujer, que cantaba desde un sol grave (para ellos) hasta un mi agudo. Ojo que las notas son un aproximado.

En el período barroco las nomenclaturas y clasificaciones no estaban tan rígidamente establecidas, y tampoco la afinación, por lo que siempre se debe tomar algunas decisiones sobre instrumentos y tonalidades. Hay obras de los siglos XVI-XVII que indican un determinado tipo de voz, pero que por registro serían cantadas con más comodidad por otro. Hay obras que a un tenor promedio le quedan demasiado agudas y a una contralto promedio le quedan demasiado graves, y en ese caso se hace necesario conseguir una voz intermedia. Otros aspectos a tomar en cuenta son el tamaño de la sala, el tamaño de la orquesta, y el gusto del director. Por ello, hay roles de Händel para tenor que me quedan graves (aunque le pongo empeño) y hay obras de Monteverdi en las que la parte de alto me quedan pintadas.

Luego de esta explicación organológica, lo que quería contar es que toda la semana pasada tuve ocasión de escuchar grabaciones de Rodrigo. El programa Música Arcana de Radio Beethoven, conducido por Octavio Hasbún y Oscar Ohlsen, emitió hace un tiempo una entrevista a Rodrigo dividida en varios programas, que obviamente alterna obras de muestra. Y esta semana han repitieron esa serie a eso de la 1h30, lo que me ha dado ocasión de gozar de total silencio para estar atento a todos los detalles. El primer día pusieron algunos motetes de Campra, que ya estoy aprendiendo a identificar por estilo, y el viernes logré escuchar por segunda vez la arrolladora Ach, daß ich Wassers g'nug hätte de Johann Christoph Bach (Se pronuncia jjristrof), tío de super Johann Sebastian. Esa obra es parte del disco Sacred songs of sorrow grabada por el ensamble Charivari Agreable, y que es tan dramática que no necesitas entender alemán para conmoverte hasta los huesos. Se puede escuchar un poquito aquí y comprar los mp3 aquí.

Y bueno, yo he estado tratando de probar algunas obras de haute-contre, ya me pude el Insere Domine de Campra (aunque de oreja nomás), estoy estudiando un motete de Charpentier, y en ópera ya he cantado buena parte del temido Orphée de Gluck (Orfeo y Euridice, versión de 1774, y que nuestro Juan Diego cantará en mayo) que me queda bastante bien... a ver... ya tengo domesticados 4 de los 5 solos, los dos dúos y los dos tríos... eso hace un 88% del rol jejej. Lo que me falta es el aria final y más famosa, J'ai perdu mon Euridice, que es bastante simple y es igual de aguda que el resto de las escenas, pero al final tiene un motivito repetido muy cansador, que me deja con poca energía para hacer un final glorioso... por ahora. Y por supuesto, si me consigo el Ach, daß ich Wassers g'nug hätte de hecho que me lo estudio... trännen, trännen, träääännennn.

lunes, diciembre 17, 2007

Relanzamiento de Ars Excelsa

Tuvimos el primer concierto de la nueva formación de Ars Excelsa, ensamble vocal que ya tiene 3 años trabajando pero que tuvo que reformularse debido a los cambios de integrantes, que creo es la mayor amenaza de cualquier grupo de trabajo, en cualquier otra actividad. Yo me integré al grupo en... junio de este año o algo así.
Y el pequeño concierto dedicado a Monteverdi estuvo simpático, todo el miedo que tenía la mayoría de los muchachos desapareció una vez que cantamos la misa (que era lo más delicado), y ya para las últimas tres obras todo fluyó bastante bien. Además el acompañamiento instrumental ayuda, sobretodo la guitarra, le da el toque criollo jejej.
No me puedo guardar el reconocimiento a Angie, una de nuestras sopranos, que en el dúo "Pulchra es" llegó entera hasta el final. Era su primera intervención como solista. Ella tiene otra profesión, pero tiene una linda voz, una musicalidad natural que no se compra, y es muy responsable con la música.
Hubo las inevitables aunque por suerte pocas situaciones inesperadas: la sala tenía muy poco retorno, una sala "seca", osea que al cantar no te podías dar una idea de qué escuchaba el público, lo que es incómodo para el cantante. La temperatura estaba muy alta y no había buena ventilación, así que a los diez minutos ya estábamos deshidratadísimos, menos mal que Paolo nos dejó tomar toda el agua que hiciera falta. También hubo una pequeña descoordinación escénica, porque no tuvimos ensayo completo previo en el lugar. Y uno de los flautistas, que por sus ocupaciones no había logrado ensayar todas las obras con nosotros, tuvo que tocar menos de lo programado.
Esta noche tenemos la repetición en la USACH, y aprovecharemos de grabar y filmar. Esperamos que el grupo haya ganado seguridad, ayer nos reunimos y estamos con el ánimo arriba.
Y sobre la deshidratación al cantar, pues a todos les puede ocurrir, y ya en otra ocasión había hablado del tema... es por eso que en la playa uno se cansa tanto, porque pierde agua por los poros aceleradamente... lo que puede ocurrir de día o de noche (jejej). Y ojo que a JDF también le pasa, mira lo que dice aquí.

viernes, septiembre 28, 2007

Mi primer JDF

Cuando vivía en Guayaquil, no recuerdo exactamente cuándo, mi madre me contó que había un tenor peruano muy joven al que le estaba yendo bien en Europa, hasta me mostró un recorte de El Comercio. Como en ese momento yo no tomaba tan en serio el canto, y además estaba aprendiendo a vivir fuera del Perú, la noticia no me interesó gran cosa. Además el tipo estaba cantando La traviata, no decían que cantara Mozart, por tanto quedaba en el lado oscuro de Tenorland, para mí, en esa época.
Unos años depués, ya de vuelta en Lima e inscrito en el Conservatorio Nacional, pasaba horas aprovechando los vinilos, cassettes y uno que otro cd de la musicoteca (le decían discoteca jejej). Entre los muchos chismes que van y vienen, me enteré que el maestrísimo Seiji Asato estaba donando videos (en vhs obvio) grabados con transmisiones operáticas de la RAI. Decidí echarle un ojo a alguno de esos videítos.
Lo primero que vi fue L'Italiana en Argel de Rossini. Hasta ese momento mi perspectiva del tenor rossiniano estaba perfilada por los cantantes que mi compañero Rudi Fernández me había mostrado: su adorado Rockwell Blake, Mateuzzi, Ford, y un par más. De todos esos, ninguno me causaba gran impresión: Blake con su vibrato horrible y su timbre tan raro, Mateuzzi con el centro desapoyado y sus fa sobreagudos totalmente incoherentes con la melodía, Bruce Ford era el mejor pero no sonaba como si fuera ligero, había otro pelirrojo que tenía graves horribles, Francisco "Tamino" Araiza no calzó nunca, y había un gringo que me convencía más pero me terminaba dando alergia su estilo alla Alva. Ojo que respeto mucho a Luis Alva, pero el fue siempre un caso aparte, porque todo el mundo reconoce que lo fue (en otro post te cuento). A mí me gustaba un poco Ernesto Palacio, me conseguí algunos discos suyos (tengo uno autografiado), y me encantaba que hizo mucho repertorio barroco y clásico, incluso su disco de Tosti, pero no me gustaba en Rossini. También había escuchado a Giménez, pero el tipo es muy nasal, a cualquier tenor principiante le parecería peligroso escucharlo.

Apreté play, nunca había visto esta ópera, y luego de unos breves y estúpidos intercambios de otros personajes aparecía un flaquísimo (más que ahora) Juan Diego Flórez, sufriéndosela toda por su bella, no ves que estaba lontan di quella. Ya ese primer momento me develaba un planeta nuevo en el espacio. De repente se manda con que forse llegaría el momento perfectamente pronunciado, pero que non lo esperaba ancor, y ya uno estaba levitando unos centímetros, porque ya había soltado por los menos un sib sin arrugarse, bien parado, sin cambiar el color (de voz), sin que pareciera falsete ni que sonara gritado, y porque luego venía el inconfundible sol-dó-sol-dó (en armonía diríamos dominante-tónica-dominante-tónica) rossiniano con sus innumerables notitas, y claro, algo distinto prometía el peruanito éste.
Y cumplió, y superó. Como pueden observar en el video, la cabaletta osea la parte rápida es una demostración absoluta de facilidad natural, pero también, y más importante, de seguridad técnica. En el Perú hay muchas voces como las de JDF. También hay muchas voces mejores, y muchísimas que no lo son tanto pero que podrían cumplir muy bien. Lamentablemente, no han encontrado la seguridad técnica suficiente como para desenvolverse profesionalmente.
Bueno, volviendo al video, que revisé innumerables veces de principio a fin, por primera vez sentí una total identificación con una voz, y eso que en ese momento no cantaba ni la décima parte de lo que canto ahora. Flórez se convirtió en un referente ineludible, no sólo por su linda voz. Sus actuaciones son muy convincentes, tiene un alto dominio escénico, su dicción es muy cuidada en todo idioma que aborde, y claro, su fraseo musical es genial. Y todo eso, solventado por una técnica vocal adecuada y suficiente, ni siquiera extraordinaria.Y escucharlo en vivo es genial. Lo he escuchado... cuatro veces en presentaciones, y unas tres veces más en ensayos (en un ensayo le saqué un autógrafo), aparte de las cien veces en vhs, mil en cd y cuchumil en llutuc. Un cantante para aprender.

viernes, agosto 31, 2007

¿Lírico ligero?

Las voces son todas distintas, y las clasificaciones no son exactas, pero sí es cierto que las voces con determinadas características suenan mejor en determinadas obras y viceversa. Hasta hace un año me consideraba "muy ligero", pero la voz me ha cambiado mucho. Parece que estoy entre mozartiano y rossiniano. Las categorías se diferencian sobretodo por el tamaño de la voz: "lírico" generalmente significa "bueno para el teatro"; por otro lado la capacidad de cantar obras ágiles suele estar en las voces no-muy-grandes, siempre que hayan hecho un buen entrenamiento para no sonar MAL. Tenor "de oratorio" y " mozartiano" generalmente implican que uno puede cantar con elegancia y algo de agilidad. Rossiniano implica MUY agudo y ágil además de sonoro. JDF es un rossiniano "con cuerpo".
No menciono otros tipos de tenor, porque la verdad no les he prestado mucha atención.

En gringolandia no soy tan nerd