Kiri, mi soprano favorita

Guayaquil, 1996, historia ya contada aquí, recibí casi a la mala un vhs de Le nozze di Figaro de Mozart, versión de K. Böhm y J. Ponnelle (que adquirí después en dvd). A los pocos días ya me estaba cantando (como podía) la ópera entera, y el personaje que más me gustó fue Susanna, hecho por la espectacular Mirella Freni. Pero la voz y el rostro que me cautivaron por completo fueron los de Kiri Te Kanawa, quien interpreta a La Contessa. La escuchas en el podcast cantando Dove sono i bei momenti, segunda aria de ese personaje.

Biografías de esta Dame encontrarás varias, incluso una extensa entrevista (en inglés) hecha el año pasado para el Met, así que me concentraré en mi propia devoción, no sin antes incluir un artículo en español para los amigos no-angloleyentes.

La segunda ópera que vi (en vhs) con Kiri fue Don Giovanni, versión de L. Maazel y J. Losey, haciendo el rol de Donna Elvira, que también le queda genial. Simplemente no podía descifrar la naturaleza de ese sonido, un timbre inconfundible, una pureza y precisión conmovedora en cada nota, incluso en la temida Mi tradì quel alma ingrata, que adopté como ejercicio (nada fácil por cierto).

Había en Ecuador un canal televisivo que creo se emitía desde la hermosa Cuenca, que transmitía música clásica todos los días, a veces dos o tres videos completos. Tuve la suerte de ver por ese medio The Sorceress, una selección de arias de Händel entrelazadas a modo de pasticcio. Ahí descubrí mi amor por ese compositor y por las coloraturas. El montaje recontra ochentero, pero muy completo. Kiri se luce recorriendo arias de diferente carácter. Adopté entonces Ombre pallide de Alcina como ejercicio, ya que Desterò dell'empia dite de Amadigi me resultaba demasiado difícil.

Por ese mismo canal vi el Christmas with Kiri y el colorido Kiri!, un amigo me prestó Arabella y Der Rosenkavalier de R. Strauss, Der Fliedermaus de J. Strauss, y después de un tiempo, creo que en Film&Arts, pude verla en Manon Lescaut de Puccini junto a Plácido. Ella también canta piezas de musicales, jazz (excelentes versiones), canciones maoríes, música contemporánea... Hace unos meses había conseguido los mp3 de The Sorceress pero se malogró el cd en que los respaldé, estoy en la cacería de nuevo. Y hace unas semanas me enteré que cantará en Lima en noviembre... me encantaría estar.

JDF, Nina, La Scala, 1999

Juan Diego Flórez canta el aria "Questo è dunque", escena de Lindoro en la ópera "Nina, ossia La pazza per amore" de Paisiello. Montaje en La Scala, 1999.

Ahora que estoy estudiando esta ópera, he quedado sorprendido por los claros contenidos políticos, en una época de la que muchos suponemos se caracterizaba por el despotismo y las convenciones... Nina es una joven de buena posición que ha perdido la memoria al creer que su enamorado murió, y permanece triste soñando que el amado vuelve. Pero siempre tiene una sonrisa para los niños, los ancianos, y los menos favorecidos, con quienes fue generosa desde siempre. Además compone canciones y se las canta a sus amigos, luego las olvida por completo, y dice: "Ah, non importa".

Susurrante Croft

El miércoles pasado subí al podcast de este blog el aria From celestial seats descending del oratorio Hercules de G. Händel, de la grabación hecha por Mark Minkowski en 2002, en la que el tenor Richard Croft interpreta a Hyllus, el hijo de Hércules. 

Si hay algo que se admira universalmente en un cantante, es el saber "colorear" la voz, es decir modificar la voz en timbre, volumen, resonancia, de acuerdo a lo que la obra pide: inflexiones de texto, emociones que se transmiten, características de determinada sección de la música. Esto está muy emparentado con el "fraseo" en el canto. A más de un gran cantante se le ha reprochado no tener estas habilidades muy desarrolladas y, por el contrario, otros cantantes se han ganado un lugar en la historia gracias a su "paleta de colores". Nuestro JDF por ejemplo, entre otras habilidades tiene unos fraseos tan colorísticos que es muy difícil no conmoverse con cualquier cosa que haga. 

Richard Croft, a quien ya les he presentado, es capaz de aprovechar elegantemente su voz, ágil pero no del todo ligera, con un sonido intenso y oscuro (para él) en los graves, un centro dúctil y elegante, y unos agudos bien hechos. En algunas críticas lo consideran "viril", tal vez se refieren a que generalmente el tenor ágil es muy ligero, o que en el repertorio barroco durante varias décadas se cometió la brutalidad de usar voces de sonido infantil. 

Ahí queda la versión, que sobretodo en el da capo (repetición de la primera sección) es un susurro que no pierde la calidad lírica, una clase magistral de interpretación. Si quiere saber más, ¡use Google!

From celestial seats descending 

joys divine awhile suspending 

gods have left their heav'n above 

to taste the sweeter heav'n of love. 

Cease my passion then to blame, 

cease to scorn a godlike flame. 

Desde los celestiales tronos, descendiendo, 

y mientras suspenden los gozos divinos, 

los dioses han dejado su paraíso de arriba 

para probar el más dulce paraíso del amor. 

Cesad, pues, de culpar a mi pasión, 

cesad de despreciar un fuego como el de los dioses.

Descansa, diva.

La cantante peruana Zoila Chávarri, conocida como Ima Sumac, una verdadera rareza de la voz humana, falleció el sábado último. Pueden ver algunas referencias sobre ella aquí, aquí y aquí. Esperemos que se sigan conservando sus grabaciones y filmaciones como patrimonio nuestro.

Mascagni: Serenata / L. Pavarotti

Alrededor de febrero o marzo me conseguí una partitura un tanto ilegible de esta canción, "Serenata" de Pietro Mascagni, y quise prepararla para el recital en La Serena, pero con el cambio de trabajo y otros asuntos no logré nunca terminar de editar la partitura.... se las dejo en un video por el gran Luciano, en el archiconocido Recital en Barcelona. En realidad me animé a cantarla porque encontré en esta página algunas romanzas (en audio) de este compositor que nunca había escuchado, y me gustaron cuatro. Y como es un compositor cuyas obras son en su mayoría para voces un poco más dramáticas que la mía, me dije que ir probando con algo suyo podría ser saludable a largo plazo. Por lo demás, y como pueden escuchar, el estilo es totalmente italiano ninna-nanna, así que se deja cantar.

No me enmendaré jamás

Terminé de transcribir "No se enmendará jamás" de G. Händel, cantata spagnuola a voce sola e chitarra, que encontré hace un tiempo en ebookee y ahora podré cantar en clase. De todos modos me falta desarrollar el continuo (ponerle los acordes), pues en casi todo tiene sólo el bajo.

Es la única obra originalmente en español que se le conoce a Händel, compuesta en Roma en 1707, y precisemos que al menos en la edición Chrysander que conseguí hay algunas palabras inventadas y algunos ritmos que no se adecúan del todo a la pronunciación, así que hice mi revisión personal de la obra, basándome un poco en la versión que grabó María Bayo, que difiere de la partitura en pequeños detalles. Cambié un par de ritmos para que "amaros" y "lástimas" no suenen "amarós" y "lastimas", más algunos diptongos, y en el recitativo corregí el innecesario 5/4, total en un recitativo el tempo es libre.

Ahí va el audio en GCast, y los necesarios datos de la versión: María Bayo y el ensamble Capriccio Stravagante dirigido por by Skip Sempé. Grabado en abril de 1999. No hay mucho qué decir de la obra, salvo que la primer aria tiene un dejo a fandango, y que la segunda tiene un dejo a jota, al menos para mí, y si te dejas llevar le puedes encontrar su toque de zamacueca. El poema no es nada del otro mundo, bastante alfombra, pero con la musicalización maestra queda suficientemente atractivo. Si quieren mirar la partitura sin bajarse todo el libro, está este slideshow en llutuc.

Y el menú de hoy...

Hoy tuve clase de canto. Estuvo bastante bien, básicamente fue una clase de mantenimiento, no hubo muchas cosas nuevas. Quedé un poco picado porque no me sentía físicamente al 100%, y no podía subir a mi adorada estratósfera ni estaba muy ágil que digamos, así que en resumen pasé por un tenor normal nomás jejeje.

Comenzamos con Ich baue ganz auf deine Stärke, el aria más difícil (para mí) de Belmonte, el galán de "El rapto en el harem" de Mozart, ahí hubo que corregir algunas "i" agudas que me olvidé que debía hacerlas con cara de "ü" para que no me suenen a "e". El profe estaba contento, pues sonó muy bien. Yo me quedé con ganas de frasear más, pero cuando uno no se siente al 100% es preferible concentrarse en la resonancia.
Como segundo número, Wenn der Freude Trännen fliessen, otra aria de Belmonte ahora en forma de rondeau, en su versión común cortada, osea sin los largos melismas (muchas notas sobre una misma sílaba) originales, a ver si para la próxima la completo. Éste aria es muy delicada, por música es un suspiro total y aún más llorona por texto, y fue muy satisfactorio sentir que la voz se adaptaba naturalmente. Lo único que me corrigió el profe, aparte de las "i" agudas de nuevo, fue un do grave (ok, grave para mí) que se me fue a la alcantarilla, y que a continuación tiene un la bemol agudo así que hay que hacer magia nomás.
Después ataqué el Cercherò lontana terra de Ernesto en "Don Pasquale" de Donizetti, de la que puedo declarar con gran alegría que tengo domesticado un 80%. Me resulta un desafío tremendo, pues si bien encaja muy bien con mi voz, tiene frases muy difíciles, con montones de los típicos re-mib-fa-sol-la-sib belcantistas, y cero posibilidad de descanso, y para remate ahora está de moda cantarla completa, suertudos Alfredo Kraus y otros que cantaban sólo 2/3 del aria, o incluso menos. Lo más irónico es que justo antes del final tiene un momento dulcísimo, que te suena dulcísimo aunque no hayas podido respirar, y luego el final que te exprime todo de nuevo.
Quedé medio muerto, así que para terminar canté la escena Objet de mon amour del comienzo de "Orphée" de Gluck (la versión de tenor, obvio), y la verdad después del Cercherò, me resultó un chancay. El cansancio se reflejó en portamentos no deseados, "la" agudos que se subían de afinación, y en que ya no daba más con las "i" agudas y una Eurydice se me convirtió en Euradace, y en que el murmullo de las olas no lo fue.

Y bueno, una clase es entrenamiento, y todo lo que ocure en ella sirve para meditar, rescatar lo bueno, estar alerta a los errores, y mejorar lo mejorable.

En la clase anterior canté más cosas (menos kilométricas): la "Canción de Cuna" op.16 n.1 de Chaikovsky, "From virtue springs" de Septimius en "Theodora" de Händel, "Un momento di contento" de Oronte en "Alcina" de Händel, "Mariposa de sus rayos" de Orejón, "Dal labbro il canto" de Fenton en "Falstaff" de Verdi, "Ciel clemente" de Ormondo en "Il disertore" de Bianchi. Tengo en cocción otras cosas, ya les contaré cuando las tenga saliendo del horno.

El podcast de este blog

A pedido del público, y no es que ande con algún tiempo libre, pongo a disposición la lista de obras que se puede escuchar (o detener) con el reproductor de GCast que está en la barra izquierda de este su blog amigo. Se puede cambiar de obra con apretar el botón que dice POSTS, y después haciendo click sobre lo que se desea escuchar.

Lo primero que puse fue "Bello durmiente", vals de la compositora Isabel (Chabuca) Granda, y en voz de Juan Diego Flórez.

Después puse el aria "Quadraginta annis" en la voz del tenor haute-contre chileno Rodrigo Del Pozo; más detalles aquí.

Luego, otra obra de compositor peruano, pero de estilo totalmente barroco italiano: "Mariposa de sus rayos"; más detalles aquí.

A mediados de mayo 2008, emocionado porque me la conseguí en versión de dos tenores, agregué "Tarará, qui yo soy Antón", obra del repertorio colonial mexicano; más detalles aquí.

A fines de julio 2008 puse "Viva la aurora bella", otro dúo pero ahora del repertorio peruano. Detalles aquí.

A mediados de agosto 2008 subí un aria barroca cantada por el tenor peruano Ernesto Palacio; más detalles aquí.

La cantata española de Händel por María Bayo, agregada el 13 de octubre de 2008.

"From celestial seats descending", aria de Hyllus en "Hercules" de G. Händel, en versión de Richard Croft, agregada el 26 de noviembre de 2008.

De "Las bodas de Fígaro", la segunda aria de La Condesa por mi soprano favorita.

Un aria del rey Gualtiero en Griselda de Vivaldi.

Dejaré este lista disponible al lado del reproductor, y la actualizaré según agregue archivos. Espero sirva.

Ernesto Palacio canta a Metastasio

De fondo en este blog tienen a Ernesto Palacio, tenor peruano que trabajó muchos años en Europa, uno de los imperdibles del Festival de Pésaro, y quien tiene varias grabaciones en el circuito internacional, un poco difíciles de conseguir, pero ¡no se desanime! todavía quedan algunos discos disponibles por ahí.

La grabación que escuchan es el aria Dovea svenarti allora, del personaje Catone de la ópera Catone in Utica del compositor napolitano Leonardo Vinci. La encuentran en el disco "Metastasio's Kings and Heroes / Re ed eroi di Pietro Metastasio" grabado en 1993 bajo el sello Agorá por Palacio junto a la Orquesta de Cámara "Salieri" dirigida por Tamás Pal.

Este disco, como su nombre lo dice, muestra poemas escritos por Pietro Trapassi, conocido como Metastasio, cuyos muy apreciados 27 melodramas en verso sirvieron para los libretos de más de 800 óperas de diversos compositores, incluyendo a Vivaldi, Hasse, Pergolesi y Mozart entre muchos otros, convirtiéndolo en parte de la historia de la ópera.

Las arias seleccionadas en este disco muestran el trabajo de 6 compositores y, aparte de lucir muy bien en la voz del maestro, son en su mayoría primeras grabaciones. Incluso está el aria Gelido in ogni vena del Siroe de Vivaldi, que muchos conocen sólo por Cecilia Bartoli.

Hace unos días puse en este post un link a una interesate entrevista al cantante, por si quieren revisarla. Y debo incluir un agradecimiento a mi prima Gabriela Muñoz, quien andaba en Alemania haciendo un postgrado y aproveché de encargarle el disco (¿2003?). Y lo hice autografiar por el maestro cuando hicieron el taller en la USMP.

Dovea svenarti allora / che apristi al dì le ciglia.

Dite: vedesti ancora / un padre ed una figlia

perfida al par di lei, / misero al par di me?

L'ira sofrir saprei / d'ogni destin tiranno;

a questo solo affanno / costante el cor non è.

Debí cortarte las venas cuando abriste los ojos al día

decid: ¿visteis alguna vez un padre y una hija,

pérfida como ella, mísero como yo?

Sabré sufrir la ira de todo destino tirano,

a esta única preocupación el corazón no le es fiel.

El Orphée de Juan Diego

Están en llutuc algunos fotomontajes con audio de una de las presentaciones de Orphée et Eurydice de Gluck (versión de 1774, la misma que estudio) en el Teatro Real de Madrid con JDF en el protagónico. Esperemos que lo vuelva a hacer para poder escucharlo alguna vez en vivo. Aquí están mis tres escenas favoritas, en orden de adoración:

Primero Quel nouveau ciel, del II acto, el momento más etéreo de la ópera, cuando Orfeo entra al reino de los espíritus benditos. "Qué nuevo cielo cubre estos lugares, un día tan dulce se ofrece a mis ojos, qué sonidos tan armoniosos... escucho resonar entre las ramas el revoloteo de las aves, el murmullo de los riachuelos, y los suspiros de Céfiro (el viento). Se disfruta en este lugar un reposo eterno. Pero la calma que aquí se respira no sabría endulzar mis males. Querida esposa, objeto de mi fuego, sólo tú puedes calmar la tribulación de mi alma. Tus palabras tiernas y conmovedoras, tus miradas seductoras y tu dulce sonrisa son todos los bienes que deseo".

Esta otra escena es Laissez-vous toucher par mes pleurs, inicio del II acto, momento en que Orfeo se enfrenta a las Furias y al Cancerbero que resguardan la entrada al reino de los muertos. "Dejaos conmover por mis lágrimas, espectros, fantasmas, sombras terribles, sed sensibles al exceso de mi malestar. - No, no, no. ¿Qué te trae a este lugar, presuntuoso mortal? Ésta es la aterradora morada del remordimiento que devora, de los lamentos y las angustias. - ¡Ah! el fuego que me devora es cien veces más cruel. El infierno no tiene punto de tormento parecido al que resiento. - Con qué poderosos acordes, dentro del reino de los muertos y a pesar de nuestros vanos esfuerzos, él calma el furor de nuestra ira. - La ternura que me oprime calmará vuestro furor, sí, mis lágrimas, mis penas, herirán vuestro rigor. - ¡Qué cantos dulces y conmovedores, qué acordes evocadores! Palabras tan tiernas nos han desarmado y encantado. Que descienda a los infiernos, los caminos son abiertos, todo cede a la dulzura de su arte hechicero, ¡él es vencedor!"

Y como no podían faltar las semicorcheas, el aria de coloratura al final del I acto, L'espoir renait dans mon âme, luego de que Cupido le dice a Orfeo que puede ir a rescatar a Euridice y él canta "La esperanza renace en mi alma por el objeto que me inflama, el amor agranda mi llama, volveré a ver sus encantos. El infierno nos separa en vano, los monstruos del Tártaro no me atemorizan".

Gima, peque , muera

"Viva la Aurora bella", a 2 voces, 2 partes de violín y continuo (osea bajo + acompañamiento armónico), compuesta por Roque Ceruti, es la obra que nos ha acompañado por más de dos meses en este su blog amigo.

Desde que comencé con GCast les he puesto algunos extractos de obras representativas de mis gustos personales, total este es mi blog jejej, pero sobretodo con el ánimo de difundir, pues muchísima gente no sabe cosas como que en Perú durante el virreynato hubo compositores de alto nivel exclusivos de las catedrales, o que en la selva boliviana hubo una misión jesuítica que convirtió en músicos de orquesta a etnias enteras, o que en Chile hay un tenor haute-contre de nivel internacional. La idea original era cambiar la obra cada 2 ó 3 semanas pero no siempre se pudo ("ó" entre números lleva tilde por ser disyunción exclusiva jejeje) .

Volviendo al tema, "Viva aurora bella", dúo compuesto para el 8 de diciembre (ni idea del santo correspondiente) por el milanés Roque Ceruti (1683-1760), maestro de capilla (el músico más importante de una iglesia) de la Catedral de Lima, cuya obra es de las más importantes de la colonia española en América.

Esta grabación se titula "Antología del Barroco Musical Peruano" y la grabó el conjunto Capilla Virreinal de la Nueva España (creo que el grupo es mexicano), dirigido por nuestro Aurelio Tello. Según encontré por ahí, la grabación fue auspiciada por la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas.

Baja, música, baja

Oficialmente bajar y compartir música no es piratear, porque no estás pagando. Es como si simplemente le prestaras un disco a tu abuelita, por decir algo. Y total hay tanta música que no alcanza el tiempo para escuchar lo mismo muchas veces, ni para escucharlo todo, menos para estudiarlo todo y aún menos para cantarlo todo. Por eso trato de ser coherente con escuchar lo que me interesa, sea porque me gusta o porque tengo que cantarlo o por motivos académicos.

Lo último que me he conseguido: "La púrpura de la rosa" de Tomás de Torrejón y Velasco, primera ópera estrenada en el continente americano, en Lima, versión de Ensamble Elyma y Gabriel Garrido; "Pesadilla antes de navidad" (El extraño mundo de Jack) vershión eshpañola, coño; "An italian songbook", con canciones para voz y piano de Rossini, Donizetti y Bellini por Cecilia Bartoli; "Il mondo della luna" de Haydn; "Rita" de Donizetti; "JesusChrist Superstar"; "The Sorceress" con mi adorada Kiri Te Kanawa, una compilación de arias y piezas orquestales de Händel; "West side Story" en la versión de la película; "Les Choristes" con música de la película; "Esperar, sentir, morir", una compilación de música barroca española por el ensamble Charivari Agreable con Rodrigo Del Pozo... y varias cosillas más.

Tarará, tarará

"Tarará, qui yo soi Anton", villancico "negro a dúo" del compositor andaluz Antonio de Salazar, encontrado en México como parte de la colección "Jesús Sánchez Garza". Subido con GCast. Sobre esta obra y su compositor, nuestro carismático y laureado Aurelio Tello nos da una certera referencia (tomada de aquí):

"Mucho se ha discutido sobre el origen de Antonio de Salazar (ca. 1650-1715), maestro de capilla en las catedrales de Puebla y México. La portada del villancico Primores amantes, conservado en la catedral de Guatemala, indica que era racionero en Sevilla. Afincado en Puebla a partir de 1679, ocupó el magisterio de capilla en la ciudad angelopolitana entre ese año y 1688, optando luego por irse a la de México donde ejerció el mismo cargo hasta su muerte en 1715. Toda su obra se apega a las características generales de la música española de su tiempo y es cercana en técnica y en espíritu a la de los más conspicuos maestros hispanos de la segunda mitad del siglo XVII: Galán, Durón, Hidalgo, Babán, Xuárez, Patiño, etc. El negro a dúo Tarará qui yo soy Antón es uno de sus villancicos más difundidos y de los que mejor expresa la fusión de las culturas española y africana en la música novohispana, con el abundante juego de hemiolas y la consecuente superposición de metros binarios y ternarios, además de recrear el habla coloquial de las comunidades negras conversas al cristianismo."

Me enamoré de este villancico cuando en enero de 2004 me colé a cantar en el concierto que hizo el coro Madrigalistas de la PUCP con el Conjunto de Música Antigua de la misma universidad, y justamente con Aurelio como director invitado. En realidad sobraban tenores y faltaban altos, así que en el 90% de las obras corales yo apoyé a las alto1 y mi amigo Daniel Kudó a las alto2 (hay una foto por ahí). El programa era una muestra de música virreynal "de" Perú, México y Bolivia (y pongo esas comillas al "de" porque esta música era totalmente cosmopolita: fue creada por compositores españoles, portugueses, italianos y sus discípulos locales, mezclando estilos europeas de dos épocas musicales, renacimiento y barroco, con elementos americanos y africanos como ya leyeron). El "Tarará..." lo cantaron a dúo mis amigas las sopranísimas y guapísimas Cleia Luna y Paloma Báscones.

Esta vivaz versión es grabación de la Camerata Renacentista de Caracas en 2000, que sacó una colección de música colonial americana... ¡y te la puedes bajar aquí¡!!!! ¡aproveche caserita!!! (a mí me pasaron la compilación los chicos de Ars Excelsa) ... hay obras brasileras, peruanas, bolivianas, mexicanas... como para hacerse una buena idea de esta música.

Y como siempre, para que Ud. pueda cantar en su próximo karaoke, cantablogger o pollada, aquí está el respectivo texto. Le pongo "traducción" aproximada para evitar sustos. La parte azul está en esta versión, la parte marrón no, pero sí está en la partitura (jeje) que hace unas semanas me trajo mi amigo René Peñaloza, director de orquesta también peruano.

Tarará, tarará, qui yo soy Antón ninglito li nacimiento qui lo canto lo mas y mijó.
Yo soy Anton molinela y ese niño qui nacióhijo es li unos lablalola li tula mi estimación.
Puleso mi sonajiya cascabela y atambo voy a bayla yo a Belena pultilica y camalón.
Milalo quantu pastola buscando a la niño Dios van curriendo a las pultale pala daye la adolación.
La sagala chilubina vistila li risplandor las conta sus viyancica gluria cun compas y son.
Las pastola traen las niño comu alibina plato sus cuidela y urejita mantiquiya y riquisón.
Solo las mula y la bueya juntito li mi siño uno y otro cayalito causa admilación.
O mi siño Do Manuela niño lipiti flor las consuelo li las almas lumble li mi colasón.
Mi sinula Malía y Jusepe no la buena tila doy de las niño en que uno y otro logra tuda su afición.

Tarará, tarará, que yo soy Antón, negrito de nacimiento que canto "lo mássss" y mejor.
Yo soy Antón molinero, y ese niño que nació hijo es de unos labradores de toda mi estimación.
Por eso mis sonajillas, cascabeles y a tambor voy a bailar a Belén "puertorrica" y "camarón".
Míralos cuántos pastores buscando al niño Dios van corriendo a los portales para darle adoración. Los sagrados querubines vestidos de resplandor cantan sus villancicos, glorias con compás y son.
Los pastores traen al niño como adivinos, platos, sus corderos y orejitas, mantequilla y requesón.
Sólo la mula y el buey juntito de mi señor, uno y otro calladito causa admiración.
Oh mi señor Don Emanuel, niño ¡lípiti! flor, das consuelo de las almas, lumbre de mi corazón.
Mis señores María y José las buenas te las doy, que el niño en uno y otro logran toda su afición.

Mariposa peruana

Gracias a GCast nuevamente, les presento esta obra del compositor José de Orejón y Aparicio.

En Facebook: click en "continuar leyendo" y después en "ver la publicación original".

Este señor, al parecer el primer compositor peruano -los anteriores eran recopiladores y arreglistas nomás- fue un huachano discípulo de Roque Ceruti, italiano que marcó fuertemente el desarrollo de la música en toda la sudamérica virreynal, introduciendo el estilo italiano -digamos alla Vivaldi-que se puso de moda (así como ahora jeje), y que Orejón lógicamente continuó.

Esta obra es un Aria con recitativo, o para ser más ordenados Recitativo y aria. No he encontrado un título "oficial", así que por ahora sigue intitulada "Ya que el sol misterioso... Mariposa de sus rayos" que como podrán notar son las primeras frases de cada sección.

No he encontrado aún (ojo, aún) de quién será el texto, que como pueden ver es muy a la usanza de la época -estilo barroco, recargado, excesivo, dramático- pero tal como les mencioné antes, estas obras se solían componer sobre textos conocidos por el público (target, marketing, ¿manyas?). Y esta grabación la hizo el ensamble Ars Taki, toda la referencia que tengo es que el director o directora es J.C. de Mulder y que se grabó en España y se cataloga como "Alma Musik (Spain), AMCD 600301 (1996)".

Es bueno saber que hace poco se reestrenó una obra grande de Orejón, la Pasión según San Juan, que se daba por perdida, y tampoco hace daño saber que esta semana en Lima hubo actividades de música barroca.

Como final, les cuento que estoy haciendo un montaje con el famoso MovieMaker, para difundir un poquito más esta obra. Y que ya tengo el aria en voz para cantarla cuando se pueda -como tenor, obvio.

"Ya que el sol misterioso

sale embozado con la blanca nube

a ser enigma a la piedad patente,

mi afecto reverente

se niega a los sentidos mientras sube

a contemplar el cerco luminoso

que le estrecha glorioso,

pues de mis ojos no podrá el desvelo

registrar tanta luz sin luz del cielo,

mariposa de sus rayos

donde el alma fervorosa

esa esfera prodigiosa

con las alas de la fe,

y aunque sienta los desmayos

que el dolor causarle puede,

del dolor no retrocede

cuando más doliente esté"

Quadraginta annis por RDP

Ahora gracias a GCast Ud. puede escuchar una de las más espectaculares intervenciones de Rodrigo Del Pozo, con quien conversé un ratito el viernes.

Del disco de 1997 titulado "Grands motets", con obras del compositor Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville -conocido simplemente como Mondonville: este extracto pertenece al motete "Venite, exultemus" (basado en el salmo 94), y está interpretado por el conjunto Chantres de la Chapelle y el Ensemble Baroque de Limoges, todo dirigido por Christophe Coin. ¿Amazon?

"Quadraginta annis proximus fui generationi huic, et dixi: semper hi errant corde: ipsi vero non cognoverunt vias meas: quibus juravi in ira mea: si introibunt in requiem meam."

"Cuarenta años estuve con esta generación, y dije: Yerran en sus corazones, pues no han conocido mis maneras. Sobre ellos juro en mi furia: no entrarán en mi descanso."

Y de fondo...

¡Musiquita! De Digler me copié estos podcasts en Gcast que me resultaron muy fáciles de usar, había intentado con otros que no me acomodaron. Espero que no les resulten muy estrepitosos. Como primer número, nuestro Juan Diego cantándole a la patria. Si alguien quiere que le envíe el archivo, me avisa, tengo unas 4 canciones peruanas por él.