Sobre las fonoaudiólogas

Alguien me comentaba sobre cómo funciona determinado servicio de salud...

A: ... y pones dos fonoaudiólogas...
G: jajaja, ah tienen que ser fonoaudiólogas sí o sí, ¿fonoaudiólogos no?
A: bueno, aquí las fonoaudiólogas son todas mujeres...
G: yo conozco un fonoaudiólogo... (y pensé: y tiene novia)
A: ... bueno, pero generalmente son mujeres...
G: ¿como las obstetrices?
A: ¿las obstetrices?... bueno sí... pero... (con cara de cómo lo digo)
G: (pensando que también conozco un obstetra)
A: ... las obstetrices no son lindas.

Adicciones argentinas

No se asuste.

1. QUESO: Este año, he comido más queso que nunca. Aquí en Argentina hay una tradición quesera muy importante, y lo mejor es que a precios realmente accesibles. Mis favoritos son el roquefort, el sardo bien maduro y el fontina.

2. MATE: La típica bebida es muy buena para despertarse o relajarse, y aunque como toda sustancia tiene algún efecto colateral, a mí me ha sentado muy bien. Mis marcas favoritas son Liebig y La Merced. Ojo que se pronuncia sherba, o el significado cambia de plantita jeje.

3. GALLETAS INTEGRALES: Resulta que aquí se hacen las galletas (gashetitas) con grasa corporal bovina. Sí, puaj y repuaj. Y el azúcar es recontra procesada. Y el agua es un asco. Para contrarrestar, los productos integrales son de muy buena calidad, o parecen. Granix tiene una gran variedad en dulces y en salados con sabores muy buenos, pero hay muchas otras opciones.

4. RAVIOLES: Te los sirven muy rápido y hay una gran variedad, además la harina es tan buena que se digieren fácil. Me gustan mucho los rellenos de calabaza.

5. TREN: No tengo mucha oportunidad de salir de Buenos Aires Capital, pero si se puede, viajo en tren. El subte en cambio es práctico pero es un sauna.

Vivaldi for dummies

Agite despiadadamente en un teatro tormentas, mares, vientos, playas, reyes, princesas, marineros. Deje naufragar. Cuando estén bien confusos, baje el tempo y de rato en rato revise que suspiren. Cuando escuche pajaritos coquetones, aplauda alternando seiscillos y síncopas, y tendrá lista una ópera de Vivaldi.

Nota: es posible que el elenco no logre ponerse de acuerdo sobre quién debe cantar qué. Escoja Ud. a los que bailen mejor.

Al ritmo de Vivaldi

Por fin estoy cumpliendo uno de mis sueños barrocos: estudiar una ópera de Vivaldi. En Griselda hay cuatro roles masculinos, uno de ellos para tenor, Gualtiero, que felizmente tiene 3 arias y el trío. Igual me estoy estudiando todos XD

En el podcast escuchan Se ria procella, y además de deleitarse pueden practicar sus tresillos, síncopas y seiscillos. El tenor es Stefano Ferrari, que creo es el mejor tenor que se puede escuchar en la serie topmodelesca de Naïve, y dirige Jean Christoph Spinosi.

En Wikipedia hay un resumen de la historia de Griselda.

Romperse el ... peroné cantando

La mezzo de moda Joyce DiDonato sufrió un accidente en pleno estreno de Il Barbiere di Siviglia en la Royal Opera House (Covent Garden). Y decidió seguir con la función. ¡Oh, qué valiente! ¡Qué profesional!. Y lo cuenta en su blog, YankeeDiva. Menciona a JDF ayudándola a mantenerse en pie mientras cantaban. El médico que la atendió después, no podía creer que hubiera seguido de pie tantas horas, y le dijo claramente que eso podría generar complicaciones.

Para la siguiente función estaba lista toda una reestructuración del concepto escénico, tal como se puede ver en las fotos del blog, y entonces Rosina estaría en silla de ruedas. Y en todas las funciones que haga falta. No es nada fácil reorganizar una ópera entera, y menos entre la primera y segunda función.

Leyendo lo que cuenta DiDonato en fecha anterior sobre el proceso de ensayos, y el altísimo nivel en que se desarrolla ese montaje, me asalta la inquietud: ¿Qué se está protegiendo? ¿a la cantante? ¿al elenco? ¿a la expectativa del público? ¿al producto ofrecido? ¿a la música?... Porque otras soluciones habrían, seguramente. Podríamos discutir horas sobre el tema. Prefiero quedarme con ese éxtasis que ella misma transmite al hablar de la humildad necesaria para "servir a ambas diosas: la de la música, y la del teatro"

Y me asalta otra inquietud... ¿haría lo mismo otra compañía en una situación similar? ¿qué haría esa compañía donde cantaste hace unas semanas? ¿y esa donde cantaste el año pasado?

Tal vez no sea tan mala idea el proyectarse uno a trabajar en círculos así, donde se busca el más alto nivel, y priman las soluciones.

Rinuccio: en audio gana Naxos, en video ya se sabe.

Siempre es útil escuchar versiones de óperas, así uno puede hacerse una idea de lo que el público espera de un rol, y no porque las grabaciones reflejen fielmente lo que ocurre en teatro, si no todo lo contrario: las grabaciones han tergiversado mucho las expectativas del público. Tema para debate. Puntualmente, para uno que está estudiando y no tiene a Muti o Abbado al lado, sirve para tener una idea de lo tempos, la dinámica, detalles de orquestación, y eso.

Para el Gianni Schicchi que estoy preparando en el Taller de ópera del conservatorio Manuel de Falla, he buscado algunos referentes del Rinuccio. Nuestro reggiseur, Daniel Veneri, nos mostró varias versiones, de ellas destacaba una puesta del MET, pero el Rinuccio no me decía nada. El mejor que encontré es JDF again, aunque sólo en video pirateado de llutuc y con una Lauretta que no me gusta (aaaah resulta que es mezzo... con razón el re bemol lo hace JDF jejej), en una producción de la Wiener Staatsoper (osea la Ópera del Estado de Viena), aquí tienen el final, y están las otras partes (dicen Teil1, Teil 2...):

Peeeero, también busqué alguna versión en audio. La que está por todas partes es la de Alagna y su insoportable esposa dirigidos por Pappano, "lanzada" en 1999, no encontré la fecha de grabación. Vocalmente horrible. Tiene de bueno que la orquesta está muy viva.

Hace unos días conseguí la versión de Alagna y Freni, dirigidos por Bartoletti y grabada en 1991, supongo previa a la de Pappano pues el tenor se escucha muchísimo mejor, aún se le entendía la afinación y articulación, y sus tempos son más creíbles; Mirella Freni un deleite como siempre, rebozando elegancia y técnica junto a su inconfundible expresividad. La orquesta se oye un poco lejana y algunas escenas suenan muy aburridas.

La sorpresa la puso Naxos. Tiene una versión que no he escuchado completa, pero los extractos prometen mucho, trataré de conseguirla. Dirige Alexander Rahbari y el brillante Rinuccio es Stefano Secco, ni idea pero me gustó mucho, cosa curiosa es que la mitad del elenco es español.

Miércoles a todo vapor

Día difícil asher. Tenía hora en Migraciones para el trámite de residencia, a la misma hora que debía estar en el teatro, (estoy de asistente de escena en una ópera). Y un rato antes tenía que dejar un par de documentos para otro trabajo que tengo en julio. Fui a Migraciones primero, y me encontré con que la famosa "hora" era compartida con decenas de personas, así que me iba a demorar un siglo. Me regresé al centro, dejé los otros documentos, y fui al teatro. Estuve un rato y me dijeron que vuelva a mediodía, que en ese momento no me necesitaban realmente. Fui de vuelta a Migraciones, y recién me doy cuenta que se me había quedado el pasaporte. Salí malhumorado, y a dos cuadras vi un grupo de peruanos en una esquina: seguro vendían comida. Me empujé una papa rellena buenasa con su ensaladita y fui feliz de nuevo.

Llegué al teatro y al poco rato me dejaron libre hasta el día siguiente, lo que lamentablemente significa que me hicieron estar disponible por las puras. Aproveché de coordinar la grabación que tenía que hacer (el martes avanzamos la mitad) y tuve tiempo de volver a casa a desenchufarme un rato. Justo antes de salir me llamaron para ofrecerme trabajo cantando de apoyo en el coro de una institución, yupi.

Llegando donde Juan, y en realidad desde el martes, me asaltaba la indecisión de qué diablos grabar, pues lo que había pensado inicialmente era el aria con el solo de flauta "Wie stark..." (Mozart, Die Zauberflöte) que es linda y me debe quedar muy bien, pero no logré tenerla cómoda en dos días. Finalmente luego de un buen café y unas galletas integrales decidí probar con "Ecco ridente..." (Rossini, Il barbiere di Siviglia) y quedó bastante bien. Para los curiosos, lo otro que grabé fue "Sogno soave" (Donizetti, Don Pasquale).

Contemplación

Al mirar la luna tan grande, con esa enorme aureola que destella a través de la niebla tenue, te imagino caminando tus colinas con ese paso tan tuyo, siempre anhelante, con esa dolorosa certeza que nunca descifras, y se me ocurre que un deseo tuyo es capaz de arrancarme de eso que llamo mi vida, y me pregunto si esta jornadá será tan sólo una forma menos aburrida de esperar a que mi anhelo tome alma en tu deseo.

Ópera argentina premiada en Houston

La ópera "El fin de Narciso" con música del compositor argentino Camilo Santostefano recibió anoche el Segundo Premio del Opera Vista Festival 2009, según informó desde Houston el propio Camilo vía e-mail a familiares y amigos cercanos.

El concurso Opera Vista Festival entrega bianualmente dos premios a óperas en formato de cámara de reciente composición, específicamente escritas para un máximo de 6 cantantes y 10 instrumentos, y 120 minutos de duración. Las obras pueden estar en cualquier idioma y haber sido previamente estrenadas. Durante el concurso se muestran extractos de cada ópera en concurso, que este año alternaron con funciones completas de las ganadoras de 2007.

En el caso de "El fin de Narciso" el estreno fue en 2007, y fue preseleccionada para participar este año junto a otras cinco obras.

Información sobre el festival

Información sobre Camilo Santostefano

Kiri, mi soprano favorita

Guayaquil, 1996, historia ya contada aquí, recibí casi a la mala un vhs de Le nozze di Figaro de Mozart, versión de K. Böhm y J. Ponnelle (que adquirí después en dvd). A los pocos días ya me estaba cantando (como podía) la ópera entera, y el personaje que más me gustó fue Susanna, hecho por la espectacular Mirella Freni. Pero la voz y el rostro que me cautivaron por completo fueron los de Kiri Te Kanawa, quien interpreta a La Contessa. La escuchas en el podcast cantando Dove sono i bei momenti, segunda aria de ese personaje.

Biografías de esta Dame encontrarás varias, incluso una extensa entrevista (en inglés) hecha el año pasado para el Met, así que me concentraré en mi propia devoción, no sin antes incluir un artículo en español para los amigos no-angloleyentes.

La segunda ópera que vi (en vhs) con Kiri fue Don Giovanni, versión de L. Maazel y J. Losey, haciendo el rol de Donna Elvira, que también le queda genial. Simplemente no podía descifrar la naturaleza de ese sonido, un timbre inconfundible, una pureza y precisión conmovedora en cada nota, incluso en la temida Mi tradì quel alma ingrata, que adopté como ejercicio (nada fácil por cierto).

Había en Ecuador un canal televisivo que creo se emitía desde la hermosa Cuenca, que transmitía música clásica todos los días, a veces dos o tres videos completos. Tuve la suerte de ver por ese medio The Sorceress, una selección de arias de Händel entrelazadas a modo de pasticcio. Ahí descubrí mi amor por ese compositor y por las coloraturas. El montaje recontra ochentero, pero muy completo. Kiri se luce recorriendo arias de diferente carácter. Adopté entonces Ombre pallide de Alcina como ejercicio, ya que Desterò dell'empia dite de Amadigi me resultaba demasiado difícil.

Por ese mismo canal vi el Christmas with Kiri y el colorido Kiri!, un amigo me prestó Arabella y Der Rosenkavalier de R. Strauss, Der Fliedermaus de J. Strauss, y después de un tiempo, creo que en Film&Arts, pude verla en Manon Lescaut de Puccini junto a Plácido. Ella también canta piezas de musicales, jazz (excelentes versiones), canciones maoríes, música contemporánea... Hace unos meses había conseguido los mp3 de The Sorceress pero se malogró el cd en que los respaldé, estoy en la cacería de nuevo. Y hace unas semanas me enteré que cantará en Lima en noviembre... me encantaría estar.

Ritornando vincitor

Hace unos quince minutos llegué a casa, me empujé un poquito de dulce de avena y un tazón de infusión de hierbas. Ha sido un día larguísimo, pero muy satisfactorio.

Primero, al levantarme no me dolía nada, y es que ayer anduve en bici literalmente todo el día, tuve que recorrer buena parte de la ciudad, y a la noche me dolía todo. Pensé continuar hoy, pero miré por la ventana y vi que garuaba, así que antes de meterme a la ducha me puse a bailar para asegurar el ejercicio nuestro de cada día, y por fin ya no tosí luego de dos semanas jodido por una gripe fuerte.

Luego, estrené look: me puse el gabán gris a lo Truquini y una chompa morada que tengo hace poco, con la bufandita que me regaló Pamela de Guatemala en Trujillo 2007. Y luego salí a hacer mil cosas. ¡En la mochila llevo dos óperas nuevas!!

Y como cierre fui al Teatro Roma en Avellaneda (léase Aveshaneda) a ver Aida, cantaban mis amigos Lídice y Juan, como Amneris y Radamés respectivamente. Me encontré con algunas personas conocidas. En el intermedio salí corriendo a comerme un pedazo de pizza de anchoas y una empanada de carne. Y por si fuera poco, volví rapidísimo a Capital en el auto de la Sacerdotisa, junto a Aída, Amneris y Radamés jejeje. Luego hago la respectiva crítica.

Chau Geocities

Hoy de casualidad le eché una mirada a mi desactualizadísima página en Geocities, y me doy con la sorpresa de que ese servicio se cerrará. Justo hace unos días se me ocurrió comprarme un dominio, supongo que será lo mejor. Por ahora me hice una chocita en Googlesites.

La luna llena dixit

La tarea es, una vez más, conectar espíritus. Conectarlo consigo mismo.
Es fácil apropiarse del cuerpo, es factible sintonizar con el alma.
Leer una piel y descifrar un corazón son sólo un primer paso.
Ahora hay que leer el espejo y generar un flujo de decisión.

Lo más importante

Amar.
Es una maravilla poder compartir pedacitos de cariño.
A veces aparece en forma de alguien que te llama la atención fraternalmente.
A veces es por una mera circunstancia, como una sala de clase, un equipo de trabajo, o la familia.
A veces es admiración, sea profesional o humana, de novato a experto o viceversa.
A veces alguien con quien quieres compartir mucho.
A veces alguien con quien compartes lo que se puede.
Amar a otro como a uno, hacer igual, símil, asimilar, comprender y hacerse comprender.
Amar lo que haces, cómo lo haces, con quién, dónde, cuándo.
Amar lo que eres, cómo lo eres, con quién, dónde, cuándo.
Amar cada instante, y amar el ser capaz de amar.

La esquizofrenia del cantante

Cantar un personaje es muy distinto a cantar en recital. En recital importa una buena y variada selección de obras, y ojalá una bonita voz. En cambio al hacer un personaje completo, hay que vivir la vida de otro. ¿Pero qué pasa cuando uno está estudiando un rol y está en funciones de otro? ¿y si no son dos si no cinco?.

Con razón andamos locos.

Vida, vida...

Algo de lo que me siento contento permanentemente, es mi capacidad de sorprenderme. Uno puede resolver algunas cosas por día, y percibir algunas cosas también, y es muy gratificante el descubrir un nuevo detalle, un nuevo matiz, una nueva ruta, un nuevo punto de vista. Y también es maravilloso sentir que ciertos caminos ya han sido recorridos, que ciertos esquemas ya son conocidos, que despues de tantas vueltas este barrio que llamamos planeta es siempre casa.

Desde que llegué a Buenos Aires, y algunos amigos ya lo habrán escuchado, siento que cada día es un siglo. Mucha gente nueva, lugares ni se diga, modos de relación, modos de vida. En las últimas semanas la marea ha bajado ligeramente, ya tengo algunas actividades fijas, tengo unos cuantos alumnos, varios trámites encaminados. Incluso desde ayer tengo una compu para mí en casa, y pese a su supuesta poca capacidad está funcionando de perlas para las cosas que necesito.

Y esta semana comencé a recibir clases, así que todavía la rutina está en cocción.

Villazón baila Tamerlano

¡La coreografía está buenísima!

Seguramente ya se convenció de que es suficientemente inteligente como para cantar barroco -aunque no se aprenda todas las notas como demuestra este video y haga adornos horribles-, y como está tan de moda, tal vez termine divirtiéndose más que repitiendo Verdi todas las semanas. Total hay tanto ligero cantando Puccini...

Y bueno, esto es un show totalmente mediático (21 de marzo), porque hasta el baile se nota aprendido(*), y si salió en televisión europea es porque hay disco en camino, dedicado a compositores alemanes. Bien por él. Ojalá haya sido con un director conocedor del estilo que le enseñe a hacer fines de frase lindos y a adornar con gracia.

Por si las moscas, la obra es una de las arias de Bajazet en Tamerlano de Händel.

(*) Cuando uno canta música ágil suele haber un necesario impulso corporal, comprobable en Jaroussky, Flórez o Bartoli. Si se fijan bien en esos cantantes, verán que el baile de este video no tiene nada que ver con eso.

La chanson se laisse connaitre

El miércoles tuve un tiempo libre entre que se fueron mis tíos J y Z de vuelta a Lima, y un ensayo con Bel Canto. Así que fui a ver si había alguna peli en la sala Lugones y justo era el último día de un ciclo sobre Alain Resnais, nombre que algo me sonaba, y pasaban la penúltima peli a esa hora. Ya habían retirado los folletos de ese ciclo, así que no me enteré del título, total fuera lo que fuere algo de interesante iba a tener.

Sorpresón: la peli era una que quería ver hace tieeeempo, On connait la chanson, cuyo título en castellano no conozco, y que tiene la peculiaridad de intercalar retazos de canciones francesas antiguas, en versiones antiguas, que los personajes "cantan" en fonomímica cuando el momento lo amerita. No voy a hacer una reseña extensa, que aquí hay una buenísima, pero sí decir que me encantó recibir esa sorpresa, y que la peli es digna de verse, excelentes actuaciones, tiene ratos divertidos, de suspenso, trágicos, y sobretodo de verdades: luego de mucho enredo, los personajes deben confrontarse a sí mismos, ejercicio nada sencillo como todos sabemos.

JDF, Nina, La Scala, 1999

Juan Diego Flórez canta el aria "Questo è dunque", escena de Lindoro en la ópera "Nina, ossia La pazza per amore" de Paisiello. Montaje en La Scala, 1999.

Ahora que estoy estudiando esta ópera, he quedado sorprendido por los claros contenidos políticos, en una época de la que muchos suponemos se caracterizaba por el despotismo y las convenciones... Nina es una joven de buena posición que ha perdido la memoria al creer que su enamorado murió, y permanece triste soñando que el amado vuelve. Pero siempre tiene una sonrisa para los niños, los ancianos, y los menos favorecidos, con quienes fue generosa desde siempre. Además compone canciones y se las canta a sus amigos, luego las olvida por completo, y dice: "Ah, non importa".

Primer mes en Buenos Aires

Aquí ando, feliz. La verdad la ciudad ha resultado ser mucho más de lo que pude observar en mis dos primeros viajes breves de diciembre y enero. Este racconto va a ser un poco enredado, pero así es la vida ¿no?.

La primera semana, la locura de encontrar dónde vivir. En esta ciudad muchas cosas son baratas, otras tantas moderadas, pero la vivienda es carísima. Es complicado encontrar un espacio agradable en una zona conveniente a un precio razonable para un recién llegado desempleado. Finalmente gracias a L. conseguí habitación individual en casa del amigo de un amigo de ella (¿osea éramos ya amigos en 3º grado?) en un barrio tranquilo y con tres jóvenes músicos ecuatorianos, I. M. y P. , y tenemos una perrita, C. Llegué un lunes, el jueves ya tenía confirmado el lugar y me comencé a mudar el viernes.

La pequeña red de contactos que ya tenía, y que aún está dando frutos, resultó un alivio gigante. Primero, porque nunca me sentí solo. Donde mi tío F. estuve un día y algo, y luego D. , amiga de A. , me prestó un minidepa por unos días. Luego los colegas me contactaron con posibilidades de audiciones, que se efectuaron algunas, en otras sólo me tomaron los datos, y fue riquísimo sentir lo bien que hace el aire de esta ciudad a la voz, y escuchar comentarios positivos, y que aparecieran nueva posibilidades.

Así que la segunda semana ya comencé con ensayos. Me integré a Música Quántica, un coro de cámara de muy buen nivel, y a Bel Canto, que hace óperas. Comencé las averiguaciones de visa de residente (es muy fácil) y de convalidaciones, y me inscribí para entrar al IUNA. Por esos días conseguí los materiales que me faltaba estudiar para las pruebas de ingreso... unos solfeos estrambóticos. Vino de visita una amiga chilena, a quien de casualidad presenté a otra amiga y su madre, y resultó una interesante conexión espiritual. También tuve mi primera reunión para el tema docente, que fue buenísima, con muchas posibilidades, y estaba proyectado para abril pero...

La tercera semana comenzaron a aparecer alumnos. Así que las vacaciones se acortaron. También me enteré que una vez terminada la homologación, sí podría trabajar en las escuelas dependientes del Gobierno de la Ciudad (es un sistema muy especial).

Y en los últimos días la vida social está creciendo, pizzas por aquí, traguitos por allá... y conociendo gente muy simpática de muchos rincones. Mañana voy a mi primera peña folklórica, y mi jefa me mandó a aprender a cantar tango urgentísimo.

Info sobre Ciudad de Buenos Aires
Página del Gobierno de la Ciudad (buenísima)
Mi Buenos Aires Querible
Cultura (en la Página del Gobierno)

Estudiando...

- Lindoro en "Nina" de Paisiello
- L'enchanteur en "Tancrede" de Campra
- Ernesto en "Don Pasquale" de Donizetti

Chokkan wo shinjite (souda, mattaku)

No ando con mucho tiempo ni cabeza para escribir últimamente como habrán notado, pero sí puedo compartir un poco de mi estado de ánimo... 

Santiago: Resumen del epílogo / Epilogue summary

Ufff la verdad me he saltado de contar mil cosas de mis últimos días en Santiago. En resumen puedo decir que a pesar de los torbellinos, las amistades de verdad se mostraron. Hubo un gran trabajo de equipo, de familia, de corazón.
2008 fue un año raro, en que tuve que racionar mi energía al milímetro, y como consecuencia muchas cosas y personas se desconectaron de mí. Quedé satisfecho, porque di mi mayor esfuerzo, y logré mantenerme en la honestidad.
Y como siempre, la música vino al rescate. Desde noviembre comenzaron a surgir actividades que me pusieron en ebullición, y comenzaron a surgir ideas. Luego del curso en La Plata ya estaba atravesado en mi esternón el deseo de venirme a Buenos Aires y, tras algunos días de negarme a lo inevitable (soy humano finalmente), lo dejé ser y comenzaron a abrirse puertas, mostrarse rutas, extenderse alfombras... y sobretodo a tenderse manos.
Y como no podía ser de otro modo, las sirenas cantaron: en las dos últimas semanas en Chile viví cosas que bien me hubieran podido convencer de quedarme, conocí facetas nuevas de amigos, surgieron posibilidades profesionales, encontré muchas miradas tiernas. De Chile me llevo gratos recuerdos, de fuerte crecimiento personal mío y de las personas que tuve cerca, de grandes descubrimientos profesionales, y sorpresivamente también mucha gratitud hacia mí.
Ahora desde lejos puedo comprender mejor algunas cosas, es lo que suele ocurrir. Ya habrá ocasión de volver.

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Ufff, I actually skipped telling a thousand things about my last days in Santiago. Briefing, I can say that in spite of hurricanes, real friendship was there. There was a great team work, as family, from heart.

2008 was a weird year, I had to very carefully ration energies, and as a result many things and people disconnected from me. Anyway I felt ok, since i did my best efforts, and kept honest.

And, as always, music came to the rescue. Since november activities came up which got me boiling, and ideas also started to come up. After the course in La Plata I already had the Buenos Aires crush across the breastbone and, after some days of denial (I'm human after all), did let it be and then doors opened, paths showed, carpets rolled... and above all hands extended.

And as it couldn't be else, mermaids sang: in my two last weeks in Chile I lived things which could well have convinced me of staying, learned of new facets of friends, professional oportunities came up, found many tender looks. From Chile I'm taking dear memories, of a strong personal growth in myself and people around me, of big professional discoveries, and surprisingly so much gratitude towards me also.

Now from far distance I better understand some issues, as it happens. There will be a time to come back.

Próxima parada: Buenos Aires

Me mudo a Buenos Aires en poquitos días.

Entrevista a Juan Manuel Quintana

@Gabriel Huároc, para el blog Todos mis otros yo.

A horas del estreno en Chile de La Favola d'Orfeo, ópera de Claudio Monteverdi que se presenta como parte del Primer Festival de Ópera de Cámara, les tengo esta conversación con el director musical de dicho montaje, el argentino Juan Manuel Quintana.

15 de diciembre de 2008. Entre tanto quehacer de fin de año, logré alcanzar a Juan Manuel a la salida de ensayo en Campus Oriente, y enrumbamos a Lastarria. Advirtiéndole que tendría que repetirle algunas preguntas, fuimos conversando con soltura en el camino, y sobretodo aproveché para preguntar un poco por la movida lírica en Buenos Aires. Luego de no poder ubicarnos con comodidad en mi ex-café-favorito, nos instalamos en una mesa al aire libre de un restaurante en la vereda de en frente.

G.- Me contaste que no es tu primera vez en Santiago.

J.M.- No. Vine en el 2006, hicimos un concierto con Víctor Alarcón y su grupo Concerto Vocale, con música de Bach y Scarlatti, y luego el año pasado (2007) fui invitado por la Universidad Católica para hacer un curso justamente sobre la monodía y la música del S. XVII en la época de Monteverdi, lo que desembocó en este proyecto de El Orfeo, que se va a hacer en parte como profesor invitado de un curso, y luego la preparación del Orfeo que organiza la profesora Miryam Singer.

- Y ya antes habías trabajado con músicos chilenos.

- Sobretodo con cantantes, alguna vez hace ya mucho tiempo con Rodrigo Del Pozo en Europa, colaboramos en alguna grabación, y luego, en las óperas que dirigí en Buenos Aires, siempre he invitado cantantes chilenos, Evelyn Ramírez, Jaime Caicompai, Claudia Pereira... y Pilar Aguilera en Mendoza, durante el Festival Los Caminos del Vino.

- ¿Y cómo contactaste a Evelyn, a Jaime...?

- En realidad de Evelyn había escuchado hablar a través de Rodolfo Marquesini (violinista argentino) que vino a tocar con Víctor Alarcón, yo en ese momento estaba necesitando una mezzo para el rol de Nerone en L'incoronazione di Poppea en el 2006, la contacté, y bueno, a raíz de ella conocí a Jaime, y después a Claudia, y a Pilar.

- Ok. Vamos ahora a toda la parte biográfica.

- Dale.

- Tus inicios musicales.

- ¡Oh!

- ¿Cuándo empezaste a estudiar música? ¿tenías músicos en la familia?

- No, en mi familia no había músicos ni un gusto particular por la música. Comencé a estudiar viola da gamba a los catorce.

- ¿y otro instrumento no?

- Un poco la flauta dulce, había un poco husmeado el piano pero a mí me gustaba el clave...

- Barroco de nacimiento. Cuando entraste a estudiar viola da gamba, en Argentina, en Buenos Aires... ¿estabas en Buenos Aires?

- Sí, en Buenos Aires. Con un profesor particular.

- ¿ya había un entorno donde pudieras escuchar música barroca?

- Muy incipiente, osea estoy hablando del año 87... fines de los 80...

- Ya, Ombra mai fu y nada más...

- Había muy poco localmente, siempre hubo estas estaciones musicales como Festivales Musicales de Buenos Aires, Mozarteum, y otras que traían grupos de fuera y algunos conciertos por año que uno podía escuchar, pero éramos bien pocos. Y alrededor del 93, 95, comenzó a haber más gente, pero yo ya estaba en Europa.

- Y cuando tú llegaste a Europa, allí ya estaba el movimiento historicista bastante afirmado.

- Sí, claro.

- Porque esto empezó en los 70...

- Sí, antes incluso, Harnoncourt empezó a fines de los 50, después durante los 70 los primeros grandes grupos, Musica Antiqua Köln, los grupos ingleses, Les Arts Florissants, Jordi Savall... en los 90 yo llegué a Europa cuando apenas había salido Todas las mañanas del mundo, la película sobre la vida de Marin Marais y Saint-Colombe.

- ¿Y llegaste a Basilea directamente?

- No, fui a Ginebra. Tuve un año lectivo estudiando en el conservatorio en el Centro de Música Antigua en Ginebra.

- ¿Y te invitó Jacobs o fuiste por tu cuenta?

- No, eso fue mucho después. Yo fui porque quería estudiar, perfeccionarme, quería aprender a tocar mejor la viola.

- Y en ese minuto en Basilea había...

- Me fui de Ginebra porque el ambiente era un poco pequeño. Yo tenía muchas ganas de tocar, y mi profesor en ese momento que era Ariane Maurette me dijo que fuera a Basilea, que iba a tener mucha más gente para poder tocar y eso, di el examen y entré...

- Porque, perdón, Ginebra, ¿es otro tipo de ciudad? ¿no es tanto un lugar para estudiar?

- Eh... es que en ese momento el Centro de Música Antigua era bastante chico, y Basilea era mucho más grande, una escuela más importante de música antigua; las escuelas más importantes en ese momento eran La Haya en Holanda y Basilea. Ahí mismo René Jacobs necesitaba músicos para montar justamente el Orfeo de Monteverdi, fue en el año 92-93, y Eunice Brandao, una gambista brasilera que vivía allí, me recomendó porque ella no podía, hice la audición, le gustó, y allí empezó mi colaboración con él.

- ¿Cómo era la manera de trabajar en ese minuto para el ensamble que integraste, era de estos ensambles que son permanentes, o que se arman para determinadas cosas?

- ¿Estás hablando precisamente de esa producción de Orfeo?

- Sí, de esa producción.

- Mirá, el tema es así: en ese momento era mi primera vez, René tenía el grupo desde hacía varios años, y creo que por esa época habían cambiado algunos músicos, pero en general, el grupo Concerto Vocale hoy en día, cuando se hacen las producciones de óperas o música de cámara del siglo XVII o principios del XVIII, el grupo base que es el bajo continuo: los teclados, los laúdes, las violas da gamba, el arpa, es un grupo más o menos fijo.

- ¿Cómo pasas de violista a director?

- No paso, sigo (risas), yo sigo tocando la viola da gamba, me traje mi viola acá a Santiago...

- Sí, pero hay un momento en que comienzas a acercarte a la dirección. Leí por ahí que asististe a Minkowski un tiempo...

- Pasó por ahí.

- ¿Y cómo logras asistir a Minkowski???

- Bueno, yo tocaba con él. Conocí a Marc en el 94-95 por medio de amigos en un entorno no musical, y él estaba programando una gira de conciertos y una grabación de La Resurrezione de Händel, un oratorio romano que tiene varias partes de viola da gamba y me llamó para audicionar, y fui. Le gustó, y allí empezó una colaboración bastante intensa, fueron dos o tres años en que él todavía hacía mucha música barroca, fue el año Purcell del 95, osea que hicimos 40 o 50 conciertos de Dido and Aeneas, Odas y otras obras, otro disco con cantatas francesas, fue una gran colaboración, hice muchas cosas con él en aquel momento. Y él recibió la invitación de hacer L'incoronazione di Poppea en el 99 en el Festival de Aix-en-Provence, y me preguntó si yo quería hacer la asistencia, porque él sabía que yo tenía gusto particular por este repertorio, que lo conocía, y él se había dedicado más intensamente a la música francesa, a Händel, y quería tener de asistente a alguien que conociera bien el repertorio. Y en ese momento me preguntó si quería, yo le dije "bueno, no sé", porque nunca había hecho ese trabajo, me gustaba mucho el trabajo con los cantantes, con el continuo...

- ¿Ya tocabas teclado?

- No, en ese momento no tocaba casi nada, muy poquito. Y comencé a trabajar con él como asistente, la producción del 99 se repitió en el 2000, en el 2001, después vino Giulio Cesare, se hizo una grabación además, y todo ese tiempo trabajé como asistente de él y seguí tocando también durante bastante tiempo. Luego con esa experiencia me animé a hacer más cosas, aparte de la asistencia empecé a dirigir yo, en Buenos Aires.

- Esto que me cuentas ya de vuelta es después de esta gira por Asia, ¿o antes?

- No, la gira de Asia fue hecha cuando vivía en Argentina. Me mudé, porque estuve siete años en europa, del 91 al 98, Marc me pidió hacer la asistencia justo cuando volvía a Argentina, pero seguía viajando, y bueno estaba esta gira por Asia con la orquesta de él, y otros proyectos.

- Y ahí estuviste como director invitado, osea totalmente a cargo del ensamble, muy ¡wow!

- Claro, y estaba bien, estuvo lindo, fue una linda experiencia.

- ¿Cómo fue trabajar en Asia, espcíficamente el estar allá?

- Bueno, es un lugar muy interesante, porque es muy lejano en algunos lugares, otros no tanto, por ejemplo Singapur no tenía nada de especial, era como estar en Estados Unidos o algo así, pero en otros lugares como Camboya o Filipinas, realmente la cultura es muy diferente. Igual fue una gira corta, 10 ó 12 días.

- Y fueron varios países.

- Sí, sí. Pero todo en diez días (ríe), dos días un lugar, otros dos días otro lugar...

- ... una foto y ciao...

... dos días en cada lugar, bueno no era de turismo, ¡eh!, era para trabajar.

- Vi algo que pusiste en una entrevista que te hicieron para BALírica, que cuando tuviste que trabajar para Poppea, la primera con Minkowski, tuviste que buscar las sinfonías instrumentales. ¿Qué quiere decir esto? ¿te encerraste en la biblioteca?

- Entre otras cosas. La ópera veneciana es un período de unos cuarenta años, fue precisamente en Venecia donde la ópera pasó de ser un espectáculo cerrado para la aristocracia noble en el palacio -como el palacio Pitti en Florencia donde se hizo La Pellegrina, Peri hizo la Euridice, Caccini hizo su Euridice, y otras cosas-, que empezó a ser un teatro pago con entrada, obviamente la gente que iba eran nobles o burgueses muy ricos. Pero este fenómeno hizo que todo cambiara, ya tenía menos plata porque en el palacio lo pagaba todo el rey, duque o quien fuese, acá era un empresario que tenía un teatro, o una familia noble que ponía plata de su bolsillo, era un negocio de alguna manera, y la recuperaba con las entradas. Entonces el Orfeo es una ópera de corte, o Il pommo d'oro de Cesti que se hizo en la ópera de Viena en 1670, en que contaban con un montón de músicos que estaban pagos, entonces tenían la capacidad de tener una gran orquesta, muy colorida, como es el caso de Orfeo, es único en ese sentido para su época. Las óperas que Monteverdi escribió para estos teatros venecianos como son Poppea, o Il ritorno d'Ulisse in patria, o las óperas de Cavalli, en general no tienen casi partes instrumentales, no hay, no están; entonces en todo lo que son los cambios de escena no hay nada, termina un recitativo en un palacio y el recitativo que sigue está en un bosque. Ahí había un cambio de escena, tenían que cambiar la escenografía...

- ... y debería haber habido música...

- ... había música, no es que debería, lo que pasa es que esa música muchas veces no la escribía el compositor, si no que eran piezas que tenía algún músico del ensamble, que obviamente también era compositor, o la ponía algún discípulo del director, entonces la cuestión era armar una partitura que sirviera para ejecución, porque la partitura como está en Poppea está pelada, además de eso sólo en uno de los manuscritos hay un solo acompagnato, osea los violines tocan quince minutos en cuatro horas de ópera, es muy poco.

- Ah, ni siquiera están los violines todo el tiempo...

- ¡No...! es el bajo continuo, porque son recitados, y se sabe que muchas veces ciertos pasajes se hacían acompagnati, muchas veces se improvisaban y se anotaban en el momento; las partituras que sobreviven son las del dramma, es decir la parte cantada, del libretto, vamos a decir.

- Osea que ahí hay que re-componer...

- Hay que armar una versión. Entonces dar con piezas que estilísticamente funcionen, que funcionen dramáticamente con las situaciones, es un trabajo muy interesante, aprendí mucho haciéndolo.

- Esa fue tu primera colaboración con Minkowski.

- Sí, hice ese trabajo...

- Fue tu pago de piso, de alguna manera.

- ¡No, no!, al contrario, aprendí muchísimo, fue una época en que aprendí mucho por la producción, por hacer ese trabajo, porque eran cosas que las había visto pero no las había tenido que hacer.

- Entonces cada versión de Poppea que escuchamos es totalmente distinta.

- Totalmente no, pero las piezas instrumentales suelen variar. Por ejemplo la que hizo Harnoncourt, reescribió toda la orquesta todo el tiempo -es una versión bastante vieja-, hay versiones como la de Gardiner que no tiene ni un solo acompagnato... son visiones... eso es interesante, porque ya no hay "una" solución estilística, porque no se hacía una sola cosa en la época, se hacían muchas.

- Ahora, seguramente estas óperas, en la época en que fueron compuestas y estrenadas, también fueron llevadas a diferentes escenarios, o diferentes ciudades...

- Exactamente, Poppea fue un caso de ésos.

- ... y seguramente ahí también había adaptación de medios.

- Pero si se le sacaban partes, se le agregaban partes con otros textos, se agregaban arias de otras óperas, eran mucho más libres en aquel momento de lo que somos nosotros, en nuestra cultura actual queremos atrapar la cosa y conservarla en formol, sobretodo que no cambie; y para ellos no, no tenían esa necesidad.

- Algo que te preguntaba hace un rato: cuando eres instrumentista de repente tienes que adaptarte a visiones que no compartes...

- Ésa es la función de una persona que está colaborando en una producción y que no es el director.

- Para ti, ¿fue alguna vez un problema seguir el criterio de un director?

- ¡Ah! claro... y sí... cuando uno tiene una idea de algo que va a tocar, y otra persona que está a cargo del armado general te pide algo que vos no ves o no entendés así, igual tratás de hacer todo lo posible para conseguir lo que te piden.

- Uno como cantante construye el personaje desde que abre la partitura, y cuando va a audicionar ya tiene el papel aprendido de alguna manera, y el director tal vez no tiene la misma idea...

- Exacto. A veces los directores construyen la parte bien desde la partitura, o desde una idea que se va alejando, sea director de escena o director musical...

- ¿Y cómo es el manejo de ese tipo de conflictos desde el otro lado, para ti?

- Desde cuál, ¿desde el músico?...

- ... desde el lado del director. Porque tú dices: como músico uno cumple, ¿y del otro lado?

- Bueno, tratar de escuchar y de entender... personalmente trato de llegar siempre muy preparado con las obras que dirijo, trato de conocerlas, para mí estudiar una obra es como ser el director de una película, cuando trabajo una ópera leo el libretto, si puedo las fuentes originales que dieron inspiración al libretista, después trato de entender qué pasa con la música, me imagino el escenario, los personajes, armo una película entera, no hago la partitura, no me estudio el un-dos-tres-cuatro, aquí tengo que dar una entrada... ¡también!, pero para mí lo que es más importante es la historia, una ópera es como una película, es una historia que tiene todas las dimensiones, tiene la musical, la dramática, la luz, el escenario, la temperatura, osea todo, porque todo eso es lo que va a conformar la historia, no es sólo una partitura. Entonces cuando viene un cantante, escucho primero qué es lo que hace, para dónde va, si está interpretando el personaje, si está cantándolo, si lo está viviendo, si entiende el idioma, si está fraseando lo que está diciendo o si está fraseando otra cosa... y a partir de ahí comienza mi trabajo con este cantante. Y por supuesto escuchar su visión sobre el personaje y trato de compenetrarme con su visión para poder entablar un diálogo y mostrarle a su vez mi propia visión. A veces una persona viene y ve algo que yo no vi, y esa es la fuente de riqueza de la cual se crean los personajes.

- Y ahora en teatro viene el otro conflicto grande que hay ahora, del que todo mundo se queja, que son los regisseurs. Que no tiene necesariamente que ser un conflicto pero puede haber discrepancias.

- Sí. Mirá, yo creo que el punto donde puede haber más discrepancias con los régisseurs suele ser que el régisseur hoy en día tiene el estatus de creador, de compositor de la obra, y eso para mí no está bien, para mí un régisseur tiene que ser un intérprete, un recreador, y si no, deberia ser libretista. Muchas veces me pasa que trabajo con un régisseur o veo su trabajo, y digo: este régisseur, para la interpretación que tiene de esta obra, debería encomendarle a un compositor que sobre un libreto y su puesta en escena, escriba una ópera nueva. Porque la ópera nació como una unidad de diferentes artes: de teatro, de música, pintura, arquitectura, y de danza. Todo eso tiene que estar en armonía para que la ópera funcione, por lo menos en la de los siglos XVII y XVIII, no sé si una ópera de Bernstein es igual, pero esta ópera tiene que ser así para que realmente se potencie todo.

- Con Miryam (Singer) has llegado creo a un buen punto.

- Estamos empezando, yo creo que sí, ella está mucho a la escucha de mi visión musical y dramatúrgica también porque conozco bien la obra, pero recién partimos y me parece que va a ir bien.

- Entonces en este caso la visión filosófica partió de ti.

- No, no digo que partió de mí, yo digo que seguramente ella también tiene una idea similar, pero está a la escucha de empaparse de esta cosmogonía barroca, a la que tal vez no está tan acostumbrada porque su mundo es más moderno, tengo entendido que ella ha montado óperas de Mozart en adelante, y en ese sentido creo que ella está buscando empaparse un poco de este estilo musical y dramático que de algún modo es nuevo en su trabajo.

- Con Buenos Aires Lírica vas para tu cuarto montaje. ¿Cómo entró BALírica en tu trabajo?

- En el año 2003 ellos me contactaron para ver si quería dirigir alguna ópera, me llamaron y me preguntaron qué quería hacer.

- Ya habías tenido estas presentaciones con Minkowski.

- Sí, sí, claro.

- ¿Y ya habías dirigido tú mismo en Buenos Aires?

- Ópera no, había hecho conciertos, varios programas, hicimos uno con una puesta en espacio mínima, con Víctor Torres, una cantata grande de Händel y otras piezas, y yo había empezado a dirigir un poquito algunas cosas chiquitas, nada muy grande todavía, ellos apostaron por mí sin conocer mi trabajo, nunca había dirigido una ópera pero sí tenía mucha experiencia en el trabajo como asistente. Y en 2003 me propusieron hacer algo, estuvimos conversando, yo propuse Monteverdi, en ese momento a ellos les pareció mejor Händel.

- Agrippina....

- Agrippina.

- ... que es muy divertida...

- Sí, es de un género muy particular, para Händel es único, porque más que cómica es satírica. Si uno conoce la historia, Agrippina, Nerón y Poppea, se da cuenta que en este libretto está todo presentado al revés. Ésa fue la primera, después L'incoronazione di Poppea en el 2006, y el año pasado hicimos Rodelinda, y el año que viene (2009) Il ritorno d'Ulisse in patria.

- ¿Cómo te ha ido en el encontrar los cantantes para tus montajes, de esto se encarga el teatro, te encargas tú...?

- No, me he encargado yo en general. Bueno, es difícil, porque no son obras de repertorio, no es hacer Don Giovanni o Zauberflöte, o incluso Alcina, que son obras un poco más conocidas, digamos Agrippina no es una obra tan conocida de Händel.

- Osea que para ti además ha sido un trabajo de formación de tu elenco, de alguna manera.

- Un poco, sí, lo que da para hacer mucho estilísticamente hablando.

- Lo que te debe haber dado más cercanía con la gente con la que ya tienes más contacto, musicalmente.

- Sí, por supuesto. Y ahora a lo largo de estas óperas con gente como Evelyn Ramírez o Jaime Caicompai, que ya nos conocemos, es más fácil.

- Para BALírica y otros trabajos que has hecho en Argentina, la disposición de la orquesta ¿la armas para cada momento? ¿No es que tienes el ensamble digamos "Quintana", o también tienes tu equipo base?

- Bueno, siempre trato de trabajar más o menos con la misma gente, sobretodo el continuo.

- ¿Hay la cantidad de músicos especialistas como para eso?

- No todos, no siempre, digamos para armar un grupo lo más homogéneo posible, es que es muy distinto hacer una ópera del S. XVIII que una del S. XVII, una ópera veneciana como Poppea, como va a ser Ulises, es un grupo muy reducido de instrumentistas, son solistas en general, es un quinteto de cuerdas, no hay una fila de violines como en Händel o Vivaldi o Bach. Es uno por cuerda: dos violines, dos violas, un violoncello y un contrabajo. Y tienen que ser bastante homogéneos, como un quinteto de madrigales. Y hay músicos excelentes como Manfredo Krämer.

- ¿Cómo ves el trabajo de los cantantes chilenos que han ido para allá? Yo sé que Caicompai ha estado de gira por Rosario, Córdoba y no sé dónde más, Evelyn a cada rato, Luis Olivares que no sé si ha trabajado contigo...

- Sí, son muy apreciados en Argentina. Con Luis Olivares nunca trabajé pero sí lo conozco... creo que hay un buen nivel de cantantes chilenos, hay cantantes muy bien preparados, lo mismo para el Orfeo tenemos gente muy buena, Patricio Sabaté...

- Y Evelyn se ha ganado mucho espacio, no ha trabajado sólo contigo, si no también con otros directores...

- Sí claro, es que gustó mucho. También Jaime Caicompai ha hecho Rossini allá, de la gente que trabajó conmigo...

- ¿Cómo ves a Evelyn desde lo que tú conoces del medio?

- Ah, es fantástica, está muy bien...

- Y ahora sí nos quedamos con el Orfeo. Nos explicaban en el montaje esta visión orfeica, pacífica, meditativa, en otro nivel al que las grabaciones recientes nos han acostumbrado, un poquito más eufórico, de los pastores.

- Cada quien tiene su visión, y mismo como estamos hablando de un ideal, después en la práctica es difícil de llevar a cabo, porque estamos hablando de cosas muy lejanas a nuestra manera de pensar, a nuestra cultura, nuestra manera de hablar, de sentir...

- Y aún así en la composición fue una teorización...

- No sé si la composición fue una teorización, yo creo que la composición en ese momento fue escrita para gente de ese momento en principio. Para nosotros es difícil porque estamos en otra dimensión, otra velocidad, no tenemos el mismo sentido del espacio y del tiempo que tenían ellos. Quizás por eso lo que decís de las grabaciones, es muy difícil cuando uno está delante de un micrófono y que está toda esta cuestión de la eficiencia, y de la performance, ponerse a actuar algo y realmente darle vida a un personaje. Creo que la diferencia más grande está ahí, es difícil cambiar de modalidad, el trabajo que estamos haciendo con los cantantes ahora es básicamente ése, trabajar desde una declamación, que justamente es desde donde nace la necesidad de estos compositores de escribir estas obras, esto no es ópera, es teatro griego alla S. XVII. Eso cambia mucho, no es cantar de una manera que se parezca a un parlato, es declamar, que es otra cosa. La declamación es una técnica, tiene un ritmo, es como un canto sin serlo totalmente, y lo que hicieron ellos fue ponerle una altura (tono) más concreta, para los cantantes es difícil pues están entrenados para cantar, no para declamar.

- Exige mucha más apertura interna creo.

- Totalmente. Exige una gran libertad, una gran libertad dentro de un marco rítmico muy riguroso. La declamación es algo que se perdió a principios del siglo XX y hoy hay que reinventar, un poco como Monteverdi reinventaba el teatro griego, tenemos que buscar nosotros, ver qué es lo que resuena de eso y qué es lo que se puede hacer.

- Qué queda de nuestro discurso de hoy...

- O qué queda en nosotros que podamos ser sensibles a eso. Yo no creo que algo del discurso de hoy... no lo vería por ahí, es muy distinto... casi nada. Pero sí en una sensibilidad, "cómo me resuena esto a mí".

- Ahora, lo mágico es que lo antiguo sigue resonando en nosotros aunque nos sintamos muy modernos.

- Por supuesto, porque somos los mismos en el fondo. Cambió la parte exterior. Monteverdi no conocía nada de Grecia, no te puedes imaginar lo que era la arqueología de esa época. Sabían muy pocas cosas, pero su espíritu tenía mucha imaginación, no querían reinventar, querían redescubrir... recreaban...

- ¿Has tenido experiencia como organizador? ¿te gustaría dirigir un festival de música? ¿o no todavía?

- Sí, me gustaría, pero bueno, hay que tener un espacio, no lo quiero hacer por hacerlo, lo quiero hacer si se da una posibilidad de organizar algo que se pueda hacer bien, invitar a la gente en buenas condiciones, y que la mayor cantidad de público lo pueda aprovechar.

Opacidad falsa

Y entonces llega alguien y dice: "La gota que refrescaba tu luz decidió envolverse en una telaraña de idolatría".
Y tú dijiste: "Eso es coherente, porque esa rara gota surgió de un témpano hirviente de donde teme salir, y necesita opacar su brillo y cesar su flujo, o se liberará definitivamente".
Y yo pensé: "La luz que compartimos es imposible de secar, aunque esté quieta".

Palacio aclara

En el blog Maldito Candelabro de Gonzalo Tello apareció hace unos días una entrevista a Ernesto Palacio hecha a fines de 2008, en la que cuenta un poco sobre su manera de abordar el trabajo de manager, sobre sus cantantes, y sobre las presentaciones que presentará este año en Lima. ¡Atilla con Abdrazakov! ¡y hay recital de Juan Diego!

Todos a L'Orfeo

Ayer fui a un ensayo de La Favola d'Orfeo de Claudio Monteverdi que se hará este 28 y 29 de enero en el Salón Fresno de la PUC (Alameda esq. Portugal), con dirección musical de Juan Manuel Quintana y dirección escénica de Miryam Singer, ¡está buenísimo!

Como algunos sabrán, se suponía que integraría el coro, pero dado que perdí muchos ensayos por el viaje y a mudanza, quedé fuera. De todos modos he ido a curiosear, porque escuchando y observando se aprende mucho como siempre digo (y no sólo yo), así que va un resumen de lo captado:

- ¡El montaje está muy bueno! la orquesta está de lujo, el montaje escénico muy lindo y fluido, el ballet es muy sobrio, todo muy coherente.

- El director es un experto total. Su interpretación surge del texto, y se nota. Habrán varias cosas interesantes para los oídos de todos.

- La orquesta está de lujo. El ensamble, una especie de mix chileno-argentino, cuenta con una base de continuo muy sólida y de mucho colorido, y la pequeña adición orquestal queda muy bien balanceada. Que no se piense que es un montaje con sordina, todo lo contrario.

- Los cantantes están en un muy buen punto. Sorpresas gratas, como Andrea Aguilar que, aparte de haber madurado notoriamente como voz, hace una Proserpina muy lograda. Pilar Aguilera como Euridice es un placer, nunca la había escuchado y ahora me declaro fan absoluto. Patricia Cifuentes como siempre muy bien, es La Musica, y además demuestra que su ductilidad es mucha. Sofía Pollak con ese ángel tan suyo, y una vocalidad cada vez más sólida, es una muy noble Speranza. Cristián Reyes hace gala de sus habilidades como Plutone. Eduardo Jahnke en sus pequeñas intervenciones resalta positivamente. Y Patricio Sabaté como siempre excelente, concentradísimo, totalmente entregado, es un Orfeo de lujo.

- Mi reconocimiento al trabajo escénico de Miryam Singer, esto será un hito tremendo. Muy coherente, fluido, y con un aura que se transmite a plenitud.

- El Conjunto de Danza Barroca de la Universidad de Chile, dirigido por Ana Vela, es un gran aporte, muy sobrio, y de alta calidad estlística (y eso que a mí no me gusta el ballet).

Para finalizar, cito a Juan Manuel Quintana: "Esto no es ópera barroca, es teatro griego alla siglo XVII". NO SE LO PIERDAAAAAAA

De vuelta en Santiago / Back in Santiago (post bilingüe)

Luego de unos días en Argentina, que incluyó el curso de Voz Suzuki, me reincorporo a las actividades blogueriles; en este minuto tengo los pies hinchados y el cerebro un poco enredado, pero ya les iré contando. Son muchos temas y no sé por dónde empezar: Qué lindo es Buenos Aires, y qué enorme. Qué paraíso es Sudamérica. Qué bien se come en Argentina. Qué nutritivo el curso con Päivi Kukkamäki y Katrina Pezzimenti. Qué sabor tenemos los latinos. Qué bendecido soy. Qué confundido estoy. Tal vez no alcance a hablar de todo, en estos días van a pasar muchas cosas, bueno, todos los días pasan cosas, hay que estar atento. 

After some days in Argentina, including the Suzuki voice course, i'm back to blogging; right now my feet are swollen and my brain is a little in a knot, but i'll be telling. Many subjects and don't know where to start: How nice is Buenos Aires, and how huge. What a paradise is South America. Great Argentinian food. How nurturing the course with Päivi Kukkamäki and Katrina Pezzimenti. We latins have such swing. I'm so blessed. I'm so confused. Maybe won't get to tell everything, these days many things will happen, well everyday things happen so gotta be alert.

Recibiendo el 2009 en Buenos Aires

Llegué a Retiro por la mañana, un poco más tarde de lo esperado, pero sin líos pues pude dormir toneladas y recuperar el sueño faltante y olvidar el stress de los últimos días. Ya saliendo de Santiago noté dos problemas: uno, que me olvidé retirar un dinero de Western Union, y el otro que se me quedaron los teléfonos de mis tíos y amigos en Bs. As., esto último lo pude resolver desde el mismo bus.

Llegando fui a internet a revisar teléfonos, logré recuperar algunos. También arreglé lo del dinero y le confirmé a Andrea que sí, se había olvidado sus documentos en una de mis mochilas, pero ella ya iba rumbo a Puerto Varas (sur de Chile). Coordiné un poco la ida a la famosa fiesta de disfraces (creo que no lo había mencionado) y me contacté con mis tíos y con Lídice para ordenar mi día, pues quería el mismo 31 entregar los presentes para evitar apuros hoy. Luego llamé a Analia, la profe organizadora del Encuentro de Voz Suzuki, y justo ella andaba en el terminal con su marido esperando algunos participantes. Conversamos un poco, coordinamos lo de la llegada y hospedaje, y luego fui a Av. Córdoba a retirar lo de Western y cambiar moneda... lo que fue eterno, estaba repleto de brasileiros con Reáis buscando pesos, y yo que quería dólares tenía que hacer la misma fila.

Un par de horas después, llegué a casa de mis tíos y me metí a la ducha. Conversamos mucho con los tíos mientras ellos iban haciendo sus saludos de cambio de año, mi tío me explicó bien cómo ir a cada uno de los lugares por donde pasaría (la fiesta era lejísimos), planché mi ropa, alisté mi disfraz, y luego de unas horas vinieron a recogerlos unos amigos para salir de la ciudad.

Me fui a casa de Lídice, y ahí estuve conversando un buen rato, y luego los acompañé a Positano, un restaurant en Belgrano con show lírico (cantaba Juan entre otros), y segmentos de humor y danza. Ahí escuché una Reina de la Noche que canta esas arias dos o tres veces por semana todo el año, oseeeea. A eso de las 00h30 una partí hacia la fiesta, suerte que Marcelo, del elenco, iba hasta la mitad del recorrido, así que me sentí menos perdido.

Llegué a la fiesta junto a Nadia y sus parientes, y éramos apenas 10. Me metí al baño a ponerme mi "disfraz" de detective playero: un short de baño, una "musculosa" (sí, claro) osea polo sin mangas, y un sobretodo. Créanme que no fue el único disfraz autogenerado. Poco a poco fueron llegando todos los invitados, y entre bailar, reírnos, conversar y tomar tragos varios, amaneció. En todo caso las chicas con quienes más bailé estaban con ropa normal, y muy lindas. Estuvo todo divertidísimo, incluso los malentendidos, y bailé cosas que jamás pensé bailar, conocí mucha gente simpática (un par que no tanto), varios de ellos con voces increíbles, y hasta arreglé conseguir hospedaje por tres días para tres chicas que van a Perú, una médico, una pianista y una pintora. Ah, y no se me escapó sugerirle a Sebastián, uno de los tenores con los que trabaja César, que vaya a audicionar para el Nadir y el Lindoro que quedaron vacantes en Santiago (me dijo que ya se lo había comentado Homero Pérez), y de insistirle a César en que se lo recuerde, la voz parece adecuada, ya cantó el Lindoro, y César piensa lo mismo, ojalá vaya.

Ya de vuelta aterrizamos un grupo en casa de César, Damián andaba con mis grabaciones de la vez pasada, qué vergüenza, y luego de un café y medialunas entramos en coma. Hace un rato resucité y voy para donde mis tíos. César me prestó Rodelinda de Händel y Bianca e Fernando de Bellini en partitura de voz y piano, muérete de envidia.