Objetivo: Almaviva

No soy propenso a hacerme propósitos de fin de año, porque la vida es un hermoso continuum, pero ya tengo mi primera meta 2009: Llegar decentemente preparado al Concurso de la Ópera de San Juan. Lídice me contó del concurso mientras almorzábamos en su lindo depa en Palermo, cerca al Zoo. Ah, y sobre el curso de Voz Suzuki, pues eso era algo que me planteé hace muuucho. 

De las opciones que hay, sólo encajo en el rol de Il Conte d'Almaviva de la ópera Il barbiere di Siviglia, un rol que se podría considerar básico para un tenor ligero o lírico ligero, y que incluso los tenores líricos estudian como parte del repertorio pop. 

Peeeero, ello implica estar en forma no sólo vocal y actoralmente... además hay que estar con el físico adecuado para soplarse casi tres horas de coloraturas. Porque lo que tiene de pesado el rol es que el tenor está siempre en escena, solo o en ensambles. 

Hasta hace un par de días daba casi por sentado que Rossini era otra vana ilusión (tururururu), pero mientras calentaba motores para repasar lo que cantaría ayer, y luego de hacer un poco de gimnasia-baile, se me ocurrió cantar un poquito de Languir per una bella en la ducha... y no estuvo tan mal, así por pedazos. Luego me dije que probaría con el Ecco ridente in cielo y estuvo mejor. 

Lo que sí noté es que hay una secuencia muscular abdominal que antes no utilizaba y que ahora funciona a todo motor para las coloraturas... y no te cuento lo mucho que cansa. Así que hay que poner a tono la nueva coreografía.

Programa del recital de hoy

Pueden descargar el programa HACIENDO CLICK AQUÍ

Veramendi: Estudie 1 Alfredo y cante 2

Hace un par de días recibí el resultado de las audiciones para la temporada 2009 del Municipal de Santiago, para las que también audicioné. Bueno, este año vinieron de Lima la soprano Jacqueline Terry (a quien le dejé mi número pero no logramos vernos), el tenor Andrés Veramendi (no lo había visto en la lista), y estaba en la lista el nombre del barítono Xavier Hernández, pero no sé si vino finalmente.

Bueno, Andrés obtuvo un rol: hará 3 funciones de La Traviata en el rol de Alfredo, que es el protagonista masculino. ¡Felicitaciones!!! Bueno, ayer logré conversar un par de minutos con él vía feisbuk y me contó que está muy emocionado, que los directivos del teatro tuvieron palabras muy halagadoras para él, que reconocía que en Chile hay buen nivel de canto, y que ahora le queda ponerse a preparar el rol duro y parejo.

Creo firmemente que Andrés se merece esta oportunidad de dar un paso adelante en su carrera, pues si bien en Lima ha cantado mucho y en otras ciudades también, su nivel vocal actual pide un circuito mayor y más interesante. Recuerdo claramente su voz en 2003-2004, y sus videos que he visto en los últimos dos años muestran un gran avance y una madurez escénica respetable, algo que le mencioné directamente en algún momento.

Así que, si quieren venir/ir a verlo/escucharlo, vayan reservando su vuelo, bus o engrasando la bici, que esto va a fines de mayo; las entradas se pueden comprar vía la página del teatro. Y si no, lo pueden ver/escuchar en Lima, donde también este año Andrés hará La Traviata.

Punto para Palacio

El blog Opera Chic menciona a Ernesto Palacio como Cantante Masculino del Año (aunque tal vez debió nominarlo Manager del Año). Traducimos:

"¿Qué? ¿Se retiró hace años? Sí, de hecho -como cantante, ok. Pero maneja la carrera de Juan Diego Flórez en un modo que nos hace desear que manejara las carreras de muchos cantantes de gran talento que vemos quebrarse y quemarse por tantas razones. El maestro Palacio está detrás de la decisión de Juan Diego de declinar en este momento ser el Duque de Mantua (Rigoletto) después de una prueba en Lima y una ronda en Dresden; Palacio comprende que la mayor visibilidad que Verdi da no vale el dañar tu voz; Verdi, excepto por Fenton (Falstaff), y no se construye una carrera sobre ese rol, es demasiado pesado para el instrumento perfectamente afinado de Juan Diego. Por ello, no forzará su voz para hacer Verdi. Mejor ser el rey de Rossini y Donizetti, 'el mejor tenor ligero de la historia' en palabras de Placido Domingo, que ser simplemente otro tenor que forzó su voz y se quebró y quemó. Opera Chic sabe que está ocupado, pero le gustaría que Palacio fuera también un consejero para sus decisiones personales, como un entrenador de vida. ¿Pescado o pollo? Pregúntale a Palacio. ¿Playa o montañas? Pregúntale a Palacio. ¿Creme brulée o panettone? Pregúntale a Palacio."

Cantando para Damián

El viernes después de la audición para Juventus volví al depa de César y estaba Damián, contratenor, que recién se levantaba. Tomamos un poco de mate mientras conversábamos y hacíamos mil cosas, le iba contando de la audición y él me contaba del muy buen año musical que ha tenido, y en algún momento me pidió que cante. Quería escuchar las arias de tenor de Acis and Galatea de Händel.

Me daba un poco de vergüenza, pero él ya estaba instalado en el piano y tocando Love in her eyes sits playing, así que canté. Nunca he estudiado este aria a conciencia, pero como es muy pop y Jaime la estudiaba, me la sabía de oreja. La verdad es que me resultó facilísima vocalmente, aunque me equvoqué mucho en el texto. Luego le conté que en realidad yo me había estudiado el Damon, osea el otro personaje tenor, y me contó que a él se lo habían propuesto (en el barroco se cambiaban mucho las voces de los personajes) pero que finalmente no lo hizo. Le canté el Would you gain the tender creature, que es uno de mis caballitos de batalla, y le encantó.

A continuación me pidió cantar algo de Rodelinda, e hicimos el Pastorello d'un povero armento. Pasamos después a Alcina, y aquí pasamos por varios personajes: Oberto, Ruggiero, Oronte, con las arias Chi m'insegna il caro padre, Mi lusinga il dolce affettto, Mio bel tesoro, etc., algunas de las cuales incluso grabó, y muy amable me dijo que me quedaban bien.

Luego llegó Nicolás, un bajo muy bromista, y le tocó cantar un rato. Llegó Luciano, otro bajo, y eso era un concurso. Llegó César, ordenamos unas empanadas buenísimas para almorzar, y después llegó Nadia, soprano, que se puso a cantar también y con quien hice un par de dúos... bárbaro.

Los dejo con un video de Damián, cantando un aria de Orlando de Händel

Me mordiste, Bs As

Ando asustado, y a la vez positivamente eufórico. Ambos estados consumen energía, hoy lo comprobé pues andaba un poco... digamos... cabizbajo jjj. Existe la posibilidad de que me mude a Buenos Aires, o que vaya unos meses. Existe la posibilidad de que no sea buena idea. Lo terrible es que por la época del año, irme ahora significaría perder un año entero de trabajo docente, pues eso se define entre enero y marzo. Y al mismo tiempo, asumir otro año trabajando como profesor implicaría no poder moverme por lo menos hasta agosto, y hay un par de audiciones en marzo y junio que me interesan. Tal vez existan otras opciones que aún no veo. Así que tengo que terminar de deshojar la margarita pronto. 

¡Grande, Buenos Aires!

Llegué a Ezeiza a las 22h y algo del jueves. Ya desde el cielo, veías la ciudad interminable. Llamé a mis padres, y por recomendación del maestro tomé un bus "Tienda León" que me llevaba hasta la puerta de la casa y se podía comprar de ida y vuelta con descuento (el ticket vale un año entero), aunque a esa hora no había mucha frecuencia y tuve que esperar hasta las 23:30.

A casa de César Tello llegué un poco después de las 00h, y de entrada ya habían dos jóvenes cantantes conversando amenamente: Damián, contratenor, y Luciano, bajo. Y por si fuera poco, César sería el pianista de mi audición, así que incluso tuvimos ocasión de darle una mirada al aria que cantaría, ¡qué suerte!. Luciano estaba de cumpleaños, y salió a comenzar la celebración.
Me tocaba instalarme en un colchón en el estudio, y mi sorpresa aumentó al ver una pared llena de libros, sobretodo partituras. Es que además César es repertorista (se dice coach, osea entrenador) y dirige conciertos y óperas. Para caerse sentado.
Yo dormí como piedra, y me despertó César a las 9h20 cuando él ya estaba por salir al teatro. Desayunamos, y yo con toda la paciencia del mundo hice un poco de flexiones, y luego mientras iba vocalizando planché la ropa, me duché, afeité, y salí. El teatro estaba a unas 8 cuadras, pero con el tremendo calor preferí ir en taxi.
En el teatro Avenida me recibió la guapísima Lucía, de Juventus Lyrica, y muy amablemente me dio la hoja de evaluación y me indicó el turno, y hasta comentó que la foto que puse en el CV estaba muy buena jeje. Habían algunas flaquísimas sopranos tomando café y chismeando. Luego Chacho, también de Juventus, muy amablemente me indicó pasar a camerín "para concentrarme" y pude escuchar un poquito a tres cantantes antes que yo.
En la audición me sentí muy tranquilo. Me presenté, presenté el aria, y canté. El Avenida es chiquitito, así que uno puede cantar cómodo, y como el aria va con recitativo, pude aprovecharlo para familiarizarme con la acústica. Me dejaron cantar la mitad del aria (según me enteré después, es lo habitual), César tocó genial, y salí tranquilísimo, me despedí de Lucía y salí a entrar en contacto con la ciudad.
Caminé de regreso, botellita de agua en mano, mirando un poco la ciudad y su gente. Es impresionante lo acogedora que es esta inmensa ciudad. Es mucho más grande que Lima, tiene la población de todo Chile, y nunca vi tantos autos juntos, y aún así es ordenadísima y la gente es muy amable. Se percibe un nivel de respeto por los demás bastante notorio.

Pong se va a almorzar

Acabo de tener la audición en el Municipal de Santiago para el rol de Pong en la ópera Turandot. Igual llegué un poco preocupado porque el rol que me llegó no tenía orden, sólo un gran bloque de 12h a 17h, pero calculé llegar a las 14h por recomendación de mi maestro, pues mi nombre estaba por la mitad de la lista.

Tenía que haber vocalizado con el maestro, pero supongo que no le alcanzó el tiempo, me había comentado ayer que iba a aprovechar para hacer mil cosas, pues esta semana tiene mucho trabajo y luego se va a Montevideo. Como andaba flotando por la simpática actividad prenavideña que se organizó en el colegio, simplemente me fui a la casa y, mientras cantaba para calentar agarré las cosas chequeando de cabeza a pies que no se me olvidara nada, me duché y partí al teatro. Cuando llegué la audición estaba en receso, seguramente por almuerzo, pero recomenzó al rato. Alejandra Kantor se acercó a pasar lista.

De entrada, me encontré con varios cantantes conocidos, y me explicaron que cada uno audicionaba por separado, pero especialmente para Ping-Pong-Pang se estaban apoyando los unos a lo otros, y tuve la tremenda suerte de ser acompañado por el barítono Arturo Jiménez y el tenor Pedro Espinoza, quienes muy pero muy gentilmente se ofrecieron a ayudarme. También tuve la oportunidad de semi-ensayar (en ralidad me colé a su ensayo) con Juan Pablo Dupré, José Barrera y Gonzalo Araya.

El momento de la audición me pareció mucho más acogedor que cuando pasé por ahí en 2005 ¿o 2006?, las luces estaban todas prendidas y en el escenario estaba todo dispuesto para un concierto. A uno lo llamaba el Jefe de Escena, muy amablemente, y uno esperaba tras bambalinas que terminara el cantante anterior (a todo esto, era Gerardo -algo- quien cantaba maravillosamente el Je crois entendre encore). Había que presentarse y presentar la obra, y ahí alcancé a distinguir a Andrés Rodríguez, el Director General o algo así, y a Miguel Patrón, uno de los directores musicales permanentes, habían más personas pero no me fijé tanto. Acompañó Jorge Hevia, muy buen pianista del teatro.

Pedían el primer trío, "Fermo, che fai" y nada más, igual me había estudiado todas las intervenciones que musicalmente son difíciles, aunque vocalmente no tanto. Y bueno, los colegas cantaron excelente, al menos musicalmente me sentí totalmente afianzado, porque confieso que no le puse nada de carácter, la música de esos roles es un poco enredada. Yo creo que canté bien, me pareció que mi voz brillaba adecuadamente, no sé si en los graves se me habrá escuchado mucho, fue todo muy rápido, estaba atento sólo a no entrar a destiempo.

Cuando levanté los ojos alcancé a ver sonreir a Miryam Singer, espero que fuera porque le pareció bien jejejej.

Y bueno, eso fue todo. Mucho aprendizaje. Ahora a almorzar y luego al aeropuertooooo

Recital lírico de verano

Compañía de las Sonoras Avecillas , 28 de diciembre , 19:45 , Escuela de Música Suzuki , entrada liberada.

A pedido de Mery, con quien hace unos años compartimos profe en Viña del Mar, resucitamos nuestro lado gerencial y organizamos un recital. Originalmente iba a ser navideño, pero ya estábamos muy cerca a la fecha, y todo el mundo anda loco, así que lo más prudente era hacerlo después. Pero después nos cruzábamos con mi curso en La Plata, con la posibilidad de que los participantes salieran de la ciudad, y con el recital de alumnos del maestro Beltrami que estamos preparando. Así que con Freddy presente fijamos fecha tentativa para los días después de navidad, y comenzamos a llamar y mandar mails. Blancamaría nos cedió la sala grande de su Escuela, nos acompañará, y prepara una sorpresa. Anoche quedó todo armadito. Mayor información aquí.

El vacío, cuando es bueno

Disfrutar de un instante de vacío, sin obligaciones ni expectativas, nos deja libres para sorprendernos, para percibir, sin el yugo cegador de la urgencia.

El canto te invita a volar

Hoy hice la entrevista con Juan Manuel Quintana que había anunciado, tengo que transcribirla, obvio (estoy tentado a subirla en audio). Adelanto que le gusta Santiago, que es devoto de Evelyn Ramírez, y que me deseó buena suerte en Buenos Aires. 

Llegué a casa, y luego de darme una relaHante ducha caliente y cantar el Cercherò por si me animo a presentarla el 19, iba a ir a comprar el boleto en bus (sí, en bus) para el miércoles, cuando en eso se me ocurre revisar el mail por si me hubieran aceptado el cambio de fecha en Juventus... y me encuentro con un mensaje de la guapísima Alejandra Kantor con el cronograma para las audiciones de esta semana... ¡y me toca el 18 por la tarde!!! osea ¡@$%#&/$!!! ¿cómo voy a llegar a la otra audición (el 19), si el viaje en bus es de 20 horas??? 

A primera vista (o primer bisteck, como dicen algunos músicos glotones), tenía que optar por una de ellas... Pablo, testigo de questo crudel momento dijo (como siempre): ¿qué hay que aprender de esto?. 

Ya se me estaba empezado a caer el pelo, cuando mi instinto de integrante frustrado de Mecano (grupo pop mexicano) grita VUELA VUELAAAA (me sé la coreografía, por siaca) y mientras Pablo se cagaba de la risa, yo buscaba vuelos en Despegar, y estaban relativamente baratos, pero en Gol estaban mejor, así que quedó decidido: he de romper la alcancía y volar a Bs As el mismo jueves por la tarde. Felizmente ya tengo dónde descansar mi humanidad allá, donde un amigo de Lídice, y definitivamente un vuelo de 3 horas es mejor que 20 horas en bus. Ya Lídice me dijo que viaje con un paño húmedo para el aire acondicionado. 

Pablo descifró el enigma (yo no estaba en condiciones): "tenías que atreverte, lanzarte a la piscina".

Audición en Buenos Aires

Hace unos días escribí mails a varias personas e instituciones preguntando cuándo hay audiciones, aprovechando que ya tenía dos agendadas. Y una de esas instituciones me respondió. Y es en Buenos Aires. Y es dentro de una semana. ¡Qué miedo!!!

Bueno, aparte del susto por lo pronto del asunto, y el hecho de ser en Argentina, donde hay una mayor cultura operática y cantidad de cantantes que en Santiago, me preocupa no tener el perfil que necesitan en este momento.

Explico: Las audiciones que me estoy atreviendo a hacer este mes no son para cantar roles protagónicos de óperas muy conocidas, y no son en New York ni en Zurich. Una es para que un director de orquesta decida si le interesaría incluir las obras que canto ahora (Händel, Gluck, Mozart) en algún futuro concierto orquestal donde esas obras combinen con el resto del programa, y por supuesto incluir-ME. La otra audición es específica para el rol de Pong de la ópera Turandot en el Municipal de Santiago, que no es un protagónico ni tampoco es facilísimo, pero creo que lo puedo intentar. En ambos casos cuento con la aprobación de mi maestro.

En cambio la audición en Buenos Aires, para Juventus Lyrica, que hasta ahora está agendada para este viernes 19 a mediodía, es abierta pero con sugerencia de cantar alguna pieza de las obras que ellos ya tienen fijadas para 2009. De esas opciones sólo Don Pasquale la tengo estudiada a medias, pues el tenor canta 3 arias, una casi-fácil, otra horriblemente difícil, y una última de dificultad moderada. Ayer en clase probé la primera y la tercera, y podría atreverme a cantar eso allá, pero el maestro dice que quizás dé la impresión de estar audicionando para ese rol en específico, y créanme que NO es el caso (tal vez si fuera el 2010).

Así que supongo que cantaré alguno de mis hits de siempre: Si spande al sole in faccia (Mozart, Il rè pastore), o Unis de la plus tendre énfance (Gluck, Iphigénie en Tauride). Me quedan unos días para pensarlo.

Ya hablé el tema en el trabajo, pues aún debo presentar informes y otros documentos, y viajaré el miércoles por la tarde. Eso si es que no me aceptan el cambio de fecha que pedí, porque igual es tremendo trámite regresar y luego repetir el viaje a los diez días para el curso. Será mi primera ida a Buenos Aires, ocasión de ver a mi sobrina Patricia que está haciendo un postgrado allá, y a un primo de mi madre, veremos cómo me programo... ¡o tal vez empalme con el curso y me quede 3 semanas con escapada a Montevideo!!!... (igual con tantos días fuera creo que me botarían de L'Orfeo y Viento Blanco)... veremos, veremos.

Koifubuki

Navegando totalmente al azar, encontré esta versión de "As for one day" de Morning Musume, en un concierto de septiembre de 2005. Muy buena combinación de voces: abre Miki, Eri, Risa... qué pena que a Makoto no le aumentaron las líneas, pero en fin. Aquí hay una traducción al castellano y el video original de la canción.

PRONTO: Entrevista a Juan Manuel Quintana

Hoy conversé brevemente con Juan Manuel Quintana, el director musical del montaje de L'Orfeo que está haciendo la PUC, y me aceptó hacer una entrevista; salíamos todos del ensayo corriendo a almorzar, así que todavía no tenemos fecha y hora, pero eso es lo de menos, en último caso la hacemos a la salida de un ensayo.

Aquí tienen algunos datos sobre él: Click 1, Click 2.

También pueden revisar la entrevista que le hice a Fabio Pérez hace ya más de un año.

Entradas para Viento Blanco

Ya están a la venta las entradas para Viento Blanco, ópera de Sebastián Errázuriz que se estrenó en marzo de este año y será repuesta en enero de 2009 en 3 funciones dentro del circuito Santiago a Mil. Hasta ahora sigo como parte del elenco, espero no tener problemas por el curso en La Plata. Comparto la opinión de muchas personas de que esta ópera debería estar incluida en la temporada oficial del teatro, total fue vox populi que fue lleno total en sus dos primeras (únicas) funciones. Tal vez averigüe las razones. Ah, y estos links con imágenes de la ópera siguen vigentes.

A todo cantar

La semana pasada fue muy bizarra: Primero, extravié la tarjeta del banco, lo que me dejó aterrado pues en este momento estoy con la residencia en trámite y ello implica no tener vigente el carnet chileno (para extranjeros), y si bien estoy legal, en los bancos no quieren atender sin carnet vigente, así que mi sueldo estaba inmovilizado... menos mal que la tarjeta estaba revuelta entre cosas del colegio. Ya sé que debería usar billetera o algo así, pero detesto que las billeteras son bultosas, y yo ya soy bastante bultoso (!).

También hubo que acelerar el proceso de cierre de notas en el colegio, así que pasé tres días prácticamente viviendo allí -aunque tenía todo bastante avanzado-, porque acá hay un solo libro por curso (clase, salón, grupo) y no los puedes sacar de la oficina donde están, así que hay que hacer fila después de clases o esperar a que todos se vayan, y para colmo tuve que tomar pruebas recuperativas y menos mal que ya había sacado del lactoc toda la información necesaria.

Porque murió mi portátil lactoc noubul o como lo llamen uds, había estado fallando el pobre, pero pensé que era un virus o alguna alergia. La cosa es que el viernes a las 12h y algo tenía que tomar una prueba de recuperación a los de 8º que incluía ejemplos de reconocimiento auditivo de estilos operáticos (para que vean que les saco la mugre a mis alumnos) y el bendito aparato no abrió más Güindous. Corrí a conseguirme un noubuc del cole y a descargar audio de llutuc, y me demoré casi 90 minutos, almorcé en 3, y volé a alcanzar a los chicos antes que se fueran. Menos mal que justo llegó el técnico del colegio, se llevó el coso y esperemos que por lo menos recupere los archivos.

Para completar el tema colegio, el martes pasaron una información que como mi jefa no me la mencionó directamente el miércoles, no pensé que fuera urgente, aunque sí me la dejaron pegada en mi casillero. Recién la leí el jueves cuando me iba, y se trataba de los proyectos para talleres en 2009... con plazo viernes. Igual hice un bosquejo, y claro, eso murió con el noubuc, pero ya hablé con mi jefa y mañana se lo puedo pasar.

En medio de todo esto, y aquí viene la referencia del título de este post, el lunes me avisaron casi a mediodía que ese mismo día había lectura del coro para L'Orfeo de Monteverdi, que va en enero en la PUC. Y saliendo de ese ensayo me pidieron que vaya al día siguiente a ensayar la Cantata por los Derechos Humanos de Guarello que se hará este miércoles. Y a la vez,  estoy estudiando para la audición en el teatro que es en unos pocos días... y ayer me llegó un e-mail del director de la otra audición (la postergada) para re-agendarla.

Canzoni a gusto del maestro

Hoy me llamaron para postergar la audición, así que la ida al estudio de mi maestro para vocalizar se convirtió en clase completa. Como había estado haciendo un par de trámites que se demoraron más de lo pensado, no pude volver a casa a recoger mis partituras, lo que no es tan grave pues el estudio del maestro está repleto de música. Lo que vi más a la mano fueron un par de libros de canciones napolitanas, así que decidí usar eso. 

Lo gracioso es que normalmente le hago "fo" a ese repertorio, y en general al típico repertorio tenoril, que suele ser muy central con algunas histriónicas trepadas al agudo, pues hasta hace poco más de un año el centro de mi voz me resultaba incómodo para cantar, aparte que las predecibles melodías no eran muy de mi agrado, cómo te explico, nunca me gustaron los boleros ni las rancheras, ni Corín Tellado. De todos modos uno siempre tiene que cantar esas cosas en algún lado, así que me sabía unas cuantas. 

Al maestro le gusta mucho ese repertorio, siempre dice que debería dedicarme a eso y se queja de que lo torturo con mis formalísimas e interminables arias de Mozart y las (horribles, dice) semicorcheas de Rossini. Así que lo tomé como la ocasión de darle un gusto, especialmente ahora que canto bastante decente. 

Lo sorprendente fue que ya no me siento incómodo con ese repertorio y, si bien no me resulta lo más interesante del mundo, pude cantarlo hermosamente, aprovechando las largas frases y el texto para interpretar con elegancia, disfrutando de una nueva victoria de mi voz. Canté 'A vucchella, Malia, Ideale, Fenesta che lucive, Santa Lucia y... ¡Core'ngrato! sí señoras y señores, ya no le tengo fobia. El maestro no dejaba de decirme que estaba todo muy bien. Yo feliz. 

Para no dejar de hacer algo de MI gusto, canté Un aura amorosa, que sí es linda y a mi maestro sí le gusta, pero que me resultaba dificilísima y cansadora, y la pude cantar bastante tranquilo. Ahora tengo que acostumbrarme a que no me cuesta; aunque suene tonto el canto es así, uno hace algunas cosas con esfuerzo pero luego eso se transforma en naturalidad, y claro, hay que dejar de aplicar el esfuerzo aprendido pues se vuelve innecesario. 

Y para terminar la clase, exorcicé un demonio que me persigue desde que comencé a estudiar canto: el aria Dalla sua pace, que suena fácil y a la mayoría de tenores les cuesta porque tiene partes en el límite del medio-agudo... a mí me costaba sólo por las notas largas y siempre me pareció simplona. Pues ahora la canté de lo más tranquilo, sorprendido sí por darme cuenta que fluye sola, incluso las notas graves ya me suenan. Carita feliz.

Susurrante Croft

El miércoles pasado subí al podcast de este blog el aria From celestial seats descending del oratorio Hercules de G. Händel, de la grabación hecha por Mark Minkowski en 2002, en la que el tenor Richard Croft interpreta a Hyllus, el hijo de Hércules. 

Si hay algo que se admira universalmente en un cantante, es el saber "colorear" la voz, es decir modificar la voz en timbre, volumen, resonancia, de acuerdo a lo que la obra pide: inflexiones de texto, emociones que se transmiten, características de determinada sección de la música. Esto está muy emparentado con el "fraseo" en el canto. A más de un gran cantante se le ha reprochado no tener estas habilidades muy desarrolladas y, por el contrario, otros cantantes se han ganado un lugar en la historia gracias a su "paleta de colores". Nuestro JDF por ejemplo, entre otras habilidades tiene unos fraseos tan colorísticos que es muy difícil no conmoverse con cualquier cosa que haga. 

Richard Croft, a quien ya les he presentado, es capaz de aprovechar elegantemente su voz, ágil pero no del todo ligera, con un sonido intenso y oscuro (para él) en los graves, un centro dúctil y elegante, y unos agudos bien hechos. En algunas críticas lo consideran "viril", tal vez se refieren a que generalmente el tenor ágil es muy ligero, o que en el repertorio barroco durante varias décadas se cometió la brutalidad de usar voces de sonido infantil. 

Ahí queda la versión, que sobretodo en el da capo (repetición de la primera sección) es un susurro que no pierde la calidad lírica, una clase magistral de interpretación. Si quiere saber más, ¡use Google!

From celestial seats descending 

joys divine awhile suspending 

gods have left their heav'n above 

to taste the sweeter heav'n of love. 

Cease my passion then to blame, 

cease to scorn a godlike flame. 

Desde los celestiales tronos, descendiendo, 

y mientras suspenden los gozos divinos, 

los dioses han dejado su paraíso de arriba 

para probar el más dulce paraíso del amor. 

Cesad, pues, de culpar a mi pasión, 

cesad de despreciar un fuego como el de los dioses.

Fallece arquitecto de la Ópera de Sidney

El blog Opera Chic nos cuenta que falleció el arquitecto danés Jørn Utzon, quien diseñó la Ópera de Sidney, uno de los íconos de la arquitectura del siglo XX.

(foto tomada de este otro blog)

Conversa, Fiesta, Almuerzo verde...

Anoche fue la fiesta que organizó mi compañera de casa Andrea para juntar fondos y pagar su titulación. Se titula de algo que tiene que ver con Montañismo, no recuerdo el nombre exacto, soy un mal amigo.

Originalmente me ofrecí a estar en una de las barras, dado que tenía alguna experiencia como barman, pero como este martes tengo la audición y ando un poco agripado, luego le dije a Andrea que le ayudaba en el montaje y luego me iba a descansar.

Ayer fui con Pablo a almorzar comida peruana, pedimos media fuente de jalea (ensalada de pescado y mariscos fritos) y una guarnición de yuca frita con su Inca Kola más, pedido que estos dos tragones no pudimos terminar, y tuvimos una larguísima y fructífera conversación que me dejó de muy buen humor, y se fueron la mitad de los síntomas de la gripe.

Ya avanzada la tarde logré contactarme con una desesperada Andrea, pues varias cosas estaban atrasadas según el cronograma original, así que partí con ella y Nico a ayudar en lo que hiciera falta. Pablo tenía ensayo y luego le tocaba quedarse con sus hijos.

La casa (inmensa) era un taller de artistas, y tuvimos que primero desinstalar una exposición, limpiar, y después ir armando las barras, llenando la refri, poniendo señalética para baños y áreas no accesibles, decorando, instalando sonido y luces, y la gente comenzó a llegar. Con tanta actividad, y gracias a que estaba de un humor aún mejor por otra larga conversación con Andrea, se me quitaron todos los malestares.

Así que me cambié, comí un sandwich y me instalé en la entrada. Tenía previsto irme a las 00:00, pero la fiesta recién comenzó a tener cara a eso de la 1:00, y para ese momento estaba encantadísimo de conocer tanta gente nueva y con el cuerpo moviéndose solo con la extraña combinación de música cool y non-cool que hacía una amiga de Andrea. Finalmente me quedé atendiendo en la barra con Gabriela hasta las tres.

Hoy me levanté a mediodía con un poco de culpa, pues tenía ensayo a las 14:30, así que entre litros de agua y un poco de fruta, llamé a Freddy quien me dijo que no podía ensayar hoy. Aproveché de llamar a un alumno que venía a las 15:00 y tampoco podía, así que al ver la tarde libre llamé a Andrea para ofrecerle ayuda con lo que quedara de desmontaje. Ya no había mucho qué hacer, les quedaba un último viaje, así que les ofrecí un almuerzo.

Andrea es vegetariana o vegana, algún día recordaré la diferencia, y considerando que ella y Nico llevaban despiertos más de 24 horas, estaban a mil, y habían comido con suerte una lechuga y un pan, había que hacer algo verde pero contundente. Corrí a la feria, menos mal que los domingos la tenemos al lado, y traje brócoli, espinaca, limón, plátanos, fresas, almendras y maní. Brócoli y espinacas al vapor, almendras y maní encima, con una guarnición de fideo, y la fruta para el postre.

Seminario "Música y Medicina"

El viernes me enteré del Seminario "Música y Medicina" que se dictó el sábado 22, gracias a un e-mail de Gloria, música, profesora y musicoterapeuta, a quien conocí en 2006 en el coro Bellas Artes. Me inscribí al toque, por cierto que la inscripción estaba barata y se podía hacer on-line.

Si bien para el trabajo de titulación (que aparece en este blog) ya había leído mucho de las investigaciones recientes sobre música que se han hecho desde la visión científica, fue muy interesante escuchar directamente a una neurofisióloga-violoncellista, un neurólogo que trata a músicos, un musicoterapeuta que trabaja en neurología geriátrica, un psiquiatra compositor, un médico amante de la música, un neurólogo cinéfilo y un compositor de música para cine. Ah, y además incluía un concierto final, con música clásica y electrónica. Transcribo algunos de mis apuntes, en el orden en que los escuché:

- Al nacer el niño, todo cambia, excepto los sonidos del entorno, que son los mismos generalmente.

- La canción de cuna genera apego, siempre que la madre esté cantando para el niño. Si la madre está cantando desconectada del bebé, éste percibirá la falta de empatía y sentirá molestia.

- En todo ser vivo, el medio ambiente cambia la expresión de los genes (es decir, de qué manera los genes manifiestan su influencia en el desarrollo).

- La experiencia sensorial infantil modela la experiencia futura.

- Los niños prefieren la música escuchada con agrado por la madre durante el embarazo, igual que ocurre con la comida ingerida.

- En la evolución, las cosas inútiles desaparecen, mientras que la música se ha mantenido.

- Al hacer música se baja el nivel de stress, lo que ayuda a evitar la muerte neuronal (causada por el stress).

- Está comprobado que los grandes creadores tienen en sus parientes una fuerte presencia de psicopatologías, por lo que genio y psicopatología podrían ser dos expresiones distintas de determinada carga genética.

- La musicoterapia es un proceso.

- La música y las emociones están en fuerte relación con el sistema límbico, que regula los hábitos (y adicciones) y las conductas recurrentes básicas (reacciones automáticas, sub- o inconscientes). Por ello la música puede ser una herramienta para modelar la personalidad.

- La música es de por sí una actividad recursiva, es decir que requiere mantener varias ideas y estructuras trabajando interrelacionadas al mismo tiempo en la mente operativa (los parámetros musicales son muchoooos), una característica que comparte con el lenguaje.

También fue ocasión para conversar con Gloria de varias cosas en los intermedios, y entre el público mayoritariamente estudiante de medicina nos encontramos con otra música (cantante joven y guapísima) y su hermana médico.

Pequeños flautistas y saxofonistas

Pablo publicó algunos videos de sus alumnos, pueden verlos en este post. He tenido la ocasión de escucharlos de cuando en cuando, y en realidad se nota el avance. Bien por el profe, bien por los chicos.

Yo discrimino, nosotros discriminamos (cap.1)

Para comenzar, un necesario disclaimer para mi madre, que lee este blog y cree que todo lo que escribo se refiere única y exclusivamente a algo que me ocurre en el momento. En realidad quiero tratar este tema hace muuucho tiempo, le he dado muchas vueltas, y creo que terminaré por darle vueltas hasta que la muerte nos separe, así que mejor veo qué sale, total siempre puedo volver al tema después.

En algún momento durante mi readaptación a Lima (2000) comprendí que algo que los peruanos sabemos hacer muy bien, es discriminarnos los unos a los otros. Ya algo había vislumbrado en las conversaciones de mi padre con sus ex-camaradas de movimientos setenteros de izquierda, una de cuyas conclusiones frecuentes era que algunos grupos humanos simplemente no quieren cambiar (y que la idea de progreso es muy distinta para cada cual, pero ese es otro tema).

En el Perú la culpa no la tuvieron nunca los españoles (antes de pegarme por ser blanquiñoso, termina de leer), si no las estructuras que ya existían, desde miles de años antes. En las culturas "precolombinas" (sic) andinas cada cual tenía su lugar y su quehacer, y muy difícilmente se salía de ello. Sea cual fuere el motivo (infaltable el ansia de poder), las personas que asumían responsabilidades o cargos las cumplían a plenitud, como un designio natural, osea fatídico, aunque suene novelero. Tengo la teoría de que los peruanos aún llevamos eso, una huella genética de que cada cosa tiene su lugar, cada persona su función, y salir de esos límites es atentar contra la Pachamama. Y lo digo por lo vivido.

La súplica de Pylades

Aquí va "Ah mon ami", aria de Pylades de la ópera Iphigénie en Tauride del compositor austríaco Christoph W. Gluck. Grabado en las mismas condiciones que el anterior.

Para ubicarnos un poco (porque la ópera completa es enredadasa): Orestes y Pylades son amigos de toda la vida, y han caído prisioneros. En esta escena la sacerdotisa Ifigenia, drogadasa ella, anuncia que los dioses le han ordenado sacrificar a uno de los prisioneros y liberar al otro. Escoge matar a Orestes y liberar a Pylades, ante lo cual Orestes se arrebata y hace de todo para convencer a Ifigenia de cambiar su decisión. Pylades entonces le dice que no, que lo deje morir a él.

Ah! mon ami, j'implore ta pitié;
Oreste, hélas! peut-il me méconnaître?
Qu'il s'attendrisse aux pleurs de l'amitié!
Ton cœur au mien n'est pas fermé peut-être.
Cet ami qui te fut si cher, Pylade est à tes pieds,
il conjure, il te presse;
A tes fureurs laisse-moi t'arracher,
Souscris au choix dicté par la prêtresse.

Ah! mi amigo, imploro tu piedad,

Orestes, ¡maldición! (¿será posible que me desprecie?

¡que se enternezca con las lágrimas de la amistad!),

tu corazón quizás no está cerrado al mío.

Este amigo que te fue tan querido, Pylades, está a tus pies.

Él conjura, te urge,

déjame arrancarte de tus iras,

sujetos a la elección dictada por la sacerdotisa.

He colgado mi laúd en la pared

Hace algunas semanas vengo grabando unos demos para un curso. Aquí uno de ellos, cantando "Pause", el nº12 del ciclo "Die schöne Müllerin" de F. Schubert. Me lo entregaron ayer, y lo primero que hice fue autoflagelarme por todas las cosas que pudieron estar mejor.

Mi colega y ya amiga Claudia Lepe, que también va al curso, arregló la grabación con su pianista de confianza Carolina Arredondo (integran Voce di Donna con otras dos colegas) y en casa de su maestro, Ricardo Kistler, quien tuvo la gentileza de además hacer un tremendo arreglo con todas las luces que pudo conseguir. La cámara es una cámara de fotos, y el camarógrafo fue Jorge Moreno, esposo de Claudia.

Meine Laute hab ich gehängt an die Wand,

Hab sie umschlungen mit einem grünen Band.

Ich kann nicht mehr singen, mein Herz ist zu voll,

Weiß nicht, wie ich's in Reime zwingen soll.

Meiner Sehnsucht allerheißesten Schmerz

Durft ich aushauchen in Liederscherz,

Und wie ich klagte so süß und fein,

Glaubt ich doch, mein Leiden wär' nicht klein.

Ei, wie groß ist wohl meines Glückes Last,

Daß kein Klang auf Erden es in sich faßt?

Nun, liebe Laute, ruh an dem Nagel hier!

Und weht ein Lüftchen über die Saiten dir,

Und streift eine Biene mit ihren Flügeln dich,

Da wird mir so bange, und es durchschauert mich.

Warum ließ ich das Band auch hängen so lang?

Oft fliegt's um die Saiten mit seufzendem Klang.

Ist es der Nachklang meiner Liebespein?

Soll es das Vorspiel neuer Lieder sein?

He colgado mi laúd en la pared,

lo he envuelto en una cinta verde.

No puedo cantar más, mi corazón está tan lleno,

no sé cómo podría apretarlo en rimas.

El ardiente dolor de mi nostalgia

he podido desfogarlo en el gozo del canto,

y cuando me lamentaba así dulce y delicadamente,

creía que mi pena no era tan pequeña.

Ay, cuán grande es, pues, el peso de mi felicidad,

que ningún sonido sobre la tierra puede expresarlo.

Ahora, querido laúd, ¡descansa aquí en tu clavo!,

y sople una brisita sobre las cuerdas tuyas,

y te ronde una abeja con sus alitas,

que tanto me asustará y estremecerá.

¿Por qué dejé la cinta colgar tan larga?

a menudo vuela sobre las cuerdas con sonido de suspiros.

¿Es la resonancia de mi pena de amor?

¿Podría ser el prólogo de nuevas canciones?

Descansa, diva.

La cantante peruana Zoila Chávarri, conocida como Ima Sumac, una verdadera rareza de la voz humana, falleció el sábado último. Pueden ver algunas referencias sobre ella aquí, aquí y aquí. Esperemos que se sigan conservando sus grabaciones y filmaciones como patrimonio nuestro.

Mascagni: Serenata / L. Pavarotti

Alrededor de febrero o marzo me conseguí una partitura un tanto ilegible de esta canción, "Serenata" de Pietro Mascagni, y quise prepararla para el recital en La Serena, pero con el cambio de trabajo y otros asuntos no logré nunca terminar de editar la partitura.... se las dejo en un video por el gran Luciano, en el archiconocido Recital en Barcelona. En realidad me animé a cantarla porque encontré en esta página algunas romanzas (en audio) de este compositor que nunca había escuchado, y me gustaron cuatro. Y como es un compositor cuyas obras son en su mayoría para voces un poco más dramáticas que la mía, me dije que ir probando con algo suyo podría ser saludable a largo plazo. Por lo demás, y como pueden escuchar, el estilo es totalmente italiano ninna-nanna, así que se deja cantar.

Se busca

Una mejor noción de descanso

Repertorio listo para noviembre

Hoy en clase escogimos con el maestro las obras que llevaré a la audición que tendré la segunda semana de noviembre. Y digo "que llevaré", porque tal vez me hagan cantar sólo una o dos obras.

En realidad me sentí muy contento, pues por primera vez sentí que tengo un repertorio que puedo "cantar dormido" como dice el maestro.

Y bueno, lo que va es:

Would you gain the tender creature, aria de Damon en Acis and Galatea de Händel

Pastorello d'un povero armento, aria de Grimoaldo en Rodelinda de Händel

Unis de la plus tendre enfance, aria de Pylades en Iphigenie en Tauride de Gluck

Una furtiva lagrima, aria de Nemorino en L'elisir d'amore de Donizetti

Dal labbro il canto, aria de Fenton en Falstaff de Verdi

Y sí, amiguitos, tal como pueden ver, son arias escencialmente LÍRICAS, sin mis amadas semicorcheas, aunque las tres primeras sí llevan apoyaturas y otros adornitos correpondientes. ¿Y qué pasó con las semicorcheas? se preguntará el respetable... pues nada, que tengo que practicarlas más para que me salgan lindas todas sin que se escape un solo sonido desapoyado o descolocado, por más breve que sea.

La idea de una audición es mostrar que puedes hacer bien las cosas, así que hay que mostrar lo que esté mejor. Y estas cinco se acercan mucho a la perfección, lo que me hace muy feliz, y me siento muy satisfecho de poder cantarlas con considerable facilidad. Me hubiera gustado tener listas obras más espectaculares, pero prefiero sentirme tranquilo, no hay nada peor que escuchar un cantante que te transmite toda su desesperación por cantar algo que aún no domina por completo (como en mi video de noviembre 2007 jejej).

Y repito, no crean que las semicorcheas se han ido para siempre... ¡JA! ya volverán con mayor eplendor, eso ni lo duden.

Camprá se deja ver

Mi ex-uña-y-mugre Jaimito, de quien últimamente no sé casi casi nada, se dignó enviarme este video que trae la partitura del Insere Domine, motete de Andre Campra (se lee Camprá) que ustedes ya conocían y que ambos idolatramos, sobretodo en la versión de Rodrigo Del Pozo, cuya voz también idolatramos (aquí cuento mi experiencia como alumno suyo). Pues alguien subió a llutuc un video con el audio de la versión de Rodrigo y la partitura. Yeah. Y viéndolo, noté que otro alguien puso otro video con una partitura menos antigua de la obra, sólo que en la versión de Polañu (osea Paul Agnew).

Pronto mi versión, caserita, no se la pierda jejeje. ¿Y cómo? dirá vuestra merced, puesh osh cuento: me bajo el video como mpg, y de ahí voy copiando la partitura para poder estudiar, y lispi topo elpe popo llopo.

Qué pena que la versión de Rodrigo y Syntagma Musicum no haya sido oficialmente registrada, es mucho más interesante que otras que he escuchado, por P. Hyde (aburrida) o el mismo P. Agnew (voz fea), y además no sigue la extraña costumbre de afrancesar el latín.

Ah, y la traducción también está en el post de la vez pasada, pero como sé que no todos hacen click, aquí yo se lo coloco (!) de nuevo:

Entra, Señor, introduce en mi pecho, de tu predilección el afecto .
Otórgame el honrarte, no en verbo, no en lengua, si no en obra y verdad.
Aumenta en mí la fe, inflama mi esperanza,
y que desfallezca mi alma, de tu amor herida por flecha.
¡Qué puro es mi predilecto! ¡Cuán suaves tus delicias!
Eleva en mi corazón la flama de tu caridad divina.
Tú único rey mío, gozo y deseo mío.

Definiendo

Por ahora me concentraré en cantar con comodidad. Me encanta que puedo cantar hermosamente mucho repertorio lírico y también lírico ágil. Así que no hay razón para frustrarme intentando cantar repertorio hiper-agudo o hiper-rápido. Si alguna etiqueta hay que ponerse, que sea "Lírico Ágil", lo que es genial, porque me pone al lado de Richard Croft, uno de mis tenores favoritos. Traduciendo: seguiré cantando todo lo que me gusta, pero con menos sobreagudos. Aquí un videíto con Croft live:

Hoy me llegó el documento que respalda la tramitación de mi residencia definitiva en Chile. Es algo que para mí todavía no cuaja del todo... pero al menos para 2009 por ahora la mejor opción es quedarme.

Este 25 tengo una pequeña intervención en la Escuela de Música Suzuki como divertido entremés en un concierto de alumnos, junto a Claudia Lepe (contralto de verdad), Blancamaría Montecinos (piano), Natalia Hidalgo (violín) y otro violinista cuyo nombre aún no conozco. El asunto es que hace unas semanas ya habíamos hecho un dúo del Magnificat de Bach en el cierre del curso de Filosofía, y yo quería hacer algo más alegre para los niños, y ojalá en castellano... pero los días pasaron y no hubo ocasión de preparar algo nuevo, así que el sábado chateando con Claudia quedamos en repetir el Et Misericordias, confiando en que saldrá aún más lindo.

En el coro para el concierto del 24 tuvimos un desbarajuste de integrantes... así que el director tuvo que reordenar lo que tenía pensado inicialmente. Por suerte en el repertorio policoral que se aborda para este concierto se estilaba reemplazar coros o partes de los coros por instrumentos, y ya que tenemos los instrumentistas, pues a adaptarse todos.

En el colegio nos quedan 8 semanas de clases... ya tengo fijas las fechas de prácticas y pruebas finales, y ahora más que enseñar cosas nuevas me interesa que los chicos refuercen lo que han aprendido estos meses, que no ha sido poco... ¿sabes lo duro que es pasar de "no sirvo para esto" a "puedo hacerlo"?

No me enmendaré jamás

Terminé de transcribir "No se enmendará jamás" de G. Händel, cantata spagnuola a voce sola e chitarra, que encontré hace un tiempo en ebookee y ahora podré cantar en clase. De todos modos me falta desarrollar el continuo (ponerle los acordes), pues en casi todo tiene sólo el bajo.

Es la única obra originalmente en español que se le conoce a Händel, compuesta en Roma en 1707, y precisemos que al menos en la edición Chrysander que conseguí hay algunas palabras inventadas y algunos ritmos que no se adecúan del todo a la pronunciación, así que hice mi revisión personal de la obra, basándome un poco en la versión que grabó María Bayo, que difiere de la partitura en pequeños detalles. Cambié un par de ritmos para que "amaros" y "lástimas" no suenen "amarós" y "lastimas", más algunos diptongos, y en el recitativo corregí el innecesario 5/4, total en un recitativo el tempo es libre.

Ahí va el audio en GCast, y los necesarios datos de la versión: María Bayo y el ensamble Capriccio Stravagante dirigido por by Skip Sempé. Grabado en abril de 1999. No hay mucho qué decir de la obra, salvo que la primer aria tiene un dejo a fandango, y que la segunda tiene un dejo a jota, al menos para mí, y si te dejas llevar le puedes encontrar su toque de zamacueca. El poema no es nada del otro mundo, bastante alfombra, pero con la musicalización maestra queda suficientemente atractivo. Si quieren mirar la partitura sin bajarse todo el libro, está este slideshow en llutuc.

Sobredosis de música

La verdad nunca pensé sentirme así. Osea no me siento mal, es que he llegado a un punto de mi desarrollo musical que me plantea satisfacciones y exigencias distintas a las que solía tener:

• Ya no tengo que preocuparme tanto por formar una voz maravillosa... ahora tengo que preocuparme en usar la voz que tengo lo más eficientemente posible. Osea mi voz me encanta por todo lo que puedo cantar, pero ya no me puedo permitir sonar no-profesional, y menos cometer alguna imprecisión musical.
• Antes la idea era aprenderme canciones y escenas de todos los estilos que pudiera... ahora tengo que aprender sobretodo roles de ópera completos, y como eso significa muchas horas de música, hay que priorizar lo que es más apropiado para la voz en este momento... y tener fe en que algún teatro cercano programará esos títulos. Mi maestro dice que estudie Elisir d'amore (Nemorino) y La traviata (Alfredo), pero como soy testarudo he comenzado por L'italiana in Algeri (Lindoro) que pienso audicionar en diciembre.
• Del 14 al 24 de octubre tengo maratón para el concierto con Fabio... así que tengo hasta el 13 para hacer cualquier otra cosa.
• Para la audición de noviembre aún no sé qué cantar, pero definitivamente tengo que hacerle caso a mi maestro e incluir algo de Elisir (Una furtiva lagrima), algo de Traviata (De' miei bollenti), y supongo que le agregaré algo de Händel (ojalá de Rodelinda) y algo de Gluck (seguramente de Orphée)... de Mozart quería aprenderme el Sifare de Mitridate, pero no tengo la reducción de piano ni tiempo de hacerla yo mismo.
• Al ser músico, se espera que uno pueda comprender, interpretar, e incluso explicar cualquier cosa musical, lo que es bastante descabellado, pero hay ocasiones en que se debe hacer y punto.
• Como profe de música en colegio, tengo que enseñar más que canto, lo que me está obligando a adquirir sobre la marcha mayores habilidades en piano, guitarra, flauta, y tal vez tenga que aprender algo de violín y trompeta. Obviamente no voy a ser un concertista en ninguno de esos instrumentos, por suerte teniendo la base musical es relativamente más fácil incorporar técnicas y tengo cierta facilidad, pero el gran problema sigue siendo el tiempo para hacerlo.
• Al enseñar música a niños, hay muchos aspectos que uno puede transmitir, pero finalmente el tema es cuán inmersos están los niños en entornos que potencien la escucha, y hay que buscar material, decidir, y ponerlo al alcance... lo que no es tan fácil.
• En enero tengo entremezclados dos cursos y dos montajes... así que tendré que desistir de algunas cosas.
• Cantar da hambre, y hay que descansar mucho, y hoy en día hay que estar en forma para subir a un escenario, así que vivo tratando de mantenerme a punta de lechuguita, lo que no me resulta mucho, aunque sí me resulta mi rutina de baile pre-ducha.

Konstanze y Blöndchen casi se raptan solas

Fui al estreno de Die Entführung aus dem Serail, ópera de Mozart que fue presentada el 23 de septiembre pasado en el Centro de Extensión de la Universidad Católica, un montaje conjunto de la Compañía Ópera de Cámara UC y de la Orquesta Clásica de la USACH. Ya les había comentado que fui a un ensayo en la USACH, según me explicaron era el primero con orquesta.

Después fui a otro ensayo, autorizado por el director musical David Del Pino, ahora en el propio Salón Fresno donde sería el estreno, acompañado de Felipe, también alumno de mi maestro (él tomó fotos con el celular pero hace unos días se lo robaron sin subirlas). Era un ensayo con piano, y estaban instalando la iluminación, probando la secuencia multimedia y los desplazamientos y dando una pasada completa a la música. Ahí me enteré que la mamá del asunto era Miryam Singer, pude saludarla y todo, me explicó que la idea es que la compañía haga cosas a nivel profesional y no sólo universitario. Fue genial poder escuchar un poco más a Patricia Cifuentes y a Pamela Flores. Daniel Farías actuaba bien. A la función del martes 23 fui con Felipe y un grupo de amigos suyos, todos melipillanos. Se repetía el miércoles 24 en la USACH, pero parece que no se publicitó mucho, Camilo, otro amigo, me comentó que no había ni fila para entrar.

En el estreno, si somos justos, quienes se lucieron fueron las sopranos. Para Pamela, un excelente debut. Por ahí un crítico dijo que le falló la dicción, yo lo invito a cantar Konstaze, osea obvio que no va a haber pronunciación perfecta en un rol tan difícil, (yo me sé toda la ópera y a las dos sopranos y al Belmonte les entendí todo) pero que hubo comunicación de emoción la hubo, y mucha, en las tres arias, cuál más sufrida. La voz tersa, cálida, y muy expresiva, además ella ha preparado este personaje desde hace varios años. La actuación muy decente dentro de lo que el rol permite, comprendamos que es muy difícil mantenerse comunicando una misma emoción durante siete minutos con dos líneas de texto y miles de notas. En la filmación proyectada... eso depende del director de filmación.

Patricia Cifuentes hizo una perfecta Blöndchen, se la sentía totalmente cómoda, vocal y actoralmente, tal vez podría abusar menos de la caricatura, no le hace falta... y ojalá su pareja escénica la hubiera complementado. Gracias a ella las escenas de conjunto de Pedrillo y Osmín resultaron perdonables. Además én el montaje visual quedó claro que la cámara la adora, no cualquiera puede comunicarse tan bien con una lente.

Iván Rodríguez, como ya lo dije en el otro post, tiene la voz perfecta para este rol en un montaje en sala pequeña, su vocalización es envidiable, pero no logró lucirse, aunque en la proyección visual se lo veía muy desenvuelto. Ah y casi me olvido ¡le cortaron el Ich baue ganz!, que es el aria de Belmonte realmente interesante... y dificilísima jeje, me encanta cantarla.

La Orquesta Clásica USACH estuvo maravillosa, y David Del Pino logró unos fraseos realmente variados, seductores, lánguidos o apasionados según hizo falta, con color totalmente austríaco.

El vestuario del coro estaba de lujo, dicen que fue prestado por la embajada de Turquía.

El montaje visual fue muy interesante, evocador, muy adecuado para esta época en que todo entra por los ojos, aunque perfectible en el uso de la iluminación y el maquillaje para las tomas. No sé si finalmente esta propuesta sea más barata que un montaje teatral convencional, pero por lo menos es más portátil. Ojalá la puedan utilizar nuevamente.

El actor de televisión que pusieron para hacer de Selim (rol hablado), Álvaro Rudolphy, fue totalmente aburridoooo con la voz deshidratada, y tieso en grado extremo, cero hidalguía, no convenció como bajá. Demasiado obvio el recurso de abrazar a Konstanze justo en los sobreagudos. Y los besos eran de tele, no de teatro.

La iluminación sí adecuada, y en perfecta combinación con la proyección de fondo.

Con oreja de tenor

Por ahí me van a querer ahorcar, pero lo que uno tiene que decir, lo dice. Inaguro la sección "Con oreja de tenor", dedicada a comentar los conciertos y montajes a los que pueda ir, que la verdad no son tantos, pero ya es primavera en Santiago, y comienzan a aparecer más opciones culturales, y también uno tiene más ganas de salir.

Acción de gracias

En las últimas semanas han llegado muchas cosas nuevas a mí. Se han ido sumando, acomodándose unas al lado de otras sin amontonarse, y brindando su poquito de brillo, alegría, amistad, logro y paz.

La audición que fui a pedir será todavía dentro de un mes, pero me salieron otras audiciones, conciertos, y compromisos. En unas horas tengo una audición en la UC para roles pequeños en L'Orfeo de Monteverdi, de la que me avisó inesperadamente un joven colega cantante, y voy con ánimo de salir de árbol si hace falta, pero involucrarme de todos modos, pues la dirigirá un experto en barroco.

Andaba preocupado por mi cansancio vocal en el colegio, y lo conversé con mi maestro... quien sabiamente me agarró a cachetadas diciendo que el problema es que hablo mal. La verdad hablo mal de familia, y aunque lo he ido mejorando de taquito gracias al canto, necesito ser más consciente, y con un par de correcciones del maestro ya entendí un poco qué es lo que descuido al hablar. Así que me libero de un mal hábito, y además de una mala vibra respecto a mi labor en aulas.

Y ayer por primera vez tuve una clase de canto saliendo de yo hacer clase en el colegio y... ¡me quedaba voz! ¡y mucha!... fue una clase totalmente buena, por fin me salió completa y bien fraseada Pria che spunti; la Chanson du pecheur (que canto en la menor) me salió hermoso y fácil; el Dal labbro il canto salió con el respectivo cuerpo; y le dimos una pasada a la cabaletta (parte rápida) completa del Cercherò, que con certera correción del maestro ya no se me desarma, aunque todavía me cansa muchoooo jeje

Bueno, tengo más cosas para contar pero debo dormir bien para la audición, que es lejísimos y por la mañana.

Conociendo el Método Suzuki

Shinichi Suzuki era un violinista japonés, que tuvo la capacidad de añadir a su natural perseverancia japonesa, el observar el tipo de aprendizaje que los seres humanos tenemos desde pequeños, especialmente para hablar, y transferir esa secuencia al aprendizaje musical.

Desde el vientre materno, ya se percibe los estímulos sonoros. Cuando un niño comienza a hablar, en condiciones normales, ha estado absorbiendo su lengua nativa por alrededor de dos años en un entorno que estimula el habla como una necesidad relacional, y recién entonces comienza a elaborar su lenguaje, desde su experiencia auditiva y sensorial, y de forma totalmente inconsciente. Pasarán unos dos o tres años más para que pueda comenzar a leer, y aunque ya maneje un vocabulario amplio, comenzará de nuevo por "ma-má". De nuevo el niño estará imbuido en un entorno que estimula el proceso lector, y pasarán unos cuatro años más para que el nivel lector pueda equipararse al nivel de habla. Y los otros procesos del lenguaje, que son varios, también toman su tiempo.

Shinichi Suzuki inició un Método de Educación del Talento, que subtituló Método de la Lengua Materna. Reflexionó: Cada lengua tiene alta complejidad, y un niño pequeño puede aprender y dominar su lengua, y TODOS los niños pueden (en condiciones normales).

Inicia la creación de un entorno que estimule la actividad musical como una necesidad relacional, involucrando a profesores, padres y otros alumnos como una red de apoyo. Entonces el profesor se concentra en asegurar que la clase de música sea un paso adelante en el proceso de relación con otros, con refuerzos positivos, con el nexo afectivo gracias a la presencia de los padres, y con una atmósfera de concentración, confianza y logro. El niño entonces no está preocupado por su sapiencia musical, y menos por su perfección, si no por su relación con el entorno, mientras va absorbiendo de forma inconsciente parámetros de alta calidad sonora.

Con esta base de audición activa, el alumno después puede comprender de forma totalmente sencilla los parámetros musicales más diversos y complicados: memoria, ritmo, fraseo, lectura, armonía, transposición... suena lindo, y lo es, pero es un proceso que requiere mucha dedicación, y sobretodo mucha decisión.

El ejemplo más fácil es Mozart, "niño genio" que a los 5 años ya dominaba el violín, a los 6 el teclado, y a los 9 componía obras grandes con total corrección estilística. Pues su padre era violinista, tecladista, cantante, compositor, director y profesor, su madre era tecladista (y creo que también cantaba), la hermana mayor también, en su casa paterna siempre hubo ensayos de obras distintas, pues no había radio y había que hacer música nueva para los patrones, y mucha, y... ¡ahí lo tienen!... y eso me hace pensar en que si el lazo con su padre fue siempre muy fuerte, debe haber habido una gran estimulación afectiva (Leopold vigilaba todo lo que hacía su hijo incluso de adulto). Y ojo que "niños genio" en esa época se veían varios.

Para no extenderme tanto, concluiré diciendo que acabo de hacer el curso de "Filosofía del Método Suzuki", que es previo al entrenamiento como docente, y estoy ultra motivado, tratando de ver la forma de incorporar estas ideas al trabajo escolar, y ahora con más interés voy al Encuentro de Voz Suzuki en La Plata, y trataré de ir también al Festival Suzuki de Lima a hacer los cursos de Estimulación Temprana, Lectura, y Taller Kodaly.

Y el menú de hoy...

Hoy tuve clase de canto. Estuvo bastante bien, básicamente fue una clase de mantenimiento, no hubo muchas cosas nuevas. Quedé un poco picado porque no me sentía físicamente al 100%, y no podía subir a mi adorada estratósfera ni estaba muy ágil que digamos, así que en resumen pasé por un tenor normal nomás jejeje.

Comenzamos con Ich baue ganz auf deine Stärke, el aria más difícil (para mí) de Belmonte, el galán de "El rapto en el harem" de Mozart, ahí hubo que corregir algunas "i" agudas que me olvidé que debía hacerlas con cara de "ü" para que no me suenen a "e". El profe estaba contento, pues sonó muy bien. Yo me quedé con ganas de frasear más, pero cuando uno no se siente al 100% es preferible concentrarse en la resonancia.
Como segundo número, Wenn der Freude Trännen fliessen, otra aria de Belmonte ahora en forma de rondeau, en su versión común cortada, osea sin los largos melismas (muchas notas sobre una misma sílaba) originales, a ver si para la próxima la completo. Éste aria es muy delicada, por música es un suspiro total y aún más llorona por texto, y fue muy satisfactorio sentir que la voz se adaptaba naturalmente. Lo único que me corrigió el profe, aparte de las "i" agudas de nuevo, fue un do grave (ok, grave para mí) que se me fue a la alcantarilla, y que a continuación tiene un la bemol agudo así que hay que hacer magia nomás.
Después ataqué el Cercherò lontana terra de Ernesto en "Don Pasquale" de Donizetti, de la que puedo declarar con gran alegría que tengo domesticado un 80%. Me resulta un desafío tremendo, pues si bien encaja muy bien con mi voz, tiene frases muy difíciles, con montones de los típicos re-mib-fa-sol-la-sib belcantistas, y cero posibilidad de descanso, y para remate ahora está de moda cantarla completa, suertudos Alfredo Kraus y otros que cantaban sólo 2/3 del aria, o incluso menos. Lo más irónico es que justo antes del final tiene un momento dulcísimo, que te suena dulcísimo aunque no hayas podido respirar, y luego el final que te exprime todo de nuevo.
Quedé medio muerto, así que para terminar canté la escena Objet de mon amour del comienzo de "Orphée" de Gluck (la versión de tenor, obvio), y la verdad después del Cercherò, me resultó un chancay. El cansancio se reflejó en portamentos no deseados, "la" agudos que se subían de afinación, y en que ya no daba más con las "i" agudas y una Eurydice se me convirtió en Euradace, y en que el murmullo de las olas no lo fue.

Y bueno, una clase es entrenamiento, y todo lo que ocure en ella sirve para meditar, rescatar lo bueno, estar alerta a los errores, y mejorar lo mejorable.

En la clase anterior canté más cosas (menos kilométricas): la "Canción de Cuna" op.16 n.1 de Chaikovsky, "From virtue springs" de Septimius en "Theodora" de Händel, "Un momento di contento" de Oronte en "Alcina" de Händel, "Mariposa de sus rayos" de Orejón, "Dal labbro il canto" de Fenton en "Falstaff" de Verdi, "Ciel clemente" de Ormondo en "Il disertore" de Bianchi. Tengo en cocción otras cosas, ya les contaré cuando las tenga saliendo del horno.